（转贴）匪夷所思话声霸 ——ESOX SOUND BAR保险管 [复制链接]

匪夷所思话声霸 ——ESOX SOUND BAR保险管

我的系统：



CD机：MARAMTZ  CD-15（日本）  电源线（DIY）: FURUTECH FP-3TS20

解码器：McCORMACK  DIDITAL DRIVE DAC-1(美国)  电源线:FURUKAWA  G335P-20
前级：ALOIA  PST. 10.01（意大利）   电源线:FURUKAWA  G335P-20
后级：OCM  500（美国）   电源线（DIY）: FURUTECH α-22  电源插头/尾：FURUTECH FI-25MR/ FI-25R
音箱：ARCUS AS95（德国）  喇叭线：FURUTECH  BKK-II
电源分配器(DIY)：BRYANT(美国)四位底盒 FURUTECH FP-20AR 插座两只，内部连线α-22

稳压滤波器：FURUTECH  A500（CD机、解码器用） 电源线：FURUTECH  Power Ref.II
CD至解码器：S&T超时空（美国）同轴线PRISM DIGITAL (CD)

解码器至前级信号线DIY：FURUKAWA  μ-P1 1.5M  RCA 头用FP-106R

前级至后级信号线DIY： FURUTECH  FA-13S 1.2M  RCA 头用FP-106R


  


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ESOX SOUND BAR来自美国，是一种AV器材专用保险管，爱索丝声霸是它的译名。日商FURUTECH（富而达）公司负责全球经销。



   　 SOUND BAR的包装精致、实用。收缩膜裹着深翠的纸盒，５×９(厘米)见方，厚10毫米。撕开包装，里面还有一黑色绒面的PVC内托，啤30、20毫米凹槽两条，保险管就躺在其中。因每盒只装一条，其中一槽肯定就虚位以待了。保险管很漂亮。两头是金光闪闪的镀金罩，中间有较盒子更具质感的深翠色玻璃管。将管子拿起迎光细看，可见里头绻悬的保险丝。感觉它的直径比同规格的其它保险丝粗些。据说，这声霸保险丝是五种金属构成的混合物，管内还灌了惰性气体（镀铑的与它的外形差异，在两头的金属罩的质感与色彩——银光熠烁）。它的定价吓人：镀金，300元/盒（根），镀铑的，更贵，500元/盒。



  　 我的验证、评判道具是镀金的T3A 20mm。从马兰士15开始。



   　先来人声。第一张是蔡琴的《机遇》。

   　蔡琴的歌，醇和、深邃，透着一种成熟的美，象冬日的暖阳。蔡琴的唱片，自然成了我关注、收藏的目标。《机遇》较以往的任何一张专集都脱俗、淡雅，在夜阑人静之时，伴着幽光、灵颸，随她轻吟浅唱，不知不觉中，日间的喧嚣抖落，真心复原，那着实是种超凡的安慰和享受。



   　上SOUND BAR聆听，因着良心的驱使、评判的责任，便危坐、立耳，捕捉细节。不想，一开声，就觉变化：鲍比达的琴声，在突现的空间里，显得更加的宁静、明澈，而一直以来心中的迷团也豁然得解——有注意第一阕的《机遇》吗？作为主题曲目、专集主打，首先开声的是钢琴，伴其左右、挥之不去的，还有什么？是连续的嗡声，是噪音？友间交流、判断，是录音时麦克风的回授。对普通听者，是遗憾；对专业人员，是笑话，天大的笑话！但我更不明白，作为一个专业人员、且不管他是不是“声名显赫”，当不该闹这样的笑话吧？最后，是折服于鲍比达的弹奏与蔡琴的歌唱，宽解自己：或许真是遗憾，但有时艺术创作是难以再生、反复的，或者，他俩再无法合作比之更满意的版本，只好作罢，艺术本来就是遗憾的，好在，后面的11首曲目再没类似现象。然而，这次聆听，那嗡声更加明晰、可厌，但正因它的明晰、可厌，越烘托出空间的高阔与钢琴的静美。呕，我终于明白了：那不是无心的失误，是有意的营造。若这“回授”不彰显、单纯、明晰，钢琴之美、空间之静，才不会那么突出，意境的深远度，就会打折扣！“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，好高明的鲍比达！我开始为不能明晰地重播那嗡声的系统可惜，也为鲍比达的大胆捏把汗：如果人家的系统不能将这乐音与“噪音”分辨、层次不清、不纯、不静，岂不引火烧身？



