最难忘的古典钢琴录音（更新在第4页） [复制链接]

下面这个有小狗站在喇叭旁的是欧洲版

ttsoo 在 2006-1-21 21:48:45 发表的内容 solo美国版philips李赫特演奏liszt第一、二钢琴协奏曲

这个很好啊，昨晚才听过，音色很美啊，耐听。[/quote]
呵呵，我今天又买了这个solo版，等收到货后，看看和我那张50周年版的有什么区别。

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我的是97年买的德国版,同样的封面,只是多了一个红色三角标签,上面写着"NEWLY REMASTED FROM ORIGINAL 3-TRACK MASTERS"九年来了,听过好多次了,不知美版是不是会好些,有点好奇,想再买一张比比看,不过想想又觉得没有必要,不过真的好想比比.有谁买了跟我的比比?

solo美版李斯特的音质确实不错，闭上眼大师仿佛就在你面前演奏。

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舒伯特第16钢琴奏鸣曲和三首即兴曲D.946

20世纪，舒伯特钢琴作品被无数的钢琴大师奉为经典，其音乐地位和贝多芬、莫扎特平起平坐。而舒伯特的第21号钢琴奏鸣曲更是被认为是继贝多芬钢琴奏鸣曲后最伟大的钢琴作品之一，是浪漫主义的颠峰之作。而这里的这首第16钢琴奏鸣曲丝毫不比第21号逊色，相对来说我还更喜欢第16号，奏鸣曲的淳朴自然，淡淡的田园气息沁人心脾。而“三首即兴曲D.946”则和第16钢琴奏鸣曲一脉相承，清新无比。个人观点认为比D899和D955八首即兴曲更耐人寻味。（即兴曲D899和D955是最好听最讨人喜欢的）
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介绍钢琴自然就离不开肖邦，这个伟大的钢琴诗人是少数几个仅仅以钢琴为题材进行创作的大师。而且，就是凭借这些诗一般的作品傲然矗立在古典音乐之林里。
柯尔托，20世纪浪漫主义的权杖，肖邦的最杰出代表。这套EMI公司的历史录音，虽然是单声道录音，但丝毫不影响其在众多的肖邦名家名演中脱影而出。听了cortot的演奏后，我已经完全把chopin的其他权威诠释者——鲁宾斯坦和弗郎索瓦的唱片束之高阁。

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从技术上讲，贝尔曼在键盘上无所不能。里赫特曾说过，我和吉利尔斯四只手加起来也弹不过贝尔曼。虽然这多少有些谦虚的成分，但还是说明了Berman拥有惊人的技术。
这套贝尔曼演绎liszt的旅游岁月全集，一直以来都是经典版本。虽然在旅游岁月的单曲上并见得每首都是最佳（arrau的但丁奏鸣曲和艾斯特拉庄园的喷泉、horowitz的彼德拉克14行诗104和在泉水边以及奥伯曼之谷都是无可匹敌的演绎，恐怕很难被超越了），但综合起来，这个录音确实整体实力最强。这套3cd的录音里有最了不起的充满力量的塔兰泰拉舞曲（旅游岁月第二年补遗三首NO.3）

目前这套cd，还可以买到美国版的。比较贵，一般价格在300人民币左右，还要想办法。德国环球公司出的是环保装的收藏价值打了些折扣，但价格便宜，120就能买到，这对要求不高的发烧友无疑是个不错的选择。

目前这套cd，还可以买到美国版的。比较贵，一般价格在300人民币左右，还要想办法。德国环球公司出的是环保装的收藏价值打了些折扣，但价格便宜，120就能买到，这对要求不高的发烧友无疑是个不错的选择。

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我想问下，环保版和美国版除了包装外，在音质上有很大区别吗，如果只是包装不一样，我想环保版还是可以接受的，毕竟买唱片主要是听，其次才是用来收藏啊

听过李赫特弹的ＬＩＳＺＴ的超技练习曲，可能就不会听阿劳的了．

我恰恰相反以前听李赫特的liszt超技练习曲，感觉是liszt再世，一挥手扫过整个键盘，神乎奇技。但听过阿劳的philips录音后，觉得就不想再听里赫特的了，感觉不耐听。而阿劳的则听过无数遍后，仍然觉得每次都有新的发现。李斯特伟大的和声艺术得到了最完美的诠释。

MISSION-752 在 2006-1-20 8:50:48 发表的内容 听过李赫特弹的ＬＩＳＺＴ的超技练习曲，可能就不会听阿劳的了．

Richter 好像最喜欢Liszt超技练习曲第11首
“夜晚的和谐”
有多次录音，太美了！

精彩!

