邓丽君~淡淡幽情~ [复制链接]

●独上西楼 （词牌：相见欢）
词 李　煜（南唐） 曲 刘家昌 编 东 尼


[原文]

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

——《乌夜啼》（又名：《相见欢》《秋夜月》《上西楼》）


[今译]：

    默默无言，独自一人登上西楼。天边残月如钩，寂寞的梧桐树啊~（是否和我一样的孤独？）（窗外）庭院深深，冷清的秋天也被锁在了里面。而那剪而不断，理之愈乱的却是我的离愁啊~仿佛是另一番滋味在我的心头！


[背景]：

    这首词是南唐后主李煜写的《乌夜啼》。一开始“无言独上西楼，月如钩”这短短九个字就包孕了欲说还休、和无法与外人道的凄凉之情。它的妙处即在于人“无言”而景“有情”，全让意境本身来向读者说话。接着一句“寂寞梧桐深院锁清秋”，又是笔力峭健之语。“寂寞”者，实非梧桐深院，而指人也；“锁”者，也非锁住清秋，而指锁住人也。所以仅在外景上着一“寂寞”和“锁”字，词人本身家破国亡的心态和处境就昭然若揭了。而这“离愁”也并非平常的“离愁”可比矣的了。下片的用笔越臻巧妙：“剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头！”这里首先呈现给人们的便是他内心的挣扎烦乱。这其实是一种“王顾左右而言他”的办法，更是一般的离愁所无法比拟的别一种愁情！既写出了他亡国之后那种辛酸苦辣，百味从生的复杂感受，同时又写出了此种况味只有自己“如鱼饮水，冷暖自知”和“冬天饮凉水，点滴在心头”的深锐痛苦。

[结合]：

    作为南唐最后的皇帝——李煜，从小就无心从政，只喜诗词歌赋，是一个很单纯的国君。但最终被敌国所抓获，终年关在一个冷清的院落里，也就是他词中所谓的“西楼”。然后在他生日的当天，被人在饭菜里下毒身亡，年仅42岁。他的词多半凄美哀怨，似有小儿女之态，被封为“花间派”词人。在邓丽君的《淡淡幽情》中，李煜的词占有三首，是花笔墨最多的一个。可见，邓丽君也非常喜欢李煜的词，难道是因为心境相同？邓丽君在出这盘专辑的时候，适逢她感情最失意的阶段，所以她所选的词大半是哀怨而又缠绵的，而这一切又以“离愁”为主线，可见她当时作为一个异乡浪子还是非常的渴望回归故里。但戏剧性的就是，她仙逝的年龄和李煜一样，都是42岁，这是巧合还是上天埋下的伏笔？便无从考据了~    

●但愿人长久（词牌：水调歌头）
词 苏　轼（宋） 曲 梁弘志 编 肖唯忱

[原文]

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影， 何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。

——《水调歌头》（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。）

[今译]：

    明亮的月儿啊~你是什么时候出现在夜空的？我手持美酒，向青天发问：不知你天上的宫殿，今晚已是哪一年了？我真想乘着风儿回到月宫，但又怕在这玉石砌成的楼宇和白玉雕成的楼阁高处，禁受不住那袭人的寒气。反不如翩翩起舞，玩赏自己在清光下的身影，（更何况）天上哪里比得上人间呢？月光在华美的楼阁上悄悄移动，斜射进刻有美丽雕饰的门窗，照在失眠人的身上，惹起他无尽的愁思~！月儿啊~你不应该也有什么遗恨吧？为什么总是在人们分别的时刻变圆呢？不过，人的一生充满了悲还离合，就像月儿阴晴圆缺不断变化一样。这类事从古以来就是难得两全的。我只希望彼此健康长寿，纵然相隔千里，也能共对一轮明月！