    　至于蔡琴声音的前后变化，光说质感更加如何，恐怕连自己也不能接受，但又找不到更恰当的词句来形容，感觉上应是“亲切”了许多。这个亲切，在于重播时对她演唱气息这类细节的再现上。《机遇》的第一句唱词“像天上繁星忽现忽隐”的“像”与“忽”的比较，全在气息的控制。前者低沉，咬清晰它，不容易，可以听得出来，在声带振动后，胸腔迅速而自然的共鸣，真切地予人“胸腔带动声带”的错觉，让人再次领略了“用气息控制声音”的歌唱之美；后面“人生的际遇……”的“人”，也有同功之妙。接下来的“忽”，平声平调（在古韵，是上入声），尤在女中音，落在最易发音的区域，但因为它的容易，又很易引“破”，刚硬、突兀，在蔡琴，只不“经意”的口腔控制，便来得稳、润、圆、亮，还有那“星”与“影”……我似乎“看见”了之间她嘴形的变化……由是，完成了轻重、明暗的对比，构建了一个连绵、跌宕的乐句。而这一切，之前，确实是不如用了SOUND BAR后真切的。我再次体会了蔡琴的人声之美！人对艺术的甄别、把握，是自在、质朴的，蔡琴唱片的畅销，未必全在鼓吹！



   　 蔡琴如此，邓丽君如何？说实话，我的系统向来无惧歌剧，更不怵美声，女声尤然。但却从未让我听过心目中的邓丽君。邓丽君，缠绵、柔媚、凄美，是秋夜的冷月。故，曾收过不少她的唱片，因不满重播的韵味，大多送人了，不舍的还有这张《淡淡幽情》。忐忑地将它送入机器、开声，平心而论，纯就技巧的还原，细节的再现，是比以往清晰了许多，我甚至可以听出她那微若游丝的气息转换。但神韵，还是不满意，多了一点点“健康”、“字正腔圆”，还有那稍过的清亮——依然未臻心目中的完美，打个80分？较前多5分吧。或许，再现邓丽君的音魂，只能用暖暖的胆机、推对古典英国箱才行了，若可以，干脆播密纹——这张唱片，是有LP的。



    　接下来，还放了几首歌剧选段。女声就不说了，这本来就是我系统的强项，锦上添花，当然美滋滋的。帕瓦罗蒂就未必了。我以为，以声音塑造艺术形象，比较他，无人企及。歌唱之美，就技巧而言，在于声带振动与各共鸣腔的控制和把握，这是基础，是关键。声带振动，低频时，劲度为主；高频时，张度为主，正常的歌唱，应该是声带振动引起各共鸣腔的协调共鸣。一个优秀的歌唱家，一定具有这样的素质、技巧，将他（她）的唱片放进你的机器，是不应走样的（前提，录音没问题）。



    　我的系统，一直略缺劲度，在帕瓦罗蒂面前，虽没面对邓丽君那样无措，多少还是有点胆怯，一种架不住的心虚。可喜的是，SOUND BAR一上，竟让它底气十足，从容、挥洒。一曲《我的太阳》，让我领略了一个在我的系统中从未有过的帕瓦罗蒂的风采，我太喜欢他的声音了，高亢、明亮、开放、华贵，富有穿透力，而一切，都建立在坚稳的厚度上！啊，我的太阳！



    　领略完人声，机器也进入佳境，该交响乐上场了。



    　不知大家有没有这样的体会，无论什么时候，系统通电，须慢慢开声，前半小时，随便找点以中频为主的唱片，让它浅吟低唱，待机器热了，才按需要收放音量，这样，系统的音色才温润柔和、明亮甜美，不然，总有点干涩、刚亮，烦躁、突兀。据此，这次的比较，也循序进行。



    　选了三张片子：

    　第一是迪卡的《贝九》，苏提指挥、芝加哥交响乐团演奏，据说，这张碟颇能反映该公司鼎盛时期的录音风格：骇人的动态与迷人的音场效果。SOUND BAR，能助它更上一层楼吗？



    　第二张：PHILIPS出品，阿劳演奏的《贝多芬钢琴协奏曲全集》，尤以“皇帝”为主。钢琴比较考系统，而且全面，不是一个音色问题，还有诸如控制力、分析力、空气感，等等等等一大堆的问题。而且，乐器声部效果的突出，在四大录音公司中，PHILIPS独树一帜，其个体形象鲜明、音色亮丽无人可及。装了SOUND BAR的系统，会如何？



    　第三张：也是PHILIPS的，戴维斯•科林指挥德累斯顿管弦乐团演奏，莫扎特的《g小调第四十交响乐》。大家知道，德累斯顿管弦乐团是史上最悠久的交响乐团，至今４００年，以格调高雅、织体层次分明著称。SOUND BAR助阵，真是锦上添花吗？



    　三个问题，能答一个90分的“是”吗？



    　听《贝九》，音场表现更不舒服！我无意、更无胆批评大腕威尔金森，但颇为认同林逸聪著《音乐圣经》下卷907页的观点：“威尔金森对音场的处理，常常因为追求音场的音响效果破坏了音乐的细微处的丰富，反而使音乐显得单薄。芝加哥乐团的铜管本来强得惊人，弦乐相比而显得稍弱，对音场的处理又强化了铜管，使两者的差异非常明显。……对音乐丰富性的诠释还是值得商榷”。SOUND BAR上去，整个音场重心偏右、乃至除小提琴外的各种乐器在右音箱后面展开的情形加剧，有一种逼听者往右挪的力量。不过，第四乐章开始，大提琴和低音提琴囿于右箱展不开、出不来的尴尬，倒是改善了不少，铺在它的后面，宽松多了。这是好是坏？若仅听这作品，我无宁弃而不用——谁的耳朵受得了左右持续不平衡的折磨？



