Dreamline的聲音表現
對一款線材作評價往往要比給器材作評價難度高一點，因為筆者認為，Hi-Fi系統千變萬化，三大件永遠都是核心，是它們決定了聲音的主幹和架構。線材作為必不可少的傳輸通道，更多的是在補充這個框架上的細節和內容，如同人體的肌肉和骨骼的關係。所以要想全面地聽一款線材，不單要為它組建一個素質足夠的系統平臺，還得注意器材和線材的匹配關係，搭配也是線材領域裡非常重要的環節。本著這些重點，筆者在自己的器材中選擇了使用美國的Theta轉盤+英國DCS954的組合作為音源，Krell甲類功放配合EgglestonWorks Fountain方婷音箱構成的系統來感受Dreamline的魅力。
一開機便被Dreamline曼妙的中頻俘虜了，很明顯地它比我原先使用的XLO至高有了巨大的提升，至高樸素、直白而通透的聲線在Dreamline的映襯下是那樣的乾枯、蒼白和死氣沉沉，真是讓人情何以堪啊。人總是對中頻最為敏感和在意，有句Hi-Fi圈的俗話“得中頻者得天下”，Dreamline就擁有這樣的實力，在聲音的頭三秒就讓你不再有挑剔的眼神和想法，規規矩矩地坐下來聽它歌唱。
感歎完了給大家說說我聽的是什麼，雖然亡羊補牢，但還未為晚矣。我用的頭張唱片是Hi-Fi錄音的明星Chesky製作的測試典範大碟，其中每5軌由Sara K演唱的if lcould sing your blues。這首錄音歌唱者距離麥克風有2米多的距離，整個錄音飽含了豐富的自然空間混響和溫暖飽滿的吉他伴奏，是一支測試中頻人聲和背影、空間、不同音色質感的絕佳歌曲。在Dreamline的演繹下，Sars歌喉的磁性和密度絲毫沒有因為這2m的距離而減退，依然地浸潤著濃濃的醇香，如同百年的陳釀，散發著無孔不入的誘惑，那種人聲的密度是甜潤、華麗、通透調配而成的耳朵雞尾酒，沒有以往那些厚而不透，密而笨重的缺點，甩開包袱與桎梏，聲音開始在人的心裡飛翔，筆者覺得這樣的聲音真的不再是體驗，而是享受。
細節上，Dreamline把空間裡的細節展示得很好，你能明顯地看到舞臺的範圍，聲音受控在何種的空間內，配合的吉他伴奏所在的層次。細心點的朋友也很快能發現，為了配合Sara人聲，達到整曲暖風徐徐的氣息感，吉他使用的是尼龍琴弦，少了一些高頻的亮度，卻在泛音的豐富度上大大增加。Dreamline下的琴聲異常飽滿卻絕不喧賓奪主，和Sara的對話，就是一曲玄妙的迴旋，人聲和器樂的情愫在Chesky這個天才的調配下達到了一個相當的高度，通過Dreamline的演繹，我再一次對這首熟悉的曲目有了更新更深刻的認識和領悟。有配器的人聲錄音的最高境界不是別的，就是你中有我、我中有你卻絕不混淆的天人合一。而Dreamline平衡高素質的音質，整體藝術感的把握和超凡過渡與樂感，都對歌曲的情感表達起到了巨大的推動作用。
Dreamline對於大場面張力的表現
筆者也聽到過有些人對荷蘭晶彩Crystal的評價，說它是華麗有餘大氣不足。面對Dreamline之前的產品，多少還是有一點這個問題的，那麼Dreamline到底在大氣上做得怎麼樣？筆者找來一張很考驗大氣的唱片——阿巴多指揮柏林愛樂，演奏普羅科菲耶夫的《羅密歐與茱麗葉》的現場錄音。這張唱盤是筆者聽過所有此曲目版本的最愛，演出盛況也有錄影。反復觀看和聆聽後筆者覺得，這張錄音是頂級大師指揮頂級樂團的一次超級演出，面對這樣一個深情而悲劇的故事，普羅科菲耶夫用強烈的戲劇衝突把它表現得有點悲憤，而阿巴多和柏林愛樂的全情投入簡直可以用瘋狂來形容，以至於當終曲的音符在房間內遊蕩的時候，筆者腦海裡剩下的除了被征服就是一片空白。全曲帶來的震撼難以用語言描述，戲劇的張力強大到了無以復加的狀態，讓Dreamline挑戰一次《羅密歐與茱麗葉》，應該說是最合適不過的考驗。
