编者按：
众所周知，在流行歌曲江河日下，在网络音乐喧嚣热闹的时期，无数大牌红星的唱片在市场上惨遭冷遇，整个音乐界、唱片界一片哀鸣。但这些年来却有一股纯净的音乐潜流在市场上悄悄涌动，从德国的英格玛到瑞士的班得瑞，从我国的《阿姐鼓》到《空》到《粉墨是梦》，这股潜流一直在市场上悄悄涌动，在浮躁的时代，在唱片业江河日下的日子里，这些纯净音乐的唱片不但没有随着潮流黯然退去，反而越来越获得更多消费者默默的青睐，它们静静地躺在音像商店的货架上，成为唱片市场上一道美丽风景。四月，一张名为《倾国倾城》的民族融合音乐专辑将在内地面世，创作者是广州作曲家邓伟标。三月中，邓伟标在自己的一场小型试听会上谈及音乐创作的艰辛与快乐，多次潸然泪下，这种分享令在场听众唏嘘不已。
谭炎健:一张深刻民族音乐专辑
谭炎健（星海音乐学院教授 CCTV全国民族器乐大奖赛评委）
信息时报：音乐创作中用现代手法表现古典题材的形式是否适宜？
谭炎健：这张专辑用现代的手法来进行艺术跨界，收到了令人惊喜的效果。这批音乐叙事新颖、果敢，该放就放该收就收，热烈或温情、隐忍或放肆、粗狂或典雅，都视乎故事的不同而采用不同的手法与乐器。只要是体现鲜活生命的灿烂都在作品的关注范围内，让我们听到不同的人生风貌以及不老的爱情容颜。专辑中的一曲“西施情殇”就是对一个大时代下无力的无奈的美丽女子的伤怀和赞颂，并对封建男权社会提出的深刻责问。这一切都在体现了作曲家的音乐语言密实坚韧而细节丰满，旋律更是婉转曲折而富有历史的痛感。
信息时报：《倾国倾城》是一张什么样的音乐专辑？
谭炎健：《倾国倾城》中包含了六个家喻户晓的中国古典爱情故事，创作者用优美的旋律穿越历史的风沙，在文学与音乐的平衡中展现了一幅幅多彩的中国女性命运画卷，为我们提出了关于“爱情与中国女性命运”的深刻话题。
长久以来，我国并不缺少各类民族音乐作品的新创作，不但有各种跨界的尝试，也有许多大型作品，甚至使用整个民族管弦乐团去进行西方先锋派音乐的探索。但与常见的传统题材一样，大多基于风花雪月或重重复复对景物的赞美……而这次《倾国倾城》的创作者邓伟标完全跳出惯性思维，大胆而紧密地依附于历史与文学，在庞大而繁杂的故事中寻找独立的视觉，以一种文化自觉的眼光追求创作的深度与广度，大胆地描写复杂的人。不但写人，而且写心。特别是专辑中“西施情殇”这样表现庞大历史背景与复杂矛盾的心理历程的大型二胡协奏曲，在以往的创作中是少见的。
信息时报：作为一张民族融合音乐专辑的诞生，《倾国倾城》是否完成了他的使命？
谭炎健：2006年至今的几年间，我常常思考民族吹管乐器的艺术与发展，往往感叹我们民族音乐发展相对于世界音乐大潮的滞后。我也常常会和邓伟标一起讨论音乐美学问题，研究技术与审美之间的平衡问题。就创作本身而言，邓伟标的音乐也存在不可避免的不足，太过自由的表达手段与技法往往为研究者们造成分析障碍，也难在学术上形成必要的规律，对创作手法、风格等的发展增加相对的难度，也不便于经验的积累，而过多强调音乐中的文学性也无形中禁锢了听者的想象空间，凡此种种皆有待探讨。同时本张专辑中无论“西施情殇”中体现西施跳湖自尽前那绝望心境的四个简单长音还是“丹凤求凰”或“红颜薄命”中那些几近平淡的笛音，都实实在在地考验着演奏家们“能不能摒弃浮夸，将向外表达转而向内心寻找情感力量”的艺术修养，细致地体现了“大道为简”这一深刻的中国哲学。
林烁:纯音乐唱片销量有超越流行歌曲唱片的可能性
林烁（某知名唱片公司经理）
信息时报：就你所知，纯音乐唱片能够抵抗当下唱片业的低迷嘛？
林烁：据我所知， 周杰伦巅峰时代在内地的唱片销售是二百万张，我当年销售林俊杰的唱片，最高也是这个数字封顶——同时期，但班得瑞的音乐销售是三百万张，远远超过最红的流行歌星。2010年，Lady Gaga销售刚好二十万张，是国内名销售量第一的流行歌手，接下来是孙燕姿谭晶等，但都不过十万，纯音乐有个好处是流行歌曲做不到的，纯音乐的销售属于常销产品，可以卖很多年。所以我对纯音乐唱片更有信心。