    　好在，还有后面的钢琴协奏曲，还有“皇帝”，还有莫扎特。



    　听完两首曲子，给我的印象，不在阿劳指下的钢琴如何好，德累斯顿管弦乐团的细腻、高雅，而是系统呈现面前那较前更丰富、恰当的音乐色彩——构建在整个乐队上的、各组乐器、各件乐器间的和谐联系，那统一于音乐灵魂上的个性。





    　先说提琴组。之前，除在E弦或A弦高把位的齐奏，予以大致的概念：这是一群小提琴在齐奏，只是他们过分的一致，像一群单卵分裂的多胞胎，不熟悉的人是难以将他们一一甄别的。换上SOUND BAR，孩儿们个性兀现，乖张可爱，你可以明辩第一、第二小提琴组的位置，判断他们是由若干成员组成的——虽然你还是不能确定其中的任何一位，甚至首席！但个性的彰显比之原来的笼统，着实让人眼前一亮。至于中提琴，你现在完全可以在小提琴与大提琴的隐蔽中，轻易地将他们提溜出来——须知，在整个弦乐群中，不是专业人士，是难以将他们分辨出来的（小提琴比中提琴高5度，大提琴又比它低8度，它暗若鼻鸣的声音，既被小提琴的明亮掩蔽，又被大提琴的威严弹压）。



   　 再看乐队各组的联系。之前，也很好，要不然，多年了，何以让我不弃不离？但装上SOUND BAR，却猛然觉得之前被骗了：若说，原来的明晰，是强光下钉在平板上的银珠，有序、明亮的话，现在，却如一样有序的球体，放到了轻涌的湖面，朗月映照，灵动、飘逸。原谅自己的见异思迁、喜新厌旧吧，原来那机械的联系，是难以恰当再现生动的音乐之魂的。



    　无以言表，这是由乐器音质、丰满度等的改善、提升，引发的一系列关于“刘氏音响二十要”诸因素的变化，带来的总体印象。最终感受是音乐的不同以往，是音乐感情色彩的细化。传达的是较前更感人的音乐情绪，让你跟着指挥、随着乐队、和着乐手感动、歌舞。你会满含感激地凝视那堆无怨地伴你多年的机器、音箱，深叹：我的系统原来可以这样出声、出好声！过去对它的嗔怪，是那样的不公——马儿跑得快，是要吃草的！



    　SOUND BAR，让我写了一堆感性的文字，但说实在的，它的作用仅是“锦上添花”，在决定用它的时候，你得确定，你的系统确实是一块“锦”，起码要有比较好的平衡度、解决好系统的摆位问题，要不然，其功力会大打折扣的。另外，换多少，换在哪，也要斟酌。且不说全换给荷包的压力，还有个物极必反的顾虑。建议大家先从比较敏感、对音色的影响比较大的CD机、前级等地方着手。



    　提醒一句：换上去之后，最好对比一下它的方向。我发现，它是有方向性的，却没标明，也不固定。估计是工厂封帽时的信手和不经意。方向不正确，中高频会有点扑出来。如果不在意，过段时间，它也会平顺的，只是无端增加了一点煲机的时间。敏感而不知道的，也许“杀错人”，那就冤枉了。



    　另外，SOUND BAR也非灵丹妙药，包医百病，有些系统对它根本就没反映。我碰过这样的特例。这个个别现象，至今让我百思不解。那是朋友澳大利亚田园有限公司总裁Kevin Tian的系统：CD转盘、解码器都是美格，DUO系列（？），前后级都是乐林，推的是黄荣贺先生送他的全JBL8寸3分频音箱，线材有NBS、至高、卡达士、忠实、古河，SOUND BAR上去，优点、缺点同样明显，综合比较还不如从前，Kevin Tian只有慨叹：无福消受！黄生的系统，转盘、解码器都是KREll，前后级也是乐林，音箱也是DIY的全JBL，双12寸4分频，线材配置大体相同，解码器就用了一根T3A 20mm，没了还不行。相比，匪夷所思？



   　 SOUND BAR保险管，有镀金和镀铑两种、两种长度20mm和30mm，从0.5安培到15安培的序列中，国内除5、7、9、11没有外，其余的不难买到。就表现言，镀铑比镀金优胜得多。但价格也高出一倍多。两者若就性价比，镀铑是超值的，奈何钱包不争气。我的系统至今陆续换用了SOUND BAR（没有物极必反的问题，想是没到极吧。偷笑中），但镀铑的仅用了一根：T12A 20mm，在后级。