[背景]：

    这首词是出自苏东坡先生的《水调歌头》，是一首咏中秋的词。当时苏轼在密州，而其弟苏辙正在济州，双方已七年没见面，词人思亲怀弟之情便油然而生。在写作技巧上，它和屈原的《天问》一脉相传，但又继承了张若虚的《春江花月夜》和李白的《把酒问月》。张若虚和李百的诗多为写实，苏轼则多了一些飘逸灵秀之气。此首长调，集中体现了苏轼苦于仕途进退而思绪纷扰，内心矛盾交织的情感，同时也表达了词人那独特的豪迈性格和昂扬意气。它以问答的方式，自说自回，词人的艺术灵感在问答中自然逬发涌现，并在一问一答中把情绪艺术地推向了高潮，从而引发了千古的感情共鸣，达到了思想与艺术的完美统一，因而成为千古绝唱！

[结合]：


    苏轼自古以来就被公认为是一个至情至性之人，这可以从他的《江城子》（叹亡妻之诗）中看出。这首《水调歌头》也是以离愁为主线，但却和李煜的风格截然不同，一洗儿女之态。整首词构思奇特，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。虽然体现了无限的离愁，但却哀而不伤，还时时透露出旷达而不颓唐的顽强信念。邓丽君在演唱这首歌时，也是细腻婉转，并无透露出丝毫的悲凉之情。可见，她对整首词的意境还是分析的较为透彻的。但唯一美中不足的是，她在唱“低绮户”的时候，把“绮”（音“奇”）字唱成了“衣”字，略微有些遗憾~但还无伤大雅。记得她在这首MTV中，穿的是件纷色的裙子（古装），而场景布置的像个月宫，给人的整体感觉就像是“常娥奔月”，如今回想起来，唱这首歌确实有些不祥之兆，不知她现在是否独自一人在冷清清的月宫，低声吟唱这首《但愿人长久》呢？

●几多愁（词牌：虞美人）
词 李　煜（南唐） 曲 谭健常 编 陈 扬

[原文]


春花秋月何时了,往事知多少？小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中！


雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。

——《虞美人》（又名：《一江春水》《一壶冰》等）

[今译]：

    春天的花儿秋天的明月，什么时候才会竭尽？过去的事情你又能记得多少？昨晚，小楼又春风拂栏，但故国家园却不堪回忆，淡淡的笼罩在月明之中。雕花的栏杆，白玉石砌的台阶应该还在，只是如今人事已变，宫女们的娇颜也渐憔悴。请问您的忧愁能有多少啊？就像是一江春水默默的向东流去。


[背景]：

    这首词也是出于南唐后主李煜之笔，牌名为《虞美人》。此词既有对故国往事的深沉缅怀，又有对亡国破家的深恸巨悲；既有个人厌世绝望的情绪，又有对于历朝的兴衰寸亡乃至整个人类历史的某种责疑。词初，辟空而来的就是一句奇语：“春花秋月何时了？”。“了”者，了结之意也。春花秋月，本是一年中最美的景物，却被词人语含厌烦地询问何时了结，充分体现了他的厌世之情。下句“往事知多少？”又体现了他对故国的深情怀念以及自己思想上的迷惘痛苦。而这无穷的伤逝之情却只有“知多少”三字进行总摄，真可谓笔力千钧和虚处传神。底下四句“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，都使用了一吞一吐的语势，诉说了他对南唐的怀念和对失国为俘的悲痛。念此，其心中的怨愤就如春江潮涌那样郁勃而起：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”其愁情之深远，其怨情之高涨，就凭借着这一千古名喻升腾到了极点。以至于我们今天读它，犹觉气势飞动，唏嘘感人！

[结合]：

    李煜的艺术功底是相当雄厚的，他的整首词都未使用任何典故，所选择的词汇和意象也平凡之极，但他却像赤手空拳去活捕龙蛇那样，一下子就擒住了主题，并把这难以言说的“愤世”之愁表现的淋漓尽致，这绝非一般的词人所能望其项背的，难怪会被誉为“白描圣手”了。邓丽君之所以会选这首词来唱，我想和她当时多多少少的厌世之情脱不了关系。舞台上光芒四射的她，终免不了曲终人散后的寂寞。而此时的她，又无人能诉苦，只能默默的埋藏于心底。歌迷们的希望和公司的声誉使她没有私人的空间，台湾政府的百般刁难更使她起了逆反心理，说出了“我讨厌台湾”这句令另人为之震惊的话（参考《美丽与孤独》一书），因此，也可以说她是假李煜的这首词，来斜喻对当时生活的无奈和对世事的厌烦。“问君能有几多愁？”邓丽君，你到底有多少不为人知的愁绪呢？