全曲由很多個段落組成，其中有若干個段落都是動態起伏極大，聲音爆棚至極的音效，Dreamline演繹下的定音大鼓垂垂落定，鼓皮彈性和下潛十足，層次分明，量感適中。弦樂組近乎嘶鳴的齊奏，Dreamline展示得稍顯文雅而甜美，少了一點粗糙的力量感。銅管飽滿而富有力量的鳴唱，倒是十分突出和具有美感，絢麗的長笛音色飄逸了，但少了閃電劃破黑暗的瞬變感受，組合在一起，讓演繹更具優雅和美感，雖然也好聽，且平衡感、整體感、層次感無任何瑕疵可以找尋，但你會感覺到少了一種來自男性的血性和衝動，這一點可能正是作為一個女性老闆為品牌帶來的特有氣質。晶彩Crystal知性、感性、內在流動著對美的溫婉，就如同一個成熟的女性對世界的審視，但在這樣一場關乎情愛與死亡的爭鬥篇章中，似乎不該如此文雅地吐露，筆者更加喜歡直白、粗糙一點，但是更加有重量感、更加有壓迫感的聲效。這些地方怕正是Dreamline的魅力所帶來的雙刃劍效果，有得必有失，畢竟世界上沒有萬能和全能的器材，線材也不例外。
但是筆者覺得值得商討的是大氣這兩個字的理解。縱使Dreamline並不是十分適合這樣的曲目演繹，有些讓它勉為其難，但是大氣二字還是長存的。一件器材所帶有的氣韻是和它的特質與素質對等的，Dreamline在這樣的素質高度和藝術表現力高度上，華麗精緻是它最突出的特點，最容易被人記住。但是把華麗精緻玩到內斂，文雅地展現，並不豔俗地四處氾濫，個人覺得這就是大氣的一種體現，它已經表現出了能夠統治自身特色，有的放矢地使用，這樣的狀態是大氣這個詞彙廣義應該包含的範疇，而不應該僅僅把大氣定義在能爆棚，能氣吞山河的單一層面上。
Dreamline為什麼能做到這麼好
聽感結束了，飲水思源，筆者回過頭來想想Dreamline為什麼能做到這麼好。查閱了一下荷蘭晶彩Crystal的官方資料，發現他們對這幾點有自己獨有的辦法。第一，Dreamline的結構在材料選擇上用盡心機，雖然同軸結構簡單，但是線上芯的絕緣材料上Crystal選擇了很高級的材質來保證盡可能高的絕緣效果和盡可能小的變形係數。第二，線材製造過程中對於線基的緊湊和機械振動控制有自己的辦法，盡可能地降低傳輸中微觀機械振動帶來的失真。第三，同軸遮罩和雙絞的綜合運用，簡單有效地提高遮罩效率。很多高級線材使用多重遮罩，但實際效率並不高，仍有大量干擾傳遞到線芯導體上。Dreamline的辦法雖然簡單，但是卻成效卓著，明顯可以聽得出背景更黑、雜訊更少，使用干擾源在線材附近做干擾更能展示出Dreamline對於遮罩的效率遠超一般高級線材。
聽罷Dreamline，筆者感歎，線材不是玄學，它是很多高深科技的綜合產品。也許普通人無法全面理解和明白為什麼，但是作為發燒友，相信自己耳朵就是最直接最有效的辦法。相信您聽過Dreamline後，也一定會對它的表現大加讚賞，Dreamline為我們帶來的不只有音樂，還有夢。
