百无聊赖，没法听唱片，搜索一下网络，寻找一下能解答张毅疑问的文章，其实也是解答我自己的疑问，毕竟New Age Music作为本世纪最无法让人忽略与逃避的音乐形式，我们对其本意却始终是含糊而朦胧的，甚至是偏差很远并误解的。找到以下文章，估计能回答张毅对邓伟标音乐的疑惑。
New AgeMusic，一种音乐理念
文/星辰坠落
New age这个词从何起源，也许可以追溯到文艺复兴年代，但在二十世纪八十年代的西方，被赋予了一种新的概念，随即在世界各地迅速传播开。对于中国人来说，可能印象最深的莫过于当年的Yanni，Secret Garden。从80年代到如今，New Age Music从新兴到家喻户晓，差不多20多年的时间，首先它作为一种音乐形式被极大的丰富了，并且商业份额惊人。而另一方面，人们对它的误解，也使得它被更大地隔离在最初所被赋予的涵义之外。
在国内唱片业开始大力投资制作New Age Music的同时，各类介绍性文章也充斥在整个网络与各大媒体，但媒体的宣传在给人们造成一种疯狂的消费氛围的同时，也扭曲了人们应该了解到的另一种真实内涵。也许许多人仅仅满足与New Age某一方面带给人们的听觉冲击和心灵上的抚慰，并不在乎其音乐学上的分类以及音乐史上的地位等等学院派研究主题
。 诚然，音乐欣赏，从本质点出发，重要的在于感官享受以及精神力量，但是我们同样不能忽视一点，那就是音乐的发源代表一种或几种文化的演化与变革，而这种变革无需人们去研究分析，就已经实际影响着我们的生活，另一方面，音乐的内涵在被正确理解之前，分类学也起到关键性作用，相当于我们在重建一个概念系统以备来接受与消化新的文化艺术思想，并且真正与我们的生活相关。很自然，这种概念的广义或者狭义理解都应当尽可能在接近事实的基础上被传播。
首先，我想从音乐形式以外的角度来讲讲。New Age，基本被翻译成“新世纪”或者“新纪元”，New Age Music则作为一种新兴的音乐形式被大众接受。
我的理解是，New Age，首先是一种理念。新版格罗夫音乐与音乐家词典里的解释，首先就说明，New Age是一种意识形态。从社会大范围角度说，这是完全正确的，几乎艺术的各个领域在二十世纪都受到整体变革的影响，创新与突破，已经不仅仅是其表面含义而是已经作为一种已经确立的形态被实验，被扩大，被接受。而New Age Music正是在这样一个社会大背景之下诞生的。实验性可以作为其第一层表面特征。
之后谈到起源，首先我们关心什么时候诞生和最初的风格形成，从国内的一些文章看，可以说众说纷纭，有人说是米恰·琼斯，一位钢琴家，或是一个叫坡·文特的萨克斯风专家，甚至定义他为新世纪的“教父”，还有的说是70年代一群艺术家共同努力的结果。
可以查到一个叫Tony Scott的爵士音乐家，在64年发表了一张名为Zen Meditation的专辑，被认为是第一张New Age Music的标志（可以参见新版格罗夫音乐词典解释）。
这是一张具有Fusion Jazz风格的唱片。很容易理解，最开始的一批实验家们，正是一些电子音乐家以及爵士乐先锋派。尽管说，在80年代北美，这类兴起的音乐曾经一度风行于各类冥想团体和按摩美容院，但其主要形态并非是纯粹Meditation的，而首先是异域性，Exotic。这种外来音乐在概念上打破了西方传统，而在外表形态上给予人们新鲜感，满足猎奇心态，从感官上切合当时环境。实际上，New Age Music的发展，极大地受益于商业需求，而正是这一行为，限制了人们的思维，也抹杀了艺术家的艺术价值。也许正因为如此，即使是70年代那批New Age Music的先驱也不愿意被划在这一圈子内。他们认为，首要的，是作为一种革新的艺术行为，而非约束于某一种音乐形式。
对New Age Music最为传统的解释是一类meditation,healing music，这也符合大众所期望的，在听惯了流行之后剩下的浮躁也许可以通过某种变相的流行得以抚慰，而平常对古典敬而远之又渴望某种优雅和纯净的人或许可以在其中找到一点共鸣，最为适合的代名词莫过于雅皮音乐了。然而，与此同时，更多的内涵以及可发展的领域被人们剔除了在外。
