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【胆韵人生,缶庐随笔】或者,发烧是一种修为。 [复制链接]

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                                              序


      个人自幼喜爱音乐,工作后凭着较强的动手能力,发烧之初全套器材都是DIY,虽然几经失败,但终于弄出了声响,从中学到了知识也获得了快乐,有感于:原料都是石头的晶体管,用心搭配后居然能发出如此动人的声响,这种赋予无生命的顽石以灵魂的技艺,实在令人感动并深深为之着迷,这也成就了我至今仍信奉的理念:音响器材是为音乐而生的!
如果将器材比作躯体,那么音乐则赋予它灵魂,如果没有音乐,器材也就失去了存在的价值和理由,正是追寻这一理念,使得我学会以理性的,人文的,健康的心态“发烧”。

个人认为:发烧是门学问,是一种执着,是一种追求,是一种境界,是一种修为,更是热爱生命的一种体现!



                                                    
                                             正文


      提及缶庐山庄,相信多数人并不了解,但却是一间位于杭州的五星级度假酒店,原本也没有什么稀奇,但是当它与近代国画大师吴昌硕联系起来时,就有了值得玩味的地方,吴昌硕先生的别号即是缶庐,山庄因此得名。




吴昌硕是晚清著名画家,书法家、篆刻家,与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”,为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。他最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大。由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风。他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝,并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实,但恰恰是舍弃了形的羁绊,吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
作为海派绘画的创立者,吴昌硕是一位开创了一代艺术风气的大师,他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

      近得有幸小住山庄,青山环抱,梅苑颂雅,山石草木各有型,目极之处皆成景,切身感受了一把浓厚的人文艺术气息,终于可以静下心来,思付整理一下因为器材的升级打摩纠结焦躁的心。





最后编辑战羽 最后编辑于 2011-12-20 21:44:25
本主题由 版主 eric 于 2012/1/28 0:08:34 执行 设置精华/取消 操作
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月影斜坠迎一轮朝阳,梅锋横点附几许风雅







最后编辑战羽 最后编辑于 2011-12-20 21:47:46
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图文并貌不错。。。。。。
CLK发烧信号线!
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置顶!就凭发烧是修为!
最后编辑远去的村庄 最后编辑于 2011-12-20 21:54:37
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中国五大古梅,楚梅,晋梅,隋梅,唐梅,宋梅,超山独占其二,得见实乃幸事。








       漫步梅苑,古意盎然,然而转念一想,这梅,这石倘若无人品点,无人镌咏,岂非流于平庸,而这品评与镌刻无不体现了人文主义的情怀与素养,即是一种文化。

       器材的发烧盖莫如斯,再好的器材离开音乐软件的支持,便就失去了存在的价值。也就是说器材的把玩必须同丰富的音乐文化资源相结合,只有同音乐软件紧密结合来才能映衬出器材优秀的工业设计,使其散发出持久的音响生命力!

如此感怀,耳边忽然响起了古琴声...
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为何不见楼主闻声拾步而去?
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《琴 赵家珍》由中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者叶云川创意打造,中央音乐学院教授、著名古琴演奏家赵家珍倾情演奏。中国著名录音师李小沛于中央电视台480平米录音棚录制,并且由德国后期制作。

赵家珍教授的古琴演奏艺术集虞山吴(景略)派的自然之趣和广陵张(子谦)派的豪放洒脱于一身,并逐渐形成了自身的艺术风格与特点。专辑撷选之十余琴曲,大都为三千载琴史上奉入庙堂的不朽名篇。从现今存世最古的“幽兰”,到蕴藉伯牙子期“知音”逸事的“流水”,从写尽魏晋名士放旷意气的“广陵散”,到取意唐诗画意的“捣衣”,“阳关三叠”,经典琴曲尽入彀中,更特意收录现代作品“春风”,以北域新疆的热烈奔放风格脱颖而出,令人耳目壹新。德国录音名厂“老虎鱼”的首席录音师全程负责专辑的后期制作及母版制造,格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案。

获得第10届美国独立音乐奖重要奖项――世界音乐最佳专辑奖。“美国独立音乐奖”在近十年时间中成为全世界独立音乐人追求的目标,该专辑在全球近千个参选作品中入围前五名并最终斩获大奖。

个人尤爱第八首《夜深沉》!
《夜深沉》是以昆曲《思凡》中《风吹菏叶煞》曲牌为基础,经过京剧琴师的加工改编而成,并取唱词中"夜深沉独自卧"中的前三字命名,以京胡为主弦乐器演奏,南堂鼓配合。曲调结构严谨、节奏坚定有力、旋律一气呵成,造成刚劲有力的精神气质。在京剧《霸王别姬》中,还被用来配合虞姬舞剑场面。同时京剧《击鼓骂曹》也用来配合弥衡击鼓。
早先有听过雨果《夜深沉》京胡版,此番古琴版无疑别具韵味,全曲5分23秒,有1分39秒是在敲鼓,相当过瘾!
开场大鼓铺垫由徐至急,再由急渐缓,轻重缓急错落有致,行进1‘39''方才劈出琴声,这是令人窒息的1分39秒,同时也是令人振奋的,密不透风,当琴声劈空而来,古意即可充盈,鼓与琴的竞奏铿锵挺拔在刚劲中包含着了无比柔韧,听来颇有的荡气回肠之感,其间更有碰铃随鼓打花点,同梆子呼应在强拍处击奏声音清脆,音响清越极具穿透力!


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莲池溪畔觅蛙影,山涧竹稍寻鸟鸣




山石草木皆入画,目极之处俱成景
最后编辑战羽 最后编辑于 2012-01-01 01:03:18
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回复 8# 战羽 的帖子

我们这个国度有种先天教条---贬低玩乐强调劳苦,
然则生命如此稀罕绝无仅有,
转瞬即化为尘土,
你怎能连玩耍都觉得有罪。。。。?
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原帖由 星座2号 于 2011-12-25 10:54:00 发表
我们这个国度有种先天教条---贬低玩乐强调劳苦,
然则生命如此稀罕绝无仅有,
转瞬即化为尘土,
你怎能连玩耍都觉得有罪。。。。?


罪过,罪过,还是施主看的透彻……
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