南管/南音, 中国真正的古典音乐之一 [复制链接]

千百年來，南音隨閩南裔族移民而流佈海外，台灣、馬來西亞、印尼、菲律賓、新加坡、香港等地區，凡有閩南人地方即有南管古樂之遺響。當地士紳出錢出力，延續南管禮樂傳統於不墜，為華夏正聲之保存，民族淳樸風氣之維繫，做出歷史意義之貢獻。

八十年代初，大陸結束文革災難，重整學術研究陣容，大量發掘上古文物，尤其戰國曾侯乙鐘磬之出土，中國二千多年前的律制、音階重現，在有稽可考的證據下，南管的文化地位突顯，其古老性遠在明、清戲曲之前，唐宋大曲之先，甚至漢魏清商之上，研究者紛紛超越劇本、歌詞、南北曲、樂器、聲腔的片面比較，朝歷史、人文、社會、語言及音律方向，做全方位的深入分析探討。「南管音樂學」理論架構的建立，可望為唐宋以後宣告失傳的中國傳統音樂尋根溯源，復我禮樂民族之美譽。

我有些图档, 请问如何上载?

这里向大家介绍南管/南音, 算是我们中国真正的古典音乐之一.

       台灣「南管」即福建「南音」, 最早可追溯到晉公元308年，五胡亂華時，衣冠士族遷徙至福建閩南，因地處邊陲，不再飽受烽火。後世因而得以安居繁榮。惟泉州 因地理經濟優勢，不改其俗固守漢語，得而保存己消失中原內地之傳統音樂、舞蹈、 戲劇、民俗等文化藝術，備受達官貴人，豪門望族之維護珍惜，亦廣受民家百姓的尊崇與喜愛。

「南管」音樂，最先流行於福建省以泉州為中心的社會，隨後流傳到澎湖、臺灣本島，以及東南亞的華僑社會。最先原不稱「南管」，而依特性及使用樂器，陸續有「絲竹」、「五音」、「南音」、「郎君樂」、「郎君唱」等名詞。在閩南及東南亞一帶，都因它以絃樂－－－琵琶為主奏樂器，因此大部分稱為「絃管」。在臺灣獨稱為「南管」，是相對於傳自大陸北方的「北管」，二者同為臺灣民間傳統音樂的主流。「北管」音樂激越昂揚，高亢的嗩吶、喧闐的鑼、鼓、響盞，吹奏出它熱鬧豪邁的音樂風格，很容易被接受，因此，早期農業社會裡，廣泛地被用在婚喪喜慶的場合。相較之下，「南管」音樂則較含蓄婉約，清麗典雅，充滿了古樂之風。在臺灣，南管盛行的地區，都是文風鼎盛，繁華富庶的古老城鎮，如鹿港、臺南，學習者大都是儒雅的文士，因此，曲韻注重頓挫，唱詞唸白口法講究，更將傳統的禮教融合在音樂的表現上。
南管」採取合奏型態的演唱形式，譬如「上四管」從唱曲、管絃的簫、二絃，到彈絃的琵琶、三絃，至少要五人才能形成一個彈唱個體，如果加上「下四管」及「玉噯」，那就要十個人了。 喜彈此調的人，通常互稱「絃友」。幾位絃友聚在一起，往往就可以組成南管社團，由其中一人「開館」後，絃友就擇定「館邸」，經常聚眾練習，另有一部分只出資贊助，不參與演奏，稱為「站山」，也有稱作「靠山」的。南管樂團奉「郎君爺」為祖爺，這位大仙就是十國後蜀後主孟昶，他曾被宋太祖封為「郎君大仙」。樂社每年春秋兩季都要舉行祭拜儀式敬拜祖師爺，並邀集社中子弟及其他曲館的絃友，共聚一堂排場演奏，以樂會友。

我记得第一次在广播听到南管时, 感觉到那种惊为天人的美感,让我对我们传统音乐作了重新评价. 那时电台里放的唱片竟然是法国Harmonia Mudi所发行的唱片, 我们的音乐得不到自己的重视, 当时一班人马还远到法国去录音! 令人汗颜!