下面我想仅就New Age Music的各个分支类型出发，谈一谈平常容易被我们忽略和混淆的问题。对于已经差不多公认的七种类型：Ethnic Fusion,Meditation,Contemporary Instrumental,Neo-Classical,Progressive Electronic,Solo Instrumental,Techno-Tribal的基本概念性简介可以参看allmusic网站。
Ethnic Fusion和Techno-Tribal这两个概念可能较为常见，也比较容易被混淆。其实差别并不是很大，其表面特征都具有我前面提到的Exotic，其实就是受到北美以外民族音乐的影响。许多学者认为是由于当时世界音乐的浪潮正席卷了整个西方世界，印度和非洲音乐尤其多地被西方音乐家们作为实验的对象。另一Tribal特征的音乐则并非来自异族，而是美国本土民族——印第安，印第安音乐最为成功的宣传扩大是R.CarlosNakai，一位吹着Native Flute将印第安音乐推向高峰的音乐家，在他之后许多人开始关注起Native Flute Music这种带着强烈本土气息的部落音乐。但其实对于大多数北美白人来说，这仍然是一种异族音乐。
如果说Nakai还在传统范围内谨慎地前进，那么其他象Ancient Brotherhood，RASACusco，Medwyn Goodall则是更大胆地混合了现代西方音乐与异族音乐，创立了一种独特的风格，并离开传统Ethnic Music更远，但是都可以将他们归于Ethnic音乐中去。而相对来说Techno-Tribal则更倾向前卫电子原音风格，这其中的杰出代表则是Jon Hassell对于我们国内乐迷来讲，比较熟悉的则是Deep Forest。
改头换面的传统音乐，在轻快的电子乐风的带动下，的确满足了一代人渴望接触神秘的心态，这种含混不清的音乐元素填充了一颗颗空虚的心灵，象任何一个划时代的事物一样，在其颠峰过后便不可避免地遭到来自学术界，其他无关领域的各类批评。从传统学院派角度看，无疑这是一种离经叛道的行为，实验音乐学家从来在固守传统阵地的同行眼里是被轻视的，他们指责这种包装后的贴着world,New Age标签的音乐在将传统扔进废墟中，且欺骗音乐爱好者，用一种假相换得“崇敬”，所谓古典文化艺术在一代又一代人的遗漏中被消耗殆尽。
抛开其激进的言论不说，我们同样在兴奋过后的反思中可以察觉某种应该警惕的兆头，New Age Music在启发现代艺术家灵感的同时，也在将人们引入一个歧途。人们可能感受到非洲鼓点的密集节奏同时，无法摆脱电子合成器制作出来的效果，一旦脱离了这一基础，我们可能看着媒体介绍一部作品里运用了非洲加纳，就以为是来自非洲的音乐而其实那不过是采用了加纳的三重奏音色，并无传统节奏和音型。而在一部充满美妙和声的New Age作品中可能仅仅是西方教堂音乐的运用，却被渲染成具有印加色彩的音乐，而其实真正的印加民间花腔女高音却是稀罕难见。但是我们都明白，这些对于仅仅需要单方面满足的大众来说都是无足轻重的。只是对于艺术领域来说，无论是传媒还是艺术家本身，都有义务澄清这种被误解的成份，New Age Music仅仅是在以西方的音乐方式来演绎其他文化的音乐形式，其重点恐怕仍旧在宣扬西方音乐系统。
这里我不得不提到Fusion这个概念，其实在音乐学里有两层含义，一是real fusion指的是在已经形成的新形式中可以找到同时影响西方和其他种族音乐的元素。另一个是superficial fusion，指的是仅仅在配器，节奏，某些韵律上找到相似处，而其实这类音乐仍旧属于它本身。这正如大多数泛滥的New Age Music一样，尽管说可以在各种排行榜上找到不同位置的相同音乐，其分类庞杂无比，但最终适合的名词，仍然是New Age，它们大多数运用了稀罕的乐器，或者其他民族的音乐元素（节奏，音型），或者利用了其他民族的艺术家为他们发声，但其实对于本土音乐和主体音乐都无关紧要。不过，如果我们从整体历史角度看，也仍旧可以看到一些real fusion的影子，这个下面会谈到。
如果说superficial fusion很多基于器乐专家的实验性尝试，那么在New Age Music中一个极大的分支则是Contemporary Instrumental。这个一般翻译成“当代器乐”。为何要说当代？并且有别于solo instrumental，其原因一部分可以从研究专辑的配器上获得。
