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◇ 莫拉維茨 -- 如明瓷般精緻與珍貴
去年知道菲利普「二十世紀偉大鋼琴家」的出版計畫，最引起我注意且讓我收穫
最豐富的就是這位不太著名的鋼琴家。
當時先發行了兩張全系列選輯，我讓它隨意在辦公室流轉著…突然，一首蕭邦馬
祖卡舞曲吸引了我的注意，它的音色是那麼清亮，旋律唱得美極了 － 我趕緊拿起
唱片封套對照 － 是個陌生的名字：伊凡?莫拉維茨（Ivan Moravec）。
於是我對他產生了莫大的興趣，也發現他在這系列唱片的偉大名單裏顯得突兀極
了 － 他不是較不為一般愛樂者熟悉的前世代歷史人物（事實上，這系列唱片選的
歷史人物，都是叱吒風雲之輩，如帕德瑞夫斯基），也不是久被關在鐵幕的蘇聯人
，更不是菲利普唱片力捧的新人 － 居然就有這麼一位從未在主要廠牌出過唱片的
當代鋼琴家入選「二十世紀偉大鋼琴家」！
＜莫拉維茨簡介＞
捷克鋼琴家莫拉維茨生於1930年，童年跟隨愛爾娜?格倫費爾德習琴（Erna
Grunfeldova，是霍洛維茲的老師 － 著名的阿弗列德?格倫費爾德的姪女），後
來接受捷克所能提供的最佳鋼琴教育。音樂院畢業，展開職業演奏生涯，曾於1957
年起兩年在米開蘭傑利的大師班學習。由於他在歐洲的演奏頗穫佳評，大指揮家塞
爾便在1964年邀請莫拉維茨至紐約與他指揮的克利夫蘭交響樂團合作，演出貝多芬
第四號鋼琴協奏曲。可是，這對莫拉維茨並不是個愉快的美國經驗，嚴竣自制的塞
爾不滿意他的浪漫風格彈法，對他頗使以臉色；後來莫拉維茨回憶：「塞爾對待樂
團成員及我的態度，是目前任何音樂家難以接受的。」
然而，莫拉維茨憑藉他的紮實琴技與豐沛音樂性，仍在美國普獲好評，於是，一
直到最近，三十多年來他時常到美國巡迴演奏，是行家很欣賞的實力派鋼琴家，並
於六十年代期間為美國的「鑑賞家協會」公司（Connoisseur Society）灌錄一系
列評價極高的唱片。
至於在老家捷克，莫拉維茨是該國最受敬重的音樂家之一，於1969年起在布拉格
音樂院擔任教職，並在歐美各地開設大師班，是很注重教學工作的鋼琴家。由於早
年曾被塞爾嚴厲批評其演奏風格，身受權威箝制之害，莫拉維茨希望他的學生堅持
自我風格的信念，不要淪為人云亦云與他人雷同的演奏匠。當然他也常在歐洲各音
樂重鎮舉行獨奏會，而只要聽過其演出，無論一般愛樂者或樂評家無不欽服於他的
高品質演奏與精妙音樂表達，並將他推崇為與季雪金或李希特同一等級的鋼琴大師
。
那麼，為什麼大部份愛樂者還是不知道這位大師的存在？或許莫拉維茨真的就是
這麼特立獨行且不具明星氣質的人吧，明明早已廣獲好評，還是不濫開演奏會，不
無限制擴充曲目，也不在大廠牌灌唱片，依然韜光養晦，默默地潛修藝術境界，演
奏自己喜歡的音樂，成為一位藝術成就與知名度完全不成比例的奇特鋼琴家。或許
他唯一一次「不務正業」，是與馬利納爵士合作，為著名電影「阿瑪迪斯」的電影
原聲帶灌錄莫札特鋼琴協奏曲。
莫拉維茨的曲目範圍頗為狹窄，他只公開演奏自己有共鳴的音樂，且必需反覆演
練琢磨至符合心裏的聲音。一般公認他的蕭邦演奏得最好，甚至有人認為他是本世
紀最好的蕭邦鋼琴家之一，然而，他只演出蕭邦不到一半的作品，與阿胥肯納吉那
種百科全書式的曲目完全不同。其次，他的幾首貝多芬奏鳴曲與協奏曲，德布西一
部份鋼琴曲，也是極受推崇的。其他還有莫札特幾首協奏曲與奏鳴曲，布拉姆斯的
兩首協奏曲與少數小品，舒曼的協奏曲，幾首法朗克，一點點拉威爾，與本國捷克
鋼琴曲 － 沒有了，莫拉維茨的全部曲目就是這樣，他為數不多的唱片也是錄製這
些樂曲而已。
然而，透過他的絕對專注與用心，他將這些有限曲目演奏得出神入化，曲曲皆臻