漢唐樂府成立于1983年，由南管名家陳美娥創辦於台北。秉持重建南管古樂於中國音樂史學術定位之宗旨，深入經典追本溯源著述立論，並培訓音樂演奏演唱及演藝人才，為日益式微薪傳不易的南管界，注入新血活力。以明確的學術目標、深遂的文化精神、民族的音樂特質，古典的藝術內涵、粹練的唱奏演技，造就漢唐樂府沉蘊優雅的清新風格。
茲為保存民族傳統文化資產，於1994年執行「南管指譜大曲全集」錄製計劃，歷年所錄製之散曲賞析，演奏專輯亦於先後1990年~1995年獲得教育部頒發傳統音樂類團體「薪傳獎」，及行政院新聞局頒發最佳製作人、最佳唱片、最佳演奏、最佳演唱等五項「金鼎獎」。
1996年首度推出汲取傳統南管樂曲與梨園科步精髓改編的古典樂舞--豔歌行，豔驚四座，也奠定了以深邃悠揚的南管樂音與典雅脫俗的梨園舞蹈為基礎，在既成的傳統架構中注入現代劇場元素的可能，企圖以旺盛的創作活力及編排手法，融合傳統與當代的文化對話。
二十餘來漢唐古樂蜚聲國際，足跡遍及世界各國高級學府，屢獲歐、美、亞地區國際性重要藝術節、大劇院之邀演，頗受佳評。
2000年應邀參加「法國里昂雙年舞蹈節」獲媒體評選為「最佳舞蹈評論獎」
2003年八月在美國林肯中心戶外藝術節的演出，被「紐約時報」藝術休閒版權威舞評家珍妮弗．丹寧（JenniferDunning）評選為「全美年度風雲榜最佳舞作」的榜眼（榜首為「雲門舞集」）。
珍妮弗．丹寧形容：
「我向來避免用『迷人的魔力』這樣的字眼，但有些時候不用這個字，實不足以形容。」
與各國頂尖現代舞團風格相較，漢唐樂府以傳統南管古樂及典雅梨園科步，所焠練出的—梨園樂舞，實現了古典與前衛並俱「立足傳統、再造傳統」的文化理想，成功地塑造具有普世美學價值觀的表演藝術新典範。

汉唐乐府官方网站:

http://www.hantang.com.tw/

呵呵，我老家的，有“东方音乐瑰宝”之称！[upload=jpg]Upload/2005112517202067559.jpg[/upload]

弘扬国粹，拥戴民乐！[upload=jpg]Upload/200511252131813872.jpg[/upload]

南音  

2005 年06 月27 日 | 文章来源：泉州文化局  

南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是保存我国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。它荟集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、戈阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融汇一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如疾如醉的心田。由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。

南音相传形成于晋唐，五代时期即公元十世纪中叶传入泉州一带闽南地区。由于南音古乐历史悠久，因此在闽南民间流传着不少关于南音的故事传说。清朝康熙年间，泉州安溪人李光地在朝廷当宰相。他让闽南五位南音妙手晋京为康熙皇帝演奏典雅优美的南音，皇帝听了非常高兴，赐封他们为“御前清客，五少芳贤”，并赐赠曲柄黄凉伞和金丝宫灯。志趣高洁的南音艺人不愿留在京都做官，仍然回到故乡寄情丝竹。从此南音誉满四方，备受人们的推崇。这也就是历代相传的《御前清曲》的故事。在李光地的故乡安溪县湖头镇，人们可以看到其祖居的一副对联：“绮罗日暖将军府，弦管春深宰相家”，令人怀想当年南音繁盛兴旺的情景。

据学才研究考证，从南音的曲牌名称、格调意味和所用乐器的制造特点、演奏姿式等方面看，都足以说明南音与唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲有阒密切关系，“是一部立体的中国古代音乐史”。它保留着唐宋古典曲牌，有浓厚的中原古乐遗风，间或融入某种异域情调，南音所用的主要乐器洞箫又称“尺八”，十目九节，其长一尺八寸，延用唐箫规制，声韵浑厚深沉。多年前日本“尺八”演奏团来泉州访问，就是自称要来“尺八的故乡”寻根觅源的。演奏南曲的琵琶（南琶），弹奏时采用横所以然姿势，与竖抱的北琶迥然而异，却和泉州开元寺内的飞天乐伎级敦煌壁画上的飞天造型十分相似。南音的二弦与魏晋“奚琴”相似，拍板与唐发前的“节”相同。南音工尺谱独特的记谱方式，反映了2400多年前曾侯乙编钟铭文所记载的乐学理论。而用闽南话演唱南曲，其中就有许多中原古语的词汇和音韵完好地保存至今。著名音乐家赵沨赞叹“南音是一部活的中国音乐史，从乐器、律制等多方面都可以追溯到晋唐时代，故而继承、保存它，是造福子孙万代的事……南音被誉为‘伟大音乐’确不虚传，因为它是灿烂的东方古老文化的精华之一，是我们中华民族文化史上的光荣和骄傲！”而在外国朋友的心目中，南音不但被视为“全世界最古的音乐”，而且是一座沟通中外人民感情交流的友谊桥梁。许多外国客人来到“弦歌八百曲，珠玉五千篇”的南音之乡，对这种绚丽的南音艺术称赞不已；不少外国留学生还特地赶来泉州研习南曲，并且把这种“象仙乐一般神奇美妙的音乐”介绍给本国人民。

人们不能忘记，作为中华艺术瑰宝的南音，千百年来得以流传至今，是因为有许多 艺术家为之呕心沥血，作出了杰出的贡献。在南音艺术繁荣和发展的过程中，许多南音工作者倾注心血，辛勤耕耘，使南音艺术的发掘整理、表演水平和理论研究获得新的可喜成果。尤其是《中国泉州南音集成》和《明刊闽南戏曲弦管选本三种》等书籍的编纂、出版，更展示了南音博大精深的内涵和探索不尽的研究价值。通过历代南音艺术家和文化工作者的共同努力，使南音艺术得以薪传不息，发扬光大。