●芳草无情（词牌：苏幕遮）
词 范仲淹（宋） 曲 钟肇峰 编 钟肇峰

[原文]

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

——《苏幕遮》

[今译]：

  晴空飘着白云，黄叶无风自落，水边一片秋天的景色。那波上弥漫着秋天绿幽幽的雾气，而落日的余辉则照着远处的山脉，与天和水混为一然。芳草的无情，又何况是在夕阳之外？思乡的灵魂黯然失色，羁旅的愁思缠绕不休。除非每个夜晚都有美梦使你入睡，否则，千万不要在月明灯尽之时，独自一人踏上高楼，（欣赏这凄凉的美景）以免酒入愁肠，换化成点点相思之泪。

[背景]：

    这首《苏幕遮》是出自宋朝一代名臣范仲淹之手。开首四句不过借秋色苍茫来隐抒其忧国之意；“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”三句，隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象；第二阙因心之忧愁，不自聊赖，始动其乡魂旅思，而梦不安枕，酒皆代泪。他的忧愁实可谓“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”了。

[结合]：

    范仲淹，字希文，苏州人氏。所以他写的诗词多为风月之谈。他曾写过一篇著名的散文《岳阳楼记》，但他的词并不多，今存者仅六首，而六首之中又以这首《苏幕遮》为代表，描写了塞下秋色的苍茫和壮志未酬的感慨，是前人所未有的，力属上上之作！邓丽君真是有眼光啊~哈哈！还是有点诗词功底的嘛！这首词虽以忧国为主线，但却也映射出了强烈的思乡之情。邓丽君在演唱时，略带一些哀怨之声，可见她也是触景生情，想起了自己的故乡了吧？

●清夜悠悠（词牌：桃园忆故人）
词 秦少游（宋） 曲 古　月 编 东 尼

[原文]

玉楼深锁多情种，清夜悠悠谁共？
羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥无

端画角严城动，惊破一番新梦。
窗外月花霜重，听徹梅花弄。

——《桃源忆故人》

[今译]：

    玉楼上住着一位多情的少女，是谁共她渡过这悠长而又寂寞的夜晚？但见枕头和被褥上绣着的鸳鸯和凤凰都成双成对，不免有些害羞。沉闷的心情使她穿着衣服便昏昏入睡。突然间，无端端的，军营里的号角声响徹了长空，惊破了她的新梦。眺望窗外，但见明亮的月光和带露的花朵，屋顶上也积了厚厚的一层晚霜。此情此景，无可奈何，唯有弹一曲《梅花弄》给以示慰借。
　

[背景]：

    （引邓丽君原话）：秦少游是宋朝的扬州人（补充一点：秦少游即为秦观，宋朝有名的词人，后与苏东坡的妹妹——苏小妹结为夫妻），自小豪爽慷慨，爱好词章，但是他的考运与官运却不太佳。因为没有考中进士，所以就熟读兵书来自我勉励。作者曾经是苏东坡的学生，但是他的词却与他的老师的不太相同。这首词是描写多情少女的相思情怀，当夜深人静，万籁俱寂的时候，我们轻轻的唱这首歌，就好像乘着音符的翅膀，飞越千载岁月，万重绵山，缓缓的进入了这位宋朝才子内心深处的感情世界。

[结合]：
    无话可说了，唯一感动的就是，这首词邓丽君的解释总算是少了一点了，否则快把我给抄死了！呵呵~~开玩笑，别介意啊！主要说的就是，这个MTV的造型好像是个丫环的造型，大家应该看到过一个镜头的，至于是哪里看到的我忘了~就是穿着蓝色的衣服和裤子，（当然是古装！）戴着一个红色的肚兜，有这个印象吗？发型么，是梳着一根长辫子，放在胸口，有点小家碧玉的模样！大家别和《思君》的MTV搞起来啊，《思君》里面邓丽君虽然也穿了件红色的肚兜，可那里面她的衣服和裙子都是红色的，头发也是披着的，不是扎起来的！啊，就是在一艘小木船上的，她坐着欣赏水景的，好像《星愿》的这个MTV一开始的样子，记得了吗？这个才是《思君》的MTV！咦？我现在好像要说的不是《思君》喔，自己都搞糊涂了~《清夜悠悠》的造型就是有点像……啊呀，我也说不清，反正也是站在庭院里拍摄的！很漂亮~  

