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1、莫扎特:《费加罗的婚礼》

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我到现在还是认为莫扎特的歌剧才是莫扎特音乐的最高成就,莫扎特的道德观念比较淡薄,所以他的歌剧既没有重大的主题,也没有严肃的说教,非常轻松,好听。《费加罗的婚礼》是我第一次完整听过的歌剧全剧,至今百听不厌,其中不仅有大量优美的咏叹调,连那些宣叙调都十分机敏、有趣。正价中索尔蒂的DECCA版是非常优秀的,特别是其中卡那娃和波普主仆二人的唱段美极了,中价的DG伯姆版最大的卖点则在于普雷和菲舍尔迪斯考的联手,这样的组合很难再见到了,PHILIPS的莫扎特全集中收录的是科林戴维斯版,这是一个听感上极其舒服的版本,尽管没有大牌明星,但这个版的优秀之处也许要在你听过很多版本后才能有所体会。如果只让我选一个版,我可能还是会选DECCA的埃利希克莱伯版,没什么其他理由,主要是谢皮、居登、德拉卡萨、和丹柯都是二战后演唱莫扎特的不二人选,那种纯正的维也纳风格实在让我难忘,差不多的演唱阵容还在克里普斯的指挥下录制过一版《唐璜》,也是传奇系列,堪称“绝代双骄”。和老版相比,这个“传奇”似乎更为清爽,歌声也略显锋利,喜欢哪一版就看你的胃口了,不过老版本可能不太好找了。还有就是这个版虽然是单声道但居然一点都听不出来,和立体声无异,我一直都怀疑是不是搞错了。

2、莫扎特:《唐璜》
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《唐璜》影响巨大,经常被人们称为“歌剧中的歌剧”,它和《费加罗的婚礼》使意大利歌剧达到了空前绝后的高峰,这部歌剧也是我最喜欢的,唐璜是浪子的永恒形象,对他来说,追求快乐成为愿望的最终目的。和《费加罗的婚礼》相比,似乎《唐璜》的版本出挑的并不多,上面提到的克里普斯指挥的“传奇”版《唐璜》绝对是其中的翘楚,卡拉扬在DG的版本也颇值得一听(老卡在EMI的三部莫扎特歌剧更是不容错过),阿巴多在DG的版本则有一种心理上的张力,而朱利尼的这个名版更是无论如何都绕不过去的,维希特的优雅和塔代伊的诙谐相得益彰,构成最佳搭档的二主仆,而施瓦茨科普夫的爱尔维拉尽显标准的莫扎特风格,无人能比,再加上年轻的萨瑟兰,不会有更好的选择了。
最后编辑chopin
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8、威尔第:《茶花女》

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《茶花女》至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目,常演不衰,也是录音的热门歌剧,最著名的大概要算是小克莱伯的DG版,科特鲁巴斯、多明戈和米尔恩斯的阵容很吸引人,但并不是所有人都喜欢科特鲁巴斯的声音,比如我更喜欢听纯美的嗓音,而对所谓的戏剧表现力不是太在意,DECCA的黄金搭档萨瑟兰和帕瓦罗蒂版也是极有竞争力的,但我现在更喜欢DECCA早年的萨瑟兰和贝尔贡齐的版本,由普里查德指挥佛罗伦萨五月花乐团,这好像是一个不太引人注意的版本,但绝对是杰出的。薇奥列塔是萨瑟兰终其一生都在演唱的角色,这是她60年代鼎盛时期的光辉录音,而扮演阿尔夫莱多的贝尔贡齐也极其出色,独特的演唱方式与角色完美的融合在一起,而普里查德也被认为是战后最好的英国歌剧指挥家。然而最值得一说的还有其杰出的录音,音色汁水饱满,还有非常开阔的舞台空间感,其录音师就是伟大的威尔金森。
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9、威尔第:《弄臣》

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《弄臣》剧本由波亚维根据雨果的名著《逍遥王》改编。这部作品是威尔第最富有戏剧性的作品,一首“女人善变”简直成了音乐会咏叹调。库贝利克当年的DG版拥有菲舍尔迪思考、斯可托、贝尔贡齐、科索