普契尼：《波西米亞人》
■萊蒙第、芙蕾妮，卡拉揚指揮維也納國立歌劇院■RCA 74321-57736-2■ADD/2CDs/1963■博德曼
參考版本：卡拉揚指揮柏林愛樂（Decca）、賽拉芬指揮羅馬聖潔西利亞學院（Decca）
蔡啟智的觀點
這是BMG旗下的RCA與奧地利廣播電台（ORF）的合作發行，也是一次相當重要的文獻錄音。因為這套錄音的出現，將有助於了解卡拉揚在維也納國立歌劇院的風貌，更重要的是，這是卡拉揚指揮地位開始鞏固的時期，為何卡拉揚能在六○年代末期成為指揮帝王？我想天時、地利固然重要，但最重要的還是本身的實力。
卡拉揚的義大利歌劇是相當道地的，這與他在二次大戰期間旅居義大利，以及二次戰後與史卡拉歌劇院的良好互動不無關係。在六○年代的德國仍然相當流行以德語演唱義大利歌劇，但是這種演出方式會破壞原來義大利文歌詞的韻腳，當然風味也全然不對。卡拉揚就相當排斥這一套，因此他的演出都是原汁原味。卡拉揚掌握住義大利風味實在相當拿手，或許摻入了一點煽情的味精，但無傷大雅。以第一幕黑暗中摸鑰匙的段落，我們不但可以聽見Gianni Raimondi與年輕的芙蕾妮精采的對唱，更可以發現卡拉揚所控制的管弦樂是多麼精妙，每個環節都緊緊相扣，沒有任何一個地方脫節。再以第三幕來作印證，卡拉揚的管弦樂充分將普契尼的音樂美感展現出來，著名的四重唱在卡拉揚的主導下是多麼的淒美！有時會覺得卡拉揚對歌手的引導是否太過強勢？但是這就是卡拉揚的作風，這就是卡拉揚。這個陣容後來幾乎原封不動地移到米蘭拍成電影，由DG發行。
芙蕾妮年輕而嬌豔，雖比起後來的Decca版少了幾分成熟韻味，但她年輕時期的歌聲令人懷念無比。男高音Gianni Raimondi也是一位令人懷念的歌手。聽著聽著，不禁讓人神往於那個名歌手薈萃一堂的時代。
林及人的觀點
這次演出終於有正式授權的錄音發行了。從五、六年前就不斷見到Arkadia、Melodram、Enterprice等廠牌的錄音，但是品質都並不理想，而且也缺乏相關資料。這次RCA與ORF（奧地利國家廣播公司）的合作，不僅品質優於其他廠牌，更多了珍貴的文字紀錄，讓我們能更進一部的了解到卡拉揚在維也納時的指揮態度。1956年起，卡拉揚執掌維也納國立歌劇院八年，製作了許多無比珍貴的名演，尤其以這個《波希米亞人》最為傑出，至今仍讓人懷念不已。也就是這次演出的成功，才會有史卡拉的電影版誕生。當然，導演Franco Zeffirelli也功不可沒。
這個《波希米亞人》演出後的不久，卡拉揚便辭去了總監，專心發展他在柏林愛樂的事業。萊蒙第與芙蕾妮是卡拉揚在六○年代的兩位愛將，芙蕾妮雖然外型沒有另一位受寵的莫芙（Anna Moffo）亮麗，但是歌唱功夫卻顯然優於前者。第一幕著名的〈我的名字是咪咪〉就有讓人驚艷的感覺，第三幕對魯道夫的告白實在感人肺腑。萊蒙第當然沒有帕華洛帝那種驚人的嘹喨高亢，但是對歌唱的真摯度卻好得多。葛登唱幕賽塔似乎有點大才小用，不過也說明了陣容有多麼堅強。
卡拉揚的指揮是重點之一，每個聲部、每樣樂器都被誘發出動人的旋律，尤其是普契尼擅用的感傷，卡拉揚更是加油添醋，讓聽者沉迷其中而無法自拔。假如這不僅是CD而是LD，能看到這個著名演出的真實面貌，那該有多好？