●有谁知我此时情（词牌：鹧鸪天）（寄李之问）
词 聂胜瓊（宋） 曲 黄　沾 编 顾嘉辉

[原文]

玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。
尊前一唱阳关后，别个人人第五程。

寻好梦，梦难成。有谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明！

——《鹧鸪天》（寄李之问）
　
[今译]：

    你离开凤城的时候，玉楼是变得那样的惨白，花朵也开得如此悲愁。就连为你饯行的莲花楼下，那柳树也显得青青悠悠。我举起酒杯唱一首《阳关曲》为你送别，伴你过了一程又一程，却终需分离！真希望能和你在梦中相会，但是好梦又难寻成。有谁知道我此时的情怀？我只有在枕上默默流泪，而天也在阶前暗暗飘雨，隔着窗儿，里外一起滴到天明！
[背景]：

    （引邓丽君原话）：这首《鹧鸪天》的作者是聂胜琼。她是宋朝时代一位风花名妓，（什么叫风花名妓？我不懂，呵呵~~）才貌出众，与当时在朝庭的一位大员李之问相知相恋。这首词是作者在送别了李之问之后，难耐相思之苦，借着词意倾诉离别的凄楚与自己的一片痴心。写好了就请人专程送交给李之问，结果事机不密，被李太太逮了个正着。（邓丽君很可爱，如果照着当时的意境来讲，应该称李之问的妻子为“李夫人”，她却叫她“李太太”，很赶潮流啊~）东窗事发，不但没有打破醋坛子，做河东狮吼（她也知道“河东狮吼”的典故？ ）。李太太竟然也被词中的真情所感动，立刻命令李之问准备嫁妆敲敲打打，正正式式的迎取聂胜琼回家，传为千古的文坛佳话。我有时想，聂小姐并不寂寞，无论天涯海角，在数不清的难眠雨夜里（邓丽君这句话说的很有水平啊~），只要有中国文字的地方，就有成串滚烫的泪珠。（似乎接不上前面说的话嘛！）在作者热情的诗句里，得到安慰，含着微笑在梦中与离人重逢，语语切切，低低绵绵，诉说着比雨夜还要绵长的离情与别叙。（总算回到正题上来了）

[结合]：

    值得一提的是，这次很意外的能够看到台视的《淡淡幽情特辑》，里面邓丽君在每唱一首歌前都有对这首词的介绍，上面的话除了扩号里的之外，全部都是引用于邓丽君的原话，说得相当的好，即便是别人为她写好的，她能背得这样流利也不容易！至于扩号里的完全就是我自己的看法，不许骂我！呵呵~~喔，还有一点要提一下，她这个MTV其实就是大陆看到的《欲说还休》时的穿着，一袭白衣，头发是披着的，坐在梳妆台前照镜子，还记得吗？当然这里面不止这一个镜头，好像大部分都是在床上拍完的，不是！我的意思是坐在床上拍完的，大家千万别误会了，呵呵~~邓丽君很漂亮~  

不错,不错.我也是越听越喜欢不能自拔啊!

