天嫉英才-最不幸的男高音 [复制链接]

1966年9月17日，当德国男高音冯德利希因为意外跌倒过世的消息传出时，对全世界的歌剧迷来说，无疑是一项「无可弥补与取代的重大损失」！

　　这位在1930年出生的男高音，刚出道时便征服了欧洲乐坛，他清澈醇美的嗓音，令当时的音乐界如获至宝，尤其是他诠释的莫札特歌剧男主角，更是不做第二人想，而冯德利希最擅长的，也就是莫札特歌剧里性格刚柔并济的男性，在他的演唱之下，这些剧中人物彷佛活现在我们眼前。此外，冯德利希生前不断致力推广德语轻歌剧，让这些带有「维也纳沙龙风味」的作品，因为他的诠释，更添精致的艺术价值。

  本套3张CD,收录冯德利希于1960年代灌录的歌剧选曲及艺术歌曲,此时正是他的黄金时期，足以提供后代爱乐者见证这位男高音的传奇歌声。

477 5575 (2CDs+DVD)

(特别限量版本)

转一篇他的访谈：

“自然的歌唱不需要特殊技巧”

——翁德里希谈歌唱艺术


伊格洛夫·施瓦格/王崇刚编译

1962年，德国男高音翁德里希在慕尼黑录制了亨德尔的歌剧《赛尔斯》（库贝利克指挥），之后不久音乐传记作家伊格洛夫·施瓦格采访了他。

施瓦格：尽管你以前从未演唱过《赛尔斯》，里面有相当难的花腔唱段，但你只用了库贝利克规定时间的三分之一就完成了录制任务，这是不是主要归因于你的音乐天赋。

翁德里希：以前我从未演过《赛尔斯》，但我唱过很多其它的巴洛克咏叹调。我曾在弗莱堡音乐学院学习，它的创办者在30年代就组建了古乐器乐团。为了谋生，我还参与爵士乐演出，晚上我吹小号，拉手风琴，唱流行歌曲，早上，刚刚睡过几个小时之后，我又回到学院研读蒙特威尔第和吕利的作品。对于早期音乐的钻研对我的音乐事业起了决定性作用，因为我学到了对于歌唱家来说最重要的东西——对格调的把握。拥有了它你就能成为全能型的艺术家，演出各种类型的音乐而不至于贻笑大方。

施：但是只会感受格调并不能塑造一位歌唱家。除了天生的嗓音外，他必须有技巧，学会正确地呼吸。

翁：这一点完全正确，但是呼吸只是一个小问题。说歌唱家要有大肺活量是对的，就像他必须有一幅好嗓音一样。但是如果你知道如何在歌唱时不浪费气息，就能相对拓展你的肺活量。要最大限度地利用好呼吸，不到特别需要的时候不换气。有时一个偶然的事故也可以为展示你意想不到的肺活量。不久前我在维也纳演出的《唐璜》中扮演DON OTTAVIO。彩排的时候指挥卡拉扬要求我在重复IL MIO TESORO前在一个我不太习惯的地方换气。排练时我这样做了，但现场演出时我忘了这样做。这意味着我必须在一瞬间决定是断开这个花腔唱段还是一口气唱完。我选择了后者，结果成功了。卡拉扬注意到这一切，演出后他咧觜笑着对我说：“你看，一次事故有时可以让你了解你可以做到什么。”从那天起，我再唱那段咏叹调时总用这种方式。在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换气。巴赫的作品甚至需要把嗓子当作乐器一样来使唤，你不仅要在表情和声音质量上集中精力，还要在尽心于作品内涵的诠释。

施：谈到巴赫，在他的受难曲中你不仅演唱男高音咏叹调还扮演福音布道者。这是不是一个特别难的角色？

翁：巴赫的福音布道者的确很难演。巴赫把他们写成男高音是有原因的，对于福音布道者来说让观众听明白最重要，在高音域，唱词更容易被听懂。福音布道者是在讲故事，他不只是单纯的叙述者，他还参与到剧情中。这种双重身份的结合是福音布道者的难点所在。

施：大概是因为两种身份都要在完全自然中展现。

翁：歌唱最重要的就是要自然。现在技巧往往被看得过重，教师们把技巧说得高深莫测。从本质上讲，歌唱只需要一种技巧：完全自然的声调。如果你每次演唱都很少有变化，如果你的声带震动像一件乐器稳定，你就等于掌握了这种技巧。它不会浪费你一点气息。

施：你只是从发音角度来说，但是演员还必须让角色生活化，必须找到适合于角色的表情。

翁：演出莫扎特的作品时你一定注意不要表情太丰富，因为莫扎特把他所需要的表情都写到了音乐中。你只要把他所有写下的音符恰当地表现出来，表情就已经在那里了。

施：演员的个性有多大的作用？

翁：这是一个不好回答的问题。在舞台上演出时，身体放松很容易促使你把表情搞得过火。你的动作越放松，过火表演的危险就越大。但动作过于拘谨，你永远不能发挥出个性。每一个歌唱家都有自己独特的音色，如果能表达出自己对作品的真正感觉，就能展现出个性。

