在海顿的音乐作品中，弦乐四重奏《临终七言》颇为独特。这部脱胎于同名管弦乐作品的弦乐四重奏在表现形式上带有明显的管弦乐作品的特征，且音乐风格凝重、哀婉、悲壮、沉郁；与我们印象中海顿一贯表现的清新、明朗、健康、幽默的气质大相径庭。这部作品在序曲和终曲之间的七个乐章基本上是慢板乐章；慢乐章紧接慢乐章，这在海顿的作品中是不多见的。再有，作品各乐章所表现的恰恰是标题所描述的内容，个人以为这完全是标题音乐的先声了。虽然海顿很多的作品都有标题，但绝大多数标题与内容并没有直接的关联，这部作品则是个例外。
这部弦乐四重奏共有九个部分组成，序曲和终曲之间的七个乐章表现的恰恰是耶稣基督受难过程中留下的最后七句话，这便是著名的耶稣基督的临终七言，即：
1． 父亲呀，请原谅他们吧，他们并不知道他们之所为。
2． 我实言相告，你我今日将同在天堂。
3． 母亲，这就是你的儿子！(对弟子们)看看，这就是你们的母亲！
4． 主啊，主，何以将我遗弃？
5． 我口渴……。
6． 一切都结束了。
7． 父亲呀，我把我的灵魂交给你了。
首乐章的序曲有一个凝重、激昂的开头，悲壮之情溢于言表；尽管随着乐思的展开沉吟、哀婉穿插其间，但悲壮、阴郁的情绪贯穿始终。这是一个极具震撼力的乐章，昭示着悲剧即将发生。
第二乐章的开始延续了前面乐章的悲壮气氛，但似乎表现得不那么强烈。主奏小提琴以一种诉说的姿态出现，平静但略显沉重，间或有些许的激动；低音声部风格阴郁，若隐若现间给人一种不安的感觉，似乎在提醒着什么。
第三乐章在我个人看来应是这部作品中最美、最动人的乐章了，小提琴奏出的如歌旋律哀婉凄美，风格凝重、悲凉又不失沉静；闻之令人动容，凄然之情漫溢心间。主奏小提琴在律动的弦乐背景上忧幽的吟唱，凄婉、哀怜间透出了对尘世的眷恋和不舍，当是即将步入天堂之际依然挂怀着世间众生的苦难，惟盼众生尽入天堂吧。
第四乐章始于一个有些沉吟的旋律，颇具冥想的意味，主奏小提琴似乎在酝酿什么，又像是在述说着什么；虽然在情绪上时有起伏，却依然凝重、凄婉，似乎是上一乐章旋律的延伸和发展。作为对母子间生离死别场景的描绘，该乐章的乐思变化极其微妙，圣母面对耶稣的悲切及弟子们面对圣母的凄惶相互纠结缠绕，令人悲从心来。这是一个颇具戏剧性且感人至深的乐章，是整部作品的重点之一。
第五乐章依旧是凝重、阴郁的，时而稍显剧烈的跃动令人感到焦虑、彷惑、压抑。尽管在整体上显得平和、沉静，凝重的乐思却贯穿始终。或可谓之不怒、不争、无怨，却很难说是无悔了。矛盾、失望、孤寂、悲伤，当诸多的情感纠结在一起，即便最后走向安之若素也是令人倍感沉重的；我以为这正是该乐章所描述的！
第六乐章在一个稍显强烈的和弦之后奏出一段舒缓、如诉的旋律，气氛平和、安详，却很快就被短促、多变的旋律替代。尽管在音乐随后的发展中平和、安详的旋律依然会出现，那也仅仅是一个反衬了，我以为是为了强化短促、多变的旋律营造出的痛苦、焦虑的氛围。“我口渴……”，我想短促、多变的旋律让人很容易联想到被钉在十字架上的耶稣基督那短促、痛苦的呻吟声。
第七乐章的开始是一个宣示性的主题，之后以一种平静但略显无奈、悲凉的姿态出现；在随后的发展中这些元素被反复加工、切分、组合，给人一种紧张和不安定的感觉。最后快速、连续、强烈的顿奏将这种紧张和不安定感推向极致，似乎也与预示着这一切真的要结束了。
第八乐章以平静、祥和的姿态出现，似乎是在诉说着什么，娓娓而谈；前面的凝重、悲凉、阴郁的气氛被一扫而光，取而代之的是安详、平和、淡然，直至洒脱、超然了。既然将自己的灵魂交给了上帝，那么所有的一切也就都得到了解脱；这自然是会让人倍感轻松，甚至是欣欣然了。
终曲是这部作品中动态感最强烈的一个部分，给人一种地动天摇的感觉。这里所描述的应该就是圣经记载的在耶酥基督遇难后发生的那场大地震吧，而耶稣基督也在这场大地震后复活了。
林赛四重奏以一种直抒胸臆的方式将这部伟大的作品呈现给我们，整个演绎极具张力且细节丰富；我正是通过这个演绎了解并喜欢赏这部作品的。个人以为这个演绎堪称卓越，ASV的录音和制作也相当出色。
