我爱你黑胶：今天出2个小包 [复制链接]

米开朗基里的DG录音 3款LP 质量好的话我定下

古尔德 老版赋格的艺术  [url]http://521lp.bigclub.cn/script/forum/view.asp?article_id=14662963[/url]
特立独行的古尔德：巴赫平均律第2集全，2LP  [url]http://521lp.bigclub.cn/script/forum/view.asp?article_id=14662960[/url]
[url]http://521lp.bigclub.cn/script/forum/view.asp?article_id=14662956[/url] DGG廉价系列1

这些天看见不少搬砖的兄弟在我的论坛里倒卖毒品，请这些朋友手下留情，别坏了一班爱乐人最后的小乐趣。
今天陆续出一些天价的碟，有些是不爱听了，有些是找到更好的版或者有收藏价值的款了~
先出：伯恩斯坦指挥荷兰阿姆斯特丹音乐厅乐团演奏马勒第4交响乐
伯恩斯坦深清了马勒心声后，确立了自己把握此曲的要旨。第1、第2乐章均以室内乐的方大精雕细琢。他要求第2乐章的那个独奏小提琴准备好两把提琴，以便充分地把握好那个怪诞的幽灵般的琴声。精彩的是第3乐章，伯恩斯坦对马勒的个即感受融在里面，乐句凝炼而又夸张、情感幅度巨大。尤其是临终的高潮处，撼动人心，令人难忘。第4乐章，他所赏识的著名女高音露德薇希，充分地表达出了伯氏心目中的马勒式的抒情风格。这位心情淡泊的歌唱家，演唱马勒歌曲如鱼得水，十分精确地演释出了马勒所渴求的那种苍凉的抒情风味。可见，露德薇希演唱融人了自己的经历和对人生的感悟。马勒第四交响曲一直被人们当作马勒交响乐的入门曲目，主要原因是结构比较简单，不同于马勒其他作品的长篇大论和复杂的乐队配置。第四交响曲和马勒其他一些作品尤其是相近时代创作的第5、6两部作品比较，其旋律简洁，线条清晰，聆听感更加亲切。可以说正是如此旋律简单的作品，会随着听古典音乐的深入，被更多的人体会出其恬静优雅的魅力。这也是很多乐迷在听了马勒的5，6，7，8等一系列乾坤大挪移的庞大作品后，更愿意沉浸在这部第四交响曲中的原因。


唱片状态极其好，封套和唱片都是M-成色。由于这套录音是DG在1989年代，黑胶的最后发行期间发型的唱片，所以现在市场上已经非常难觅其踪。这个版本的头版CD已经炒卖过1K大关，德国原版不再重版的LP小蒋开价2500元，可刀。加我QQ 8160281 聊


干哟！168HIFI的图床咋这么烂哟~直接点这个链接看图吧[url=http://521lp.bigclub.cn/script/forum/view.asp?article_id=14664017]http://521lp.bigclub.cn/script/forum/view.asp?article_id=14664017[/url]

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RR天碟：断头台
[size=4]美国两大发烧天书《TAS》、《死都要听名单》全力推荐！！！
   RR（Reference Recordings）[典范录音]是一个令你不惜任何代价提高家居音响设备来发掘它最高发烧境界的天碟名牌。
   柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。
  播放4分38秒[断头台]一段时，请小心调较音量，否则机毁碟亡！！！  [/size]
作品的副标题为"一位艺术家生活中的一段插曲"，于1830年在巴黎音乐学院首演。在本曲的曲首，有一篇介绍性的文章，其大意如下：
"一位带有病态、神经衰弱、 想象力丰富而尖锐的年轻艺术家，因为失恋而服下鸦片自杀，但因服用量过少而未能致死，在昏迷中他梦见一连串离奇荒诞的事物。"在本交响曲中， 这位青年艺术家所爱恋的女性是以一个固定的旋律呈现出来的。本曲在艺术手法方面特别值得注意的是"固定乐思"（或"固定观念）"的连用。为了艺术表现上的需要，作曲家频繁使用了畸形、变通的手法。
全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：
第一乐章 "梦、热情"：形式上是拥有极长的最缓 板序奏的奏鸣曲 。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。
第二乐章 "舞会"：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的舞会中，发现了他所爱的人。乐曲为圆[url=http://www.mp4cn.com/2008/yinletiankong/yinlezhuanti/DJwuqu/][color=#000000]舞曲[/color][/url]形式，在交响曲中引入圆[url=http://www.mp4cn.com/2008/yinletiankong/yinlezhuanti/DJwuqu/][color=#000000]舞曲[/color][/url]在当时可谓破例。
第三乐章 "原野风光"：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但"万一她背叛了我"的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。
第四乐章 "走向断头台"：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。
第五乐章 "魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲"：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间， 他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的**模样。之后"末日经"响起，以后魔女之舞与"末日经"持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的"末日经"同时演奏以构成。随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。生于法国南部一个小镇的医生家中，自幼酷爱音乐，但家庭却希望他能成为一名医生，最后终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路，后来毕业于巴黎音乐学院。年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后来又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。同年，《幻想交响曲》的创作使他名声大振。还写了《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），《哈罗德在意大利》（中提琴与乐），《罗马狂欢节》（乐队序曲）、《安魂曲》（乐队与合唱）、《贝文努托·切里尼》（歌剧） 、《浮士德的沉沦》（传奇剧）等很多作品。但他的一生在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。柏辽兹创作时力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师，所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的[url=http://www.mp4cn.com/2008/yinletiankong/yinlezhuanti/jingdianyinlegequ/][color=#000000]经典[/color][/url]文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