施：抒情男高音和戏剧男高音有明显的区别吗？

翁：这也是一个难以回答的问题。关于这个话题有很多争论，两者没有一个确定的分界线，但可以从天赋条件来区分抒情、戏剧或者英雄男高音。当年龄大一些——到42或者43岁时——抒情男高音可能会成功地演出一些重量级的角色。

施：你认为自己的高音极限在什么地方呢？

翁：我把波西米亚人中的鲁道夫和弄臣中的公爵作为我今后10年的高音极限。我能演出鲁道夫是因为普契尼在谱写旋律时对于歌唱家的嗓子非常仁慈。普契尼的旋律让高音不很突兀。一个很好的例子就是鲁道夫《冰凉的小手》中的高音C，这可以说是男高音曲目中最容易唱的高音C了，它的升高是完全在一种自然的状态下，你只用张大嘴巴就可以了。威尔第的高音出现很不稳定，经常给人以跳跃的感觉。威尔第的歌剧要求歌手的嗓音灵活而且有耐久力。普契尼的作品是作曲家适应歌手，而威尔第的作品是歌手适应作曲家。

施：你在演出轻歌剧时有嗓音方面限制吗？

翁：轻歌剧是一个特别吸引我的领域。我们这些抒情男高音兼有戏剧男高音和英雄男高音的优势，还可以演轻歌剧和小歌剧。但我认为像LORTZING这样的作曲家也向莫扎特一样给男高音出了难题。他们都需要非常精确的声调，这一点不容易作到。此外轻歌剧需要对格调的敏感。如果在LORTANING的曲调加入一点别的东西，是很危险的。演唱轻歌剧时嗓音需要华丽一些，但不能过分炫耀。避免过分炫耀的最好办法是演唱艺术歌曲。唱艺术歌曲强迫你学会最大限度的控制自己。我涉猎艺术歌曲很晚，并不是我对它们不感兴趣，而是因为我知道我只能在自己完全学会控制我的声音之后才能去唱它们。这是唱艺术歌曲的一个最重要前提。在任何环境下你不能有一点技术困难。艺术歌曲是检验歌手水准的标尺。我开艺术歌曲演唱会已经有几年了，那是因为我逐渐学会了真正的歌唱。

发烧无止境 在 2005-11-30 11:30:36 发表的内容 1966年9月17日，当德国男高音冯德利希因为意外跌倒过世的消息传出时，对全世界的歌剧迷来说，无疑是一项「无可弥补与取代的重大损失」！ 　　这位在1930年出生的男高音，刚出道时便征服了欧洲乐坛，他清澈醇美的嗓音，令当时的音乐界如获至宝，尤其是他诠释的莫札特歌剧男主角，更是不做第二人想，而冯德利希最擅长的，也就是莫札特歌剧里性格刚柔并济的男性，在他的演唱之下，这些剧中人物彷佛活现在我们眼前。此外，冯德利希生前不断致力推广德语轻歌剧，让这些带有「维也纳沙龙风味」的作品，因为他的诠释，更添精致的艺术价值。   本套3张CD,收录冯德利希于1960年代灌录的歌剧选曲及艺术歌曲,此时正是他的黄金时期，足以提供后代爱乐者见证这位男高音的传奇歌声。

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posthouse 在 2005-11-30 18:45:43 发表的内容 他确是因为不系鞋带而摔倒致死的吗？

自己松掉的鞋带绊倒滚下楼梯致死.

环球DG公司推出了他系列作品录音，由7张CD组成，全部从DG过去的录音选辑里收编，内容之丰富，收录的作品之齐全，实在罕见，是弥足珍贵的收藏品。7张唱片的内容分配大致是：CDⅠ是巴赫专辑，主要收录的是巴赫的复活节神剧、圣诞神剧、康塔塔等中演唱选段。CDⅡ是莫扎特专辑，主要收录的是歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》中的演唱选段。以后的几辑都不是某一位作曲家的专辑，而是几位作曲家作品选录的“合辑”。如CDⅢ是罗西尼、贝里尼、威尔第、普契尼、理查•施特劳斯和柴科夫斯基的作品选录。CDⅣ是亨德尔、蒙泰威尔迪、比才的作品选录。CDⅤ是舒曼、贝多芬和舒伯特的作品选录。 CDⅥ上是通俗歌曲选，CDⅦ上是维也纳歌曲选。专辑里也有较冷门的德国作曲家如康拉丁•克鲁采、阿尔贝特•洛尔青等人的作品选录。过去，我们比较熟悉的20世纪美声男高音巨头，多被意大利人垄断。现在，应该好好欣赏一下这位德国男高音的演唱了。7张CD的录音出自上世纪50~60 年代，所幸立体声录音占多数，品质较高。

舒曼《诗人之恋》等

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听过他的一套唱片,DG的五张一套环保套装,确实唱的很真挚自然, 英年早逝,太可惜了

美丽的磨坊女
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