●胭脂泪（词牌：乌夜啼）
词 李　煜（南唐） 曲 刘家昌 编 奥金宝

[原文]

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

——《乌夜啼》（又名：《相见欢》）

[今译]：

    春花如林，转眼间，就被匆匆几场风雨所催折。无奈啊~那清晨寒冷的冰雨和午夜凄凉的晚风是如此的无情！而那落花却偏又多情，宛如泪流粉面的佳人还在那儿殷勤地留客饮酒，殊不知它自己要再重开更待何时？唉，人生将长久与恨为伴，就像那河水常向东流一样！

[背景]：

    这首词又是出自于李煜之笔，牌名为《乌夜啼》。值得一提的是：这首词与前面的一首《独上西楼》的格律一样，所以词牌名也为《乌夜啼》。此词一反普通伤春词的哀婉风格，而以极富气势的语句（所以我用了三个惊叹号和一个问号来标点其主要的句子）来表达他郁积于胸的悲恸。它不仅对作者的人生经验做了沉痛的反思，而且还对全部人类历史进行了“一网打尽”式的概括和总结，其结论是：人生的本质就是一场大悲剧。虽然这种看法未免悲观了些，但其忧患情绪之深浓却足以令人惊叹。

[结合]：

    南唐后主李煜正是由于他的单纯和善良，才会落入敌国之手，终日郁郁寡欢，苦不堪言。邓丽君在演唱这首歌时把“相留醉”改成了“留人醉”，还是有其一定的意义的。从男女对事的角度来看，“相留醉”是出于男子的立场，可以引深为，在女子的劝酒下，再喝了一杯，便醉了。正所谓“醉翁之意不在酒”嘛！而在乎美色也~呵呵~~但“留人醉”可解释为因心虚烦乱，而借酒销愁，无奈“举杯消愁愁更愁”，便一醉不起了，这也就无所谓是男是女了，所以在此处略做修改，反而相得益彰！

●万叶千声（词牌：玉楼春）
词 欧阳修（宋） 曲 刘家昌 编 东 尼

[原文]

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又尽。

——《玉楼春》

[今译]：

    自从你别离之后，就不知你飘泊在何方？眼前所见到的，皆是一片凄凉的景色，和多少愁闷~你渐行渐远，渐渐的便没有了书信寄来，像鱼沉大海般，到何处去查问你的行踪？深夜听见风吹竹叶，仿佛响起了秋天的声音。而那千万片叶子，千万种声音，全都是离恨的呻吟。故意斜倚着孤枕，指望在梦中能找到你。可却不想，彻夜难眠，灯尽而又梦不成。
　
[背景]：

    （引邓丽君原话）：词本来就是为歌唱所作的，自五代草创以来（天啊，她居然知道“五代草创”，太难得了！ ），到了宋朝就格外的发扬光大。而欧阳修有宋代文学之父的美誉，他是宋朝的江西人，号醉翁。自小家境贫穷，以芦苇画地来学习写字。二十四岁时中了进士，做过机密副使（调查的很清楚嘛~），但是因为性格耿直独立，所以在官场不太得意。他的词雅丽温敛，文章名冠天下。后人称他为欧阳文宗公，写活了天下为情所苦者的心情，（是不是也包括她自己呢？）为千古传颂。而最后“梦又不成灯又尽”一句又道尽了相思与苦恋的哀痛。“问世间情是何物，直叫人生死相许”（这两句是出于元好问的《摸鱼儿》，用在此处很恰当，但原句应该是‘问世间情为何物’，她要说‘是’也无大碍），也许有情尚还有心的人，可以从这首冷冷的《万叶千声》中找到一个答案吧？（大家找到了吗？呵呵~~）

[结合]：

    想必大家看了邓丽君说的话，也没多大的兴趣听我说了吧？呵呵~那就说一下她的这个MTV好了。在这个MTV中，她穿的是一件金色的祺袍，很有性格吧？但不是很亮的那种金色，是那种暗金色！暗金色懂吗？想必你们也不懂，因为我自己也不懂，突然想到的！呵呵~~而梳的发型呢，也是配合祺袍的年代，把头发盘起来的那种。就是民国时期年轻的富家太太的发型，知道？不知道的话，可以去看看琼瑶拍的民国时期的电视剧，那种头发盘起来，插朵小花的！咦？琼瑶怎么不请邓丽君拍电视剧啊？邓丽君这种造型很漂亮呢！喔，扯远了~不好意思！言归正传，拍摄的环境是在一个小庭院里，其实在《独上西楼》的MTV里能看到这个庭院的。而她就是站在这个庭院的中央演唱。四周烟雾迷离，如梦如幻，好像“月朦胧，鸟朦胧”一般，浪漫极了~