極高的藝術造境。莫拉維茨的音色晶瑩剔透，歌唱線條流利，句型雅致精美，據說
也許與他曾師承崇尚美聲的米開蘭傑利有關。然而，雖然我也敬仰並對米開蘭傑利
那種不可思議的音色層次變化讚嘆不已 (有哪個鋼琴音樂愛好者不是呢)，卻總覺
得米氏的音樂無法真正進入我心裏。但莫拉維茨的音樂則不然，他除了美聲之外，
還有更多溫暖的人性感懷，與細膩的抒情歌唱。
我剛開始聽莫拉維茨的唱片，曾懷疑他那種清亮絕美的音色，是否來自某臺聲音
特別好的鋼琴，還是因為錄音場地或錄音技術的關係？然而，陸續聆聽莫氏的其他
唱片，發現不同時代，不同唱片公司，不同錄音場地的演奏，通通具備同樣的美妙
音色！可見這真的是莫拉維茨自己的聲音了。看了上個月上市的菲利普「二十世紀
偉大鋼琴家」莫拉維茨專輯的內文說明，才知道原來他每次演出使用的鋼琴，都要
不厭其煩調整其機械物理狀況（有時甚至自己動手），就像他的練琴一樣，務需達
到他內心想要的那種聲音為止。這份唱片說明還提到莫氏心目中的前人典範演奏（
中文翻譯刪掉這段了），包括季雪金演奏舒曼與布拉姆斯的晶瑩音色及高貴氣質，
與傳奇大師弗利德曼（Ignaz Friedman）演奏蕭邦的獨一無二個人風格。由此，我
們不難理解莫拉維茨的美學取向及品味，與他堅持的演奏風格是什麼。
由於這樣的美學秉持，我們也可以發現這位鋼琴家的限制所在：我們無法想像莫
拉維茨演奏的柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅高菲夫、或史克里亞賓會是什麼樣
子。而他顯然明白自己在這方面的限制，也從不會去演奏這些音樂。
＜唱片簡介＞
莫拉維茨灌錄的唱片本來就為數不多（分散於以下敘述的各小廠），能在台灣購
得的就更少了 － 目前市面上大概只找得到兩款Dorian，兩款Hanssler，再加上日
前菲利普出版的專輯而已。至於他最好的唱片 － 六十年代「鑑賞家協會」出版的
系列錄音，從前曾是內行樂迷爭相收藏的精品，現在全數由美國的VAI與Elektra
Nonesuch兩家廠牌發行CD，但在台灣只有以往幾家唱片行零星自行進口，目前不太
可能購得；其他還有Vox Box 在台灣也從未有正式代理商，而捷克廠牌Supraphon
雖有上揚進口，但目前恐怕找不到幾張莫拉維茨（我前幾個月已花過不少時間試過
了），幸而現在上網路購買CD的管道暢通，要在台灣搜購莫拉維茨的唱片只能如此
了。
為了敘述方便，以下按照唱片廠牌來介紹他的唱片。因Supraphon的莫拉維茨唱片
多半已絕版，故暫不介紹此捷克廠牌的版本。
【Dorian廠牌】
幾年前響韻曾大量進口這家錄音優異的美國廠牌，可惜或許因為價格偏高又不具
高知名度，現在多半大批屯積在各唱片行的角落，裏頭不難找到下述兩款，是目前
台灣市面上最易購得的莫拉維茨，雖然我不認為最能代表他的演奏特色。
DOR-90140 蕭邦：四首詼諧曲，兩首練習曲，四首馬祖卡舞曲（1989年錄音﹞
基本上，莫拉維茨仍是理智型的知性演奏家，雖然他的演奏常浪漫得詩意盎然，
但那是反覆琢磨思考後的結果，而不是臨場即興的天才發揮，這張唱片裏的各型樂
曲就適切地表現出各別特色。像詼諧曲這種大曲，便刻畫出明確的架構，賦予各段
落精密的速度與表情設計，於是著名的第二號聽來落落大方，而不具像紀辛般的精
力過剩熱情；第三號也是著重其巍峨壯美，而不強調惡魔般的黑色陰影。升C小調
練習曲（OP.25 No.7）表現沉溺頹廢的美感，各首馬祖卡舞曲則個性鮮明，節奏明
晰。整個來說，雖有極高演出水準，但缺少了一股推進熱力，略微不及他六十年代
蕭邦演奏（前奏曲與敘事曲）的自然詩意。此片錄於Dorian廠的招牌錄音地點 －
紐約州的特洛依（Troy）儲備銀行音樂廳，音效絕佳。