非常著名的一个器乐专家，Mike Oldfield可能很多人都有印象。据说他能弹奏20多种乐器，并且一些是十分罕见的。这个说法准不准确就不去考究，但至少，在他最为出名的专辑《Tubular Bells》里，他就使用了除常规吉他，贝斯等西方乐器之外的管风琴曼陀林，风笛，各种打击乐器，六孔木萧，钟琴等十来种乐器。这张专辑因此制造了一种神秘诡异的气氛，尤其那首同名曲更被后来的恐怖片《驱魔人》收为主题曲。这张专辑或许在New Age Music里算是另类了，尽管在许多旋律感方面，我认为是流畅而如管钟的声音穿行在钟乳洞中。稍后于他的一位多产音乐家Medwyn Goodall可能是国内更为熟悉的新世纪作曲家，他最为著名的专辑《Medicine Woman》女巫医中使用了24种器乐。这或许是最多器乐配置的新世纪专辑了。
从70年代到80年代，差不多10年的时间，当代器乐涉及的领域恐怕比New Age Music为大众熟知的领域更宽广，从Jazz到Classic，从Rock到Folk，各种艺术家都在尝试。相对来说比较纯净的solo instrumental则以更平易近人的姿态出现。许多为New Age迷所关注的音乐公司有Nightingale，Windham Hill，Hearts of Space，旗下的艺人也是经典作品不断。70年代初成立的Windham Hill可能是其中最为著名的。其创始人Mill Ackerman本身就是一位吉他手，他被认为是New Age Music第一张成行专辑的创造者，也就是名为In Search of the Turtle's Navel的怪异专辑，当然，音乐并不怪异，是具有民谣风格的新音乐类型。之后公司的另一位风靡全球的作曲家George Winston更是继承了WH公司的民谣风格，并且比同时代的Suzanne Ciani, Michael Jones, Pat Metheny在实验性上走得更远。听过他那张Forest专辑的人一定会对那冷冽的钢琴声印象深刻，在他的音乐中我们听不到扰人的电子合成的声音，钢琴的声音纯净剔透，结合了美国本土民谣以及现代钢琴弹奏手法，创造了一种独特的氛围。很显然，他之后的作品都具有此类风格。
虽然说Contemporary Instrumental其实在New Age Music确立之前就早已经成形，但一种更为早期就有的类型meditation则是真正在商业上大大推动了New Age工业的发展。这其中的典型代表人物Steven Halpern，被认为是New Age Music的奠基人之一。他在早年就开始研究音乐的治疗作用，当时的西方曾经一度被此类音乐填充。而Halpern还率先将他的专辑在医院以及康复中心销售，这一举动无疑大大推动了New Age Music的商业进程。但是Meditation以及与之接近的具有轻柔乐风的音乐，包括一些电子合成的音乐在许多人眼里开始由于泛滥而贬值，“声音泻药”这个词被常用来形容那些雅皮音乐，也是有一定道理的。可以想象城市的各个角落到处充斥着这种被称为冥想的音乐，但实际上早已经远离其当初的涵义，人们不过是在接受又一项流行的主导地位。只是，并非所有冥想音乐都出自艺术或公益目的。
对冥想音乐有过深远影响的一位先驱者Dan Gibson可能乐迷们不会陌生，在众多环境主义者，声音美学家们的开创性事业中他是成绩突出的一位。在他早年去安大略湖野营后，便对环境音效产生浓厚兴趣 ，之后很长一段时期内他在自己创立的公司下推出许多反应环境主义的电影，并致力于反应自然的影视事业。在他40年电影艺术生涯接近尾声时，却开始对音乐产生了兴趣，并一举突破，他的Solitudes系列可以说一下子蜚声四海。Solitudes不再是寂静之声，它被真正融汇于一个更大范围的响应中。
但是real fusion才刚刚开始。在主流New Age Music，比如象Enya,Yanni,Secret Garden,甚至Kitaro,Enigma之外，还有一些早期实验性很强的音乐，它们基本可以说是New Age Music最早的雏形，或者说是这一运动的导火线。一个是以Clobal Pacific，ECM等爵士厂牌为代表的公司推出的室内爵士乐，另一个则是以Brain Eno为代表的Ambient
