Diapason(歌剧之声)宣传片
歌剧之声宣传片▲
在多数人的印象中，小提琴的故乡在意大利的克里蒙纳。十七、十八世纪，克里蒙纳的阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜纳利三个家族，将小提琴的制造艺术推向了顶峰。由于他们的贡献，小提琴制作成为了一门精美绝伦的艺术。在他们精湛技艺的影响下，十八世纪的意大利进入了小提琴制作的黄金时代，涌现了很多著名的制琴大师。当年意大利的名师们所制作的小提琴，如今都已经成为了稀世珍宝。实际上除了克里蒙纳之外，意大利还有布雷西亚、米兰、威尼斯和拿坡里等小提琴制作门派。其中以阿马蒂（Andrea Amati，1525~1611）父子为代表的克里蒙纳制琴派，还有以加斯帕罗•萨罗(Gasparo da Salò，1542～1609)和他的学生马吉尼( Giovanni Paolo Maggini)为代表的布雷西亚制琴派并称双雄。当四弦小提琴在十六世纪中叶出现的时候小提琴族乐器已具备了它的基本形态，不过这些乐器的尺寸并没有最后定下来，而是在一个相当大的范围里变化。很多制作者，包括安德烈亚•阿马蒂和加斯帕罗•萨罗，都用不同的尺寸制作他们的乐器。可能变化的尺寸是不同顾客订购时提出的不同要求所致，中提琴尺寸变化的范围要更大得多，而大提琴的尺寸直到十七世纪才最终定下来。
布雷西亚离克雷蒙纳不远，十六世纪时这座城市是制作乐器的中心，包括Viol（弦乐器）和键盘乐器在内。对早期提琴制作业来说布雷西亚学派是非常重要的，因为许多为改进与完善小提琴的结构与形式作出了重大贡献的大师都出自这个学派。有些学者甚至认为在小提琴制作的头50年里布雷西亚学派扮演的角色要比克雷蒙纳学派还要来得重要。布雷西亚学派的奠基人加斯帕罗•萨罗，他一度被认为是提琴制作的先驱。但近来有更多的证据指向阿马蒂早于萨罗制作小提琴。由于他们两个曾在一起工作,不同的历史文献就有不同的观点：一种说法是，阿马蒂为主，萨罗是副手；而另一种观点则正好相反。如果我们考虑到阿马蒂要比萨罗年长17岁，则似乎萨罗应是在阿马蒂的指导下工作过。因为那个年代， 年资就代表了权威。萨洛出生在一个有制作乐器传统的家庭里。他在布雷西亚跟Girolamo Virchi学习手艺，1578年已有了自己的工场，他从威尼斯取得木料，从罗马取得琴弦，而他制作的乐器出口法国。由于当时提琴仍在草创阶段，几乎没有制琴师在卷标上注明制造日期，因此后人仅能从提琴的尺寸和制作手法来鉴定制造年份。大概80把传世的加斯帕罗•萨罗提琴看起来都豪迈大方，甚至有些凿痕清晰可见，其实萨罗选料非常考究，他注重音质而对那不大要紧的细节就比较马虎。萨罗提琴发出的琴音浑厚饱满且均匀，音域幅度相当宽广。萨罗的琴主要特征在声孔，短的中段，琴头和不寻常的选料。初看起来声孔有些粗糙，但看熟悉后会觉得和琴的总体很协调。他的声孔模式后来被瓜纳利（Guarneri）采用并完美化。萨罗在选材上比较特别，他的大型乐器大多用梨3树木或类似木材做背板，一般认为他的中提琴做得比小提琴精致。
布雷西亚制琴学派的奠基人加斯帕罗 萨罗▲
健在市中心广场上的新旧教堂，旧大教堂是12世纪完成的红砖圆形建筑，新大教堂则是17世纪初的建筑物，是意大利第三高的大教堂，内部收藏有许多美术作品▲