DOR-90172 舒曼與布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲（1992-93年錄音），馬塔指揮達拉
斯交響樂團
兩首協奏曲都是附掌聲的音樂會現場實況錄音。我們可以聽出莫拉維茨實力之紮
實，即使現場彈奏如此大曲，不但音符與手指運動沒有一絲閃失，且有餘裕驅使他
的招牌美聲，自在揮灑音樂的美感，像舒曼第一樂章的展開部，鋼琴琶音與木管的
對唱，真是美得無以復加。雖然有評論認為莫氏較早與捷克愛樂合作的Supraphon
同曲版本較理想，但我覺得這個Dorian版已夠好了，它比較大的問題是在樂團，只
是忠實奏出正確的音符而已，缺乏「巧妙」的因素，無法與鋼琴家的美妙演奏產生
相乘相加的作用。
【Hanssler廠牌】
CD 98.142 莫札特：鋼琴協奏曲第二十與二十三號
CD 98.955 莫札特：鋼琴協奏曲第二十四與二十五號
馬利納指揮聖馬丁室內樂團
就許多角度而言，這都是很理想的莫札特協奏曲版本：端正均衡的造型，美麗剔
透的鋼琴音色，機敏靈巧的樂團，再加上德國小廠Hanssler一貫的鮮明錄音，聽起
來舒服悅耳極了。莫拉維茨在第二十、二十四、二十五等幾首較龐大的協奏曲，展
現宏偉的格局，使用頗明顯的力度起伏與表情變化；至於可愛的第二十三號協奏曲
，則雕琢得晶瑩剔透，其悲歌般的第二樂章孤寂淒美得令人動容。整個來說，是相
當浪漫的莫札特。
【Elektra Nonesuch與VAI廠牌】
以下七款Elektra Nonesuch與VAI發行的CD，就是六十年代莫拉維茨為「鑑賞家協
會」所灌唱片的全部內容。對許多鋼琴唱片收藏者而言，這些是彈奏美妙得令人愛
不忍釋的珍品，而其中鋼琴的音色顯得飽滿溫潤，是類比錄音的典範。
Elektra Nonesuch 9 79233-2 蕭邦：十九首夜曲（2CD）
名唱片收藏者蓋爾伯（Gerber）說：「即使莫拉維茨只灌錄這兩張唱片，仍有資
格被稱為偉大鋼琴家。」也有人形容這套唱片受歡迎的程度：「三十多年來從未在
唱片市場上消失過。」（雖然，這套唱片好像幾乎從未在台灣的唱片市場出現過）
。更有評論認為它是堪與魯賓斯坦演奏的蕭邦夜曲比美的絕佳版本。的確，這套唱
片最大的缺點就是彈得太美了，美到不太真實的程度！無論音色，句型塑造，旋律
唱法，無不精美到令人不忍碰觸。或許有人會嫌莫拉維茨將前兩首夜曲彈成太過多
愁善感的病蕭邦，但對於後期幾首較大的夜曲，他更鋪陳出其中的寬闊靜穆之美。
VAIA 1039 蕭邦：二十四首前奏曲，第一號詼諧曲，船歌等
VAIA 1092 蕭邦：四首敘事曲，五首馬祖卡舞曲
雖然莫拉維茨能將蕭邦的小品曲（如馬祖卡舞曲、圓舞曲、早期夜曲）彈出令人
驚豔的各別特性，我覺得他更精彩的一面是再現其晚期作品與大曲子的雄大詩意。
莫氏將二十四首前奏曲串成緊密的有機體，既有個別或嗔或笑或癡或狂的面貌，合
起來卻是綜合雜陳的人生況味；而像第十六與二十四號前奏曲的快速音符，我們可
以聽出他的技巧有多麼驚人，不但手指運動精準凌厲無比，還維持住圓潤美好的音
色，於是聽來華麗燦然，一切都在他的理智掌控之中，而不是任性地瀕臨發狂崩潰
邊緣。四首敘事曲在井然結構裏的細膩抒情（尤其第四號敘事曲滿得快溢出來的思
情感懷），和船歌的搖曳詩意，也無不令人心醉不已。
VAIA 1021 貝多芬：第四號協奏曲，第二十七號奏鳴曲
VAIA 1069 貝多芬：悲愴、月光、熱情、告別等奏鳴曲
莫拉維茨的貝多芬演奏之溫柔抒情面貌是很獨樹一格的。他的美國首演就是演出
貝多芬第四號鋼琴協奏曲，在這兒是由Turnovsky指揮維也納愛樂廳管弦樂團協演，
聽過之後，我們可以理解這麼浪漫的貝多芬確實難見容於嚴格自持的塞爾。從序奏