Brain Enot与LaMonte Young从两个起点出发，最终也汇集到了一起。Brain Enot为中心的试图用电子合成乐器的模拟音效制造一种氛围，以推动人的感官做出适当反应，如置于被创造的虚拟环境或是体会自然环境的包围，而与此同时，从现代新古典音乐分支出来的极微主义音乐（Minimalism ）则更早地由LaMonte Young带头，随后的PhillipGlass和Terry Riley加以推动，声音被简化了，被重构了，在一个短小主题不断被重复而又富有微秒变化的进程里，将可能的感官反应推向了极至。
另一方面，一些fusion jazz开始在许多爵士唱片公司被推出，非常有代表性的，是美国次中音萨克斯管演奏家斯坦·盖茨（Stan Getz），早年曾经受到Lamonte Young的影响，后来同样也突破了禁锢，树立了自己的独特风格，带有民谣元素的爵士乐，并与大批艺术家合作，许多公司都有他的作品发行，是真正具有实验精神的音乐家，他在New Age音乐的发展上，也对后来者产生了很大影响。另一博采众长的爵士乐人是Keith Jarrett， 在他的音乐中可以感受到古典，宗教，乡村民谣等的影响，专辑《In The Light》 是一部颇具实验性的新古典作品，和他的科隆音乐会一样出名，这在以后曾经影响了一大批走Neo-classic路线的音乐人，许多作品也被改编烂了。
但是多数艺术家并不满足于现有成绩，总渴望有新的突破，而不同领域的合作则是一个最佳途径。在更大范围内寻找合作，不仅仅使fusion在表面进行，也促进了更加深层的融合。Phil Thornton，早期深受Kraftwerk，The Who等乐队的影响，在1985年之后他连续发布了两张专辑：《Cloud Sculpting》，《Edge of Dreams》标志着他自我的突破和涉及New Age音乐制作的开始，之后在New World Music公司发表了一系列与众多艺术家合作的专辑。有New Age领域里的Asha，Steven Cragg，与后者合作的专辑《Initiation》以及Tibetan Horn》，采用了澳洲土著的迪吉里杜管，突破了他以往柔和舒缓冥想的风格。，与非洲打击乐演奏家Hossam Ramzy合作的两张埃及分格的专辑大概是我们最为熟悉的，Eternal Egypt》《Immortal Egypt》，并赢得了New Age Voice杂志的世界最佳专辑的荣誉。real fusion正在潜移默化中进行。
Ambient不再是一种单纯的音乐类型，已经成为一种特殊的音乐元素穿行在各种风格的音乐中。也许我们如今很少再能看见过去那种经典的学院派的作品，但是我们在另一更广泛的音乐空间内找寻到了它。New Age Music更为大众所熟知的正是以Ambient的核心裹着meditation的外衣直达人心灵深处。将Ambient元素以及Ethnic风格更多地引入冥想的空间，Paul Horn也是创造New Age Music空前影响力的人物之一。他于1967年移居印度并深受印度教派禅定冥想的影响，从中获得灵感，以突破他之前的单纯爵士风格。形成庄严肃穆的音乐风格。可能有人认为他仍然是传统的，然而从另一个角度说，他从世界各地的古文明中获得灵感，如波罗的海大教堂，埃及金字塔，泰姬陵，这一创作方式对之后许多家喻户晓的音乐家来说，是一先锋派行为，从宗教圣地获得灵感的Tim Wheater吹着竹笛的Riley Lee，Nicholas Gunn 的大峡谷，Steve Roach在西班牙的洞穴捕捉风的声音，Yanni在雅典卫城，很大程度受到这位先驱者的影响。
正如Paul Horn身体力行的一样，音乐作为一种与人交流沟通的简介方式在New Age Music领域里很好地获得了发展，对于促进各文化的交流传播起到了举足轻重的作用。尽管我们说其中有不少误解和难以诠释的成份存在，但是，至少，New Age Music作为一种音乐理念，正以全新的方式横扫全球文化传播媒体，我们在反省其演化和泛滥的同时，也应该注意到这种效应，这也正是New Age Music 所应该被赋予的内涵和音乐理念。
在这里所能谈论的只能是很小的一部分，就象New Age Music其本身概念一样的模糊很多事物的开创需要更多人的不懈探索和合作精神。也许曙光就在对于一种文化的尊重以及不断被更新的形式之下。
最后我列一下本文涉及的参考文献以及一些权威性网站（其中已经包括了部分介绍性文章），希望对于New Age Music感兴趣的人有所帮助。
在此还要感谢水木清华BBS站上的harmoniker提供最新格罗夫音乐和音乐家词典的权威性解释。