布雷西亚附近生产贵重的大理石，米黄色的Bottcino Classico大理石最为有名，他们不仅装饰许多建筑，还保留城市悠久历史的秘密▲
加斯帕罗•萨罗的学生乔瓦尼•保罗•马吉尼（Giovanni Paolo Moggini约1581～约1632年），是布雷西亚学派最重要的小提琴制作家。马吉尼可能是历史上第一位使用衬条（liner）和角木（cerner block）的提琴制作师，他大型的马吉尼琴的样式对后代的影响很深，包括斯特拉迪瓦里和瓜纳利家族。大音量是马吉尼制作的乐器的一个明显的特点，这种不寻常的大音量吸引了很多后来者模仿。马吉尼于1632年去世之后布雷西亚学派的黄金时代就此结束，而克里蒙纳学派要等到一个世纪后才达到光辉的顶峰，所以更多人只知道克里蒙纳却忽略布雷西亚了。
如今布雷西亚音乐学院虽然不及克里蒙纳国际制琴学校有名，也少了名琴博物馆的光环，但乐器制作仍有其传统与影响力。已经举办了13届布雷西亚国际小提琴比赛（国家文化部推荐二类文化艺术赛事），是为纪念意大利小提琴家Romano Romanini而创立比赛，自1979年举行第一届比赛以来，每2或3年在意大利的布雷西亚举行一次。布雷西亚与克里蒙纳两地距离不远，有火车和公车可抵达。在意大利人的眼中，这两个地方拥有“3T”(Torrazo、Torrone、Torace)也就是高耸的钟塔、传统的点心，和大胸脯的女人。Torrone是以蜂蜜、杏仁制成的传统点心，美味可口，而文艺复兴风格的建筑与丰腴的胖女人相映成趣。有机会到了布雷西亚一定要找机会听听歌剧，布雷西亚大剧院的金碧辉煌与米兰斯卡拉剧院不遑相让，但此地乐迷更为热情。意大利著名歌剧作家普契尼所写的《蝴蝶夫人》在米兰首演时失败，三个月后在布雷西亚重新改编为三幕歌剧上演，获得凯旋般的喝采，受欢迎的程度足以和《波希米亚人》媲美。布雷西亚还出了一名被誉为色彩魔术师的钢琴怪杰--米开兰杰里(Michelangeli)。他1920年出生，先是学习小提琴，10岁那年肩膀染上疾病才开始专攻钢琴，19岁勇夺日内瓦钢琴大赛首奖。这位谜样的钢琴家不安于明星身分，厌恶揭露自己隐私，但无可否认米开兰杰里确是20世纪伟大钢琴家之一。对演出吹毛求疵的他，取消音乐会和他实际演出的数量几乎一样多，他的演奏拥有技巧与深刻音乐性的完美平衡，刻意压抑情感的微妙表现，反而凸显出作品张力，钢琴大师Polini都说他是“人与钢琴的结合”。
至此，我们不难理解为什么Diapason一直以来坚持用实木原料，坚持用手工出细活的雕琢箱体，对Diapason的老板Alessandro而言，这是对传统的继承和发扬，而每一对Diapason音箱都是融入同样精湛的手工提琴制作技艺。Diapason无论是平面DM或官网，优美的图片极好地传递Diapason对传统意大利手工的热爱，从诸如木工工匠Loris、Loredana夫妇沉默但认真的态度，从设计者Alessandro真诚又热情的表述，我们深深地体会到Diapason努力制作的不仅仅是动听的音响，更是传世的乐器。我想到意大利文艺复兴三杰之一的米开朗基罗，他自幼就想成为雕刻家，却有半生的时间从事其它工作。1508年米开朗基罗奉命为梵蒂冈的西斯丁教堂绘制天花板壁画，他仰头工作四年之后写了一首十四行诗，结尾的名句是：我不是画家！Diapason不是乐器，但它却是美丽音乐的制造者。
