接下来说点题外话，我第一次聆听李传韵是有一天偶然在中央音乐台，看到李传韵的现场音乐会。之前已经知道李传韵的大名。当时一曲下来（曲目好像是木屐舞曲，海费兹录过3次，所以我很熟悉），立刻被李传韵的琴声所感动，感觉这个胖胖的男孩，拉起琴来十分投入，表情甚至有点奥伊斯特拉赫的影子。琴声也非常厚实，气势很足，当时就对老婆说觉得这个人很有希望。于是老婆也同我一起观看。几曲下来，表现都不错，但是有个问题，老婆说：为什么这个人听起来好像拉不准那？老婆完全是凭直觉说出来的。当时的现场也确实有这个问题，就是李传韵的激情似乎有些过火，仔细听会发现有些音确实不准，这是我这个外行也能听出来的。在听到最后一曲“霍拉舞曲”的时候，这个问题突然被放大出来，霍拉舞曲是海费兹根据罗马尼亚民间舞曲改编的，对连顿弓的技术要求非常高，李传韵明显并不具备演绎这首曲子的实力，显得手忙脚乱，身体倾斜不说，最后的小节还降了八度演奏出来，显得溃不成军，莫名其妙；老婆在听了这一曲之后，更是强烈要求换台。之前良好的印象几乎一扫而空。以至于若干天后，老婆还牢牢记着这个霍拉舞曲演奏失败的镜头（平时让老婆分辨4大小协，老婆总搞混）。
这虽然只是现场短短的几分钟，但暴露出来李传韵的一个问题，就是炫技欲望过于强烈。像霍拉舞曲这样的曲目，不演奏的话，并不会妨碍成为一代大师。一旦要演奏的话，一定要有过硬的技巧才能让人满意，稍有瑕疵，这首曲子的旋律感和趣味性就会尽失。最近火爆的拉宾全集，里面也有这首霍拉舞曲，对着海费兹听，你会立刻发现两人在这首曲目上的技巧展示根本不是一个级别的，但拉宾还是勉强及格的。录过这首曲目的大师其实非常少，因为大师都有自知之明，自己作不到的不会硬去做，老奥不拉巴赫小无和帕格尼尼，一样是人见人爱的一代宗师。费拉斯有霍拉舞曲的录音，效果还不如拉宾；我听过除海费兹外唯一满意的是薛伟的演奏，相信薛伟是唯一有胆量站在海费兹面前演奏这首曲子的。但又不会有人说薛伟霍拉舞曲拉的不错，就比费拉斯，拉宾等人高明。由此可见内涵的展示对一个演奏家来说相当重要。还好李传韵并没有在唱片中录制这首曲子，（在普罗出版的dvd中也没录）而且在唱片中反映出的小问题也没有现场多。我对李传韵的衷心希望是，在目前技巧已经取得相当水平的前提下，能够更加注重细节和内涵的表达，演绎中激情四射的同时，能稍微回归正统一点，则可能会受到更多人的接受和关注。目前强手如林的小提琴届，单就年龄相仿的文格罗夫来说，已经取得了相当的成就，李传韵想要脱颖而出，还需要漫长的努力。这些都是题外话，跟这张精彩的唱片无关。