双唱片LP，其中两面是完全一样的，保证你听到爽！唱片M-，封套NM，1000元

[size=4]如果不是卡萨尔斯的偶然发现，这套无伴奏大提琴组曲便永远在尘封之下了，正当年少的卡氏在买得一只新琴后搜遍城中乐谱店，以期找到可供大提琴演奏的谱子，果然被他在一铺子的箱底觅得这套稀世珍品，那些愿意聆听宇宙之声的人有福了。自然，卡氏对这套伟大作品的发掘研究，对巴赫，对大提琴演奏史都有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得的具有理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。卡萨尔斯的演绎具有开拓性意义，如果说卡氏是大提琴演奏技术从传统向现代过渡的关键人物，那么这种关键性则更多地体现在这套组曲上。卡氏的录音版本（EMI）无疑最具经典性和文献价值。从少年时代发现乐谱至中年才首演，足证其研习之深入及对艺术之负责。萨尔斯就象是一副古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。[/size]
[size=4]这是老卡第2次录音，德国版，唱片分量十足。盒子状态完美，唱片M-成色，1000元。
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[size=4]巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲，谢林DGG版。这套唱片出过无数翻版，市面上LP里多见意大利版，德国大标版在1000元上下可以到手。
这套是头版大花版。如果你不是纯粹的弦乐爱好者，或者不是发烧友，这套3LP的碟我叫价4000你肯定以为我疯了，不过，呵呵，确实就是这个价。我给看官几个理由
1，版本和状态，头版大花大标，分隔唱片和说明册的油纸还在，唱片是M-成色，从盘芯眼看，你会知道播放次数不超过10次（这一套我清洗完毕只从头到尾欣赏过1次）[/size]
[size=4]2，内容和演奏，巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲有很多著名的版本，作品本身不仅可以被用作教科书来示范对位、赋格，更是很多音乐爱好者作为音乐入门的佳品。被奉为上上品的老一辈音乐家中，米尔斯坦和谢林在DG的录音是一种华贵的传奇。与米尔斯坦版不同的是，谢林版录音更加空灵，音色的饱满度上更胜一筹。而且谢林更有日耳曼的精神，从容中处处显示着一种选帝侯御用音乐手才有的矜贵。乐评家认为，[color=#cc0000]谢林[/color]演奏[color=#cc0000]巴赫[/color]的小提琴协奏曲如行云流水，情趣盎然，是巴洛克风格的典范，别人能够赶得上他的优雅，却很难做到同样的严谨。 在我个人收集的20多个版本中，这个录音一直是作为评判本真、华贵、技巧、音色表现的一把标尺。[/size]
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[size=4]封面[img]http://i.ebayimg.com/03/!Bvml7PQEWk~$(KGrHqQOKnUEvyFrmU+(BMFRqFFkbw~~_3.JPG[/img][/size]

[size=4]3，录音和其他，一直以来，DG的录音并不是大家非常喜欢的，可能是因为德国的性格就是如此，棱角多余圆润，线条多于纵深。但是我们也不能忽视在DGG浩瀚的录音宝库中充满了大量录音史中的绝品和发烧录音的精品代表，这款唱片在众多的DGG好录音里属于好算算的一款。小提琴的松香味，琴声在录音空间里的泛溢都成为了巴赫小无诸多版本中的一个典范。而黑胶唱片由3张LP组成之外，更有非常厚重宽大的一本手册详细介绍了作品内涵等，比较PCFI CDFI之外更有把玩的乐趣。历史上，这张唱片被日本唱片艺术收为最佳[/size]
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[size=4]盘芯[img]http://i.ebayimg.com/17/!Bvml+ww!2k~$(KGrHqIOKnMEvyFr)iSVBMFRqL5U2w~~_3.JPG[/img][/size]
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[size=4]内页[img]http://i.ebayimg.com/07/!Bvml5b!!mk~$(KGrHqEOKnQEvyFr)DIMBMFRqCWOSg~~_3.JPG[/img][/size]

[size=4]三唱片及盒套都是M-近乎全新成色，4000包邮[/size]
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[size=4]照片我稍后发出[/size]