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一张值得中国人骄傲的唱片
岗顶

被誉为“中国最杰出的女钢琴家”的陈萨对钢琴音色有着特殊的敏感，她在诠释上富于新意，她的音乐充满灵性，特别令人印象深刻的是，她的演绎总是带有一种特别亲切和感人的品质。这些都是音乐天才所具备的特点。在几位当今最著名的中国青年钢琴家中，她的光环最少，但可以说是最唯美和最具音乐性的。
谁都无法回避将陈萨和郎朗、李云迪相比较。也许是市场效应更大，他们二位几年前就被“大”唱片公司“霸占”下来。这样一来，市场也很难在容纳一个具有相似背景和受众群体的中国钢琴家了。两年多前，日本的JVC公司录制出版了陈萨演奏的名为《肖邦印象》的唱片。这家日本唱片公司在发行后不久做出了令人无法理解的决定，唱片在出版了几百张之后，奇怪地从市场上消失了，他们完全无视很多音乐爱好者对这张唱片的渴求。
虽然陈萨目前还没有和“五大”唱片公司签约，但是真正喜欢音乐的人谁还会在乎是不是“五大”呢？2005年9月底，陈萨的最新唱片由harmonia mundi在全球同步出版，10月16日，正值陈萨参加北京国际音乐节的独奏、重奏音乐会，我们更加高兴地看到这张唱片如此之快就在国内也举行了首发仪式，让我们的期待终于得到了满足。这张唱片（片号：harmonia mundi usa #907406）的全部五首作品都出自2005年5、6月间在美国德克萨斯州沃斯堡举办的第十二届范•克莱本国际钢琴比赛的现场录音。身处著名的巴斯音乐厅两千多观众的比赛现场，陈萨表现的沉着冷静，音乐发挥得淋漓尽致，充满灵性，让我们看到了一位世界级的演奏家。陈萨的每次出场都获得了全场观众全体起立的欢呼，这是因为陈萨的演奏没有通常在比赛中演奏的刻板，而是把它当作了音乐会一般。这是陈萨近年来最为淋漓尽致的顶峰演绎。陈萨在这次比赛中荣获水晶大奖，创造了中国人参加这个被成为“世界上难度最高的比赛”的历史上的最好成绩。她是我们中国人的骄傲。
在华沙肖邦国际钢琴比赛出版的唱片里，我们曾经听到过陈萨演奏的肖邦的第三奏鸣曲。如果说当时的演奏还带有一点稚气的话，这次的录音可以说有了质的飞跃。除了她所具有的音乐灵性和对肖邦风格的把握之外，增加一分对生活的体验，毕竟已经经过了五年的时光，生活给予她的感悟，她已经注入到了音乐里，催人泪下。这是通过音乐的更多变化、更丰富的织体层次和感性的句法达成的。德克萨斯基督大学钢琴系教授兼克莱本钢琴学会执行总监的塔玛斯•翁格尔对达拉斯的报纸记者说：“这部肖邦的奏鸣曲是音乐世界的最高山峰之一——她非常自然地就做到了感人和乐感。”而本次比赛的评委、钢琴大师约瑟夫•卡利斯坦则在回到纽约，见到他的好密友，同时也是钢琴大师伊曼纽•艾克斯时，兴奋地告诉他说：“我从来没有听过这么好的肖邦。”
拉威尔的《夜之幽灵》是陈萨在比赛的第一轮里演奏的。看过比赛转播，或者亲临现场的人都无法忘记那个令人终生难忘的时刻：谁都无法预料到在一次比赛中能听到如此令人瞠目的演奏。“达拉斯晨报”在第二天对比赛的报道中是这样描述的：“拉威尔《夜之幽灵》的演奏让人从始至终都屏住呼吸，栩栩如生的恶魔“斯卡博”令人毛骨悚然，把乐曲推向高潮。”“那最令人毛骨悚然的《夜之幽灵》你绝对值得听。她一定与斯卡博这家伙有约，要把他弹得如此活灵活现。就连玛塔•阿格里奇的演奏也令人感到平淡无奇了。”
唱片中最特别的作品则是现今最当红的美国作曲家塞巴斯蒂安•居里尔的作品《斯卡拉蒂华彩 + 头脑风暴》。大赛组委会委约了四位作曲家创作了包括这首作品在内四首新作品，由进入第二轮的选手自由选择演奏。而所有选手都是在大赛开始前一周收到乐谱的，大家都有公平的准备时间。这是最能体现钢琴家对一首新作品的感悟能力。十二位选手中有五位都选择了居里尔的这首作品，作曲家因此也获得了奖金。作曲家曾经在陈萨演奏完之后十分兴奋跑到后台，对陈萨表示感谢，感谢她对作品的理想演绎。在为三名比赛获奖者选择唱片内容的时候，作曲家没有选择获得“最佳新作品演奏奖”韩国选手乔依斯•杨，而选择了陈萨的演奏作为世界首次录音，确实来之不易，这是对演绎最大的褒奖。在以表演著称的韩国钢琴家乔依斯•杨获得银奖和一些单项奖之后，她获奖的真正原因一直是赛后最大的话题：到底是音乐还是商业？作曲家的选择也许给出了答案？！这个作品没有很多现代作品的生涩艰深的特点，是一个很“好听”的作品。这个首录作品可能是唱片最大的卖点。
李斯特的《西班牙狂想曲》是很多年轻钢琴家频繁演奏的作品。快速的手指和八度进行会体现钢琴家的超级技巧，音响的效果又会让听者感到兴奋无比。但是陈萨的演奏会让你听到更多的音乐内涵，从而让你感受不到技巧的存在。“音乐美国”世界演艺名录的乐评人说：“她是为数不多的能正确演奏李斯特作品的几位钢琴家之一。她提醒了我们李斯特的作品除了快速以外还有更多东西。”“美国明星电讯”则写到：“对于李斯特的《西班牙狂想曲》，她有着明确的色彩和效果的概念，建立了这首作品和音乐之外事物的联系，而太多的年轻钢琴家只把这个作品看作一堆音符而已。”斯特拉文斯基的《练习曲》（作品7之4）是近年来少有录音的作品。陈萨的轻松自如，音乐和效果兼具。
这张唱片绝对不同于普通的唱片，因为所有的录音不仅都取自比赛现场，而且未经过剪辑，是钢琴家最自然的临场状态。对于没有机会亲临现场的音乐爱好者，则能从录音中感受到现场的紧张气氛。因为是现场录音，也许不如录音室录音那般完美，但它可贵的也就在于真实。
harmonia mundi公司近年来异军突起，他们的唱片频繁在“留声机”、格莱美等唱片大奖中获奖。指挥家雅各布斯连续两年在《留声机》杂志等评奖中获奖，指挥家长野健、加蒂、小提琴家曼泽，东京四重奏组，假声男高音朔尔都是他们签约的艺术家。在录音素质方面，harmonia mundi继续发扬他们一贯的极高水准的录音品质，清澈、自然，且现场感极强。
令我们遗憾的是陈萨演奏的被媒体称为“辉煌的人类之舞”的贝多芬第五钢琴协奏曲和与著名塔卡什四重奏组合作德沃夏克的钢琴五重奏都因为版权问题暂时无法出版，这给了我们理由继续期待下去。