一開始，莫拉維茨就賦予每個音符款款深情，但也不會過度矯揉造作，是小心呵護
的溫婉音樂。而各奏鳴曲除了堅實的骨架，更注重微妙的明暗層次對比與音色變化
（一般的貝多芬演奏，常只有過度簡化的強弱對比），試聽悲愴奏鳴曲第一樂章的
序奏，那細致的彈法與氣勢推移真是讓人嘆為觀止。雖然這不一定是最大多數人認
可的理想貝多芬，也許還是有不少人與我一樣，惋惜他的貝多芬錄得太少了。
VAIA 1096 莫札特：C小調幻想曲，C小調第十四號奏鳴曲，降B大調第十六號奏鳴
曲；布拉姆斯：兩首間奏曲；貝多芬：給愛麗斯
莫札特的C小調幻想曲接到C小調奏鳴曲，原本就是超越時代，富浪漫主義精神的
不馴之作，於是這又是莫拉維茨的拿手好戲，或許有人還是會嫌這樣的莫札特起伏
太多了些。「給愛麗絲」卻潔淨素雅得可愛討喜。然而，我認為這張唱片的精華是
在布拉姆斯的兩首間奏曲（Op.117 No.2與Op.118 No.2），雖然速度較慢，年華粹
鍊的燻銀光澤娓娓道來，會讓聽者很容易沉浸在那種屬於秋天楓紅的抒情，使微笑
與眼淚，皆融化在釋然的暖流慰藉裏。
VAIA 1043-2 法朗克：前奏、歌詠、與賦格；拉威爾：小奏鳴曲；德布西：兒童世
界，八首前奏曲，「為鋼琴」組曲，月光等（2CD）
這是一組精彩無比的法國鋼琴曲選輯。對法朗克這首大曲，莫拉維茨採用比一般
版本慢了不少的速度，然而音樂張力十足，高潮迭起，絕不因慢速而鬆弛下來。中
段的歌詠主題第一次出現，宛如從遠方飄來的鐘聲，神聖得不可思議；後段賦格像
是漸次增強的曙光，終於耀眼到讓人無法逼視。而在德布西與拉威爾的曲子，莫拉
維茨充份證明他是個與其老師米開蘭傑利一樣的音彩大師，無論小奏鳴曲及「為鋼
琴」組曲的明暗動靜對比與微妙律動，前奏曲的光影搖曳及色彩層次，美得不可方
物的「月光」，皆令人心蕩神馳。
【Vox Box廠牌】
CDX 5103 蕭邦：五首馬祖卡舞曲，三首圓舞曲，第一號波蘭舞曲，幻想波蘭舞曲；
德布西：映像第一、二輯，版畫（2CD）
又是莫拉維茨最拿手的蕭邦與德布西。幻想波蘭舞曲具備如散文般的隨興鬆散結
構，旋律又不是特別動聽，是蕭邦最不容易聆賞的曲子之一，正需要像莫拉維茨這
種高手來解析整合，發掘其中蘊藏的無窮詩意。莫氏雖不是波蘭人，仍將馬祖卡舞
曲奏得十分道地，在那特殊的三拍子節奏裏，簡潔唱出那種有一絲泥土味的快活或
哀傷；像作品六十八之二A小調，淡淡飄散一縷無奈，煞是動人。他的德布西則色
彩斑斕，光影交錯，試聽「水中倒影」的波光瀲灩，「格瑞納達的黃昏」之向晚紅
霞，「雨中庭園」裏細密雨珠打在葉子上的聲音，無不彈得自由自在，揮灑自如，
質感與意境兼備，達到德布西希冀的「忘掉琴槌的存在」之理想。
【菲利普「二十世紀偉大鋼琴家」的莫拉維茨專輯】
456 910-2 蕭邦：幻想波蘭舞曲，七首馬祖卡舞曲，第二號詼諧曲，第十七、十八
號夜曲，第四號敘事曲，船歌；德布西：映像第一、二輯，「為鋼琴」組曲；拉威
爾：小奏鳴曲（2CD）
將這專輯的曲目與前述各小廠唱片對照，可以發現它們選自Dorian、VAI、Elektra
Nonesuch、及Vox Box等多張唱片，像七首馬祖卡舞曲，是選自前面的三張不同唱片
，製作人選曲的用心之勤可想而知。的確，這專輯可謂精銳盡出，以兩張唱片的小
小空間，包括了不少莫拉維茨最好的演奏，算是頗能代表莫氏的藝術成就。我們必
需感謝製作人迪肯，有這種眼光將莫拉維茨選入這套引人矚目的全集，讓更多人接
觸這位了不起的鋼琴家之非凡琴藝。
畢竟，這是莫拉維茨的唱片第一次由主要廠牌發行，套句菲利普網頁的形容：「
他的每張唱片本身就是一件『美』的事物，如同明瓷般精美。」
舉世滔滔，我們的確需要這種明瓷般的精緻光輝。