李斯特演奏的12首练习曲总共写过三版（不包括帕格尼尼练习曲6首和演奏会大练习曲5首）
最早的是TWELVE ETUDES.op6,S136(创作于1826年)，这版练习曲基本上还是属于流畅练习曲，和车尔尼的练习曲异曲同工，重点在于练习灵活的指法。

第二版，大练习曲DOUZE GRANDES ETUDES，S137（创作于1837年）
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这是liszt壮年时的为展现个人超级技术魅力的颠峰之作，技术难度高的惊人，以至于其他一般的钢琴家很难演奏。就技术难度而言甚至超过了后来的“超级练习曲S139”。由于liszt本人在写出S.139后，把S.137视为不成熟的半成品，所以极度反对他人公开演奏该版练习曲，再加上超级恐怖的技术难度，大练习曲一直以来极少有机会被演奏。上图为霍华德录制的liszt钢琴作品全集第34集。这是该版大练习曲的世界首次录音，极具学术研究价值。
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最后一版上超级练习曲，S139（1851年）这个最后的版本是在大练习曲的基础做了技术合理化的修改，技术难度降低了，但音响效果却更加完美，达到了钢琴创作的颠峰。前面介绍过了阿劳的philips  1977年录音。这里不做赘述。
  人民音乐出版社出版的《李斯特》（俄国作者：亚科夫.米尔什坦  著）介绍说：李斯特在钢琴发展史上有如此崇高的地位可以概括为两点。
   1、致力追求钢琴交响化。极大的丰富了乐器的语言，使钢琴成为乐器之王。
   2、伟大的李斯特和帕格尼尼比起来，他更伟大之处就在于：帕格尼尼的小提琴艺术，永远都是那么让人无法望其项背。而liszt恰恰是通过他的作曲，使钢琴技术更趋合理化，让部分钢琴家在相对不那么艰涩、可行的技术前提下，尽可能地达到相同的辉煌的效果。

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        这是我近日才发现的宝贝，已在我的箱底沉寂多年！
　　基辛，钢琴神童，我现在还记得他带着红领巾头往后扬弹钢琴的样子！
　　这是在1993年在卡内基音乐厅的现场录音。曲目是肖邦的第三奏鸣曲，加上多首马祖卡。体现出来的，是非常棒的钢琴录音，加上几乎没有杂音的现场效果。而基辛的弹奏是充满了年青人的朝气，但又决不冒进，毛躁。音符依然在他的控制之下，在当今的年青的演奏家中，说到大气和自信。我觉得他是第一。天赋啊！
　　在这样一个“老气横秋”的帖子里（呵呵，老师们不要打我），我把基辛的碟贴出来，只是想说：我也是一个喜欢鲁宾斯坦，布伦德尔，李赫特，哈斯基尔等老一辈钢琴家的人，在我的收藏里，也几乎全是他们的碟，只不过我在听了基辛的这张唱片之后，不吐不快的是：我马上把鲁宾斯坦的相同曲目的录音找了出来，结果是，老气横秋的录音，不想在听下去。今天恰好又听了鲁宾斯坦的肖邦第二钢奏，唉，为什么我以前没觉得他老了呢？
　　一些大曲目，需要的，不仅仅是技术，天赋，我想体力是一定要的，不然为什么哈斯基尔不弹需要体力的曲目呢？
　　只不过，在年青和经历，修养之间，有几个钢琴家找到了平衡点呢?
       一点浅短见识，各位老师看了就算了，呵呵！