錄音當然是不理想了。不過會買這套錄音的人，應該也不會去計較錄音效果的好壞吧？
簡信昌的觀點
普契尼可以說是義大利歌劇作曲家中十分受到歡迎，他的許多歌劇作品都非常膾炙人口，在世界各大歌劇院也經常演出。而其中的《波西米亞人》更是他幾部最受歡迎的劇作之一，裡面的詠嘆調也是大多數歌劇迷耳熟能詳的經典作品。至於卡拉揚所指揮的《波西米亞人》當然是受到許多人所讚許的，尤其是1972年在Decca的錄音版本，更可說是此曲的參考版本之一。而這套《波西米亞人》則是1963年，卡拉揚在維也納國家歌劇院的現場實況錄音。這兩次的錄音都是由芙蕾妮擔任咪咪的角色，而她的表現也沒有讓大家失望。
在指揮方面，卡拉揚在這次的現場演出中表現出他特有的精緻、優美，但是卻感覺到失掉了一些應有的戲劇張力。當然，這一方面也和錄音有一些關係，這次的現場演出再加上單聲道的錄音，在這方面就有些吃虧。不過在整體氣氛營造及氣勢的表現上，筆者還是比較欣賞卡拉揚的72年版本中的表現。至於萊蒙第和帕華洛帝的表現上，兩個人可以說是各擅勝場，雖然兩人的風格有著相當的差異，萊蒙第的充沛情感及帕華洛帝充滿能量的演唱，都讓人能有相當的享受。至於咪咪的角色，由於芙蕾妮在1963年由卡拉揚的發掘在史卡拉歌劇院唱紅了咪咪這個角色，同年十一月的維也納現場演出自然也就駕輕就熟，充滿穿透性的精采演出，也讓這次的演出增色不少。
在這次的演出中，筆者還是最欣賞芙蕾妮的表現。當然，萊蒙第情感充足的魯道夫演出也是值得稱許的。而飾演柯林的溫柯（Ivo Vinco）則讓筆者感覺太過僵硬，不夠自然。如果你是芙蕾妮的支持者，這個版本的演出值得一聽。
林士民的觀點
卡拉揚的歌劇作品，一向只呈現出一種穩定的架構，雖然在他的評論中處處充滿著他對於歌劇處理的理念與辯駁，但是從其中不難看出他對於歌劇作品的統一概念，從頭開始營造劇情，甚至不惜以較為平淡的旋律來經營高潮之前的故事，最後在重要部分達至高潮。除此之外，卡拉揚的歌劇指揮，也帶有著節奏明快、富於彈性的魅力。
這套演出是1963年維也納歌劇院的實況錄音，扮演咪咪的芙蕾妮，雖然尚未達到九年後與卡拉揚、帕華洛帝、柏林愛樂合作的名演表現，但此時的演唱，卻是在初崛起成功的時期，其驚人又新鮮的迷人演唱，清澄、明麗的歌聲，著實展現了他對抒情女高音角色的才華，在此版中，雖然因為錄音不佳而導致許多聆聽時的干擾，但是對於芙蕾妮美妙的音色變化及樂句的表情卻未有影響，也因為他對於《波西米亞人》中的咪咪的演唱有其獨到之處，因此被譽為永遠的咪咪。
卡拉揚在此版的詮釋，把旋律線條，營造的娓娓動聽，溫婉動人，萊蒙第的表現亦恰如分度，雖沒有柯瑞里黃金般的聲音感受，但是在清境及氣氛上的營造，也有相當平穩的表現，其他的角色也有相當稱職的表現。整體而言，在卡拉揚此次的現場實況，對於樂曲情感的投入較之於晚期的名演更為直接，戲劇性也更為濃厚，在管弦樂的伴奏上多了一份直接的情感。雖然如此，還是聞得到他對於樂曲精雕細琢的傾向，幾段弦樂器獨奏時的啜泣感令人嚐到了卡式美學的特色。錄音方面因為為單聲道錄音，音場因此顯得狹小，而且因為母帶的不良而影響了許多聆聽上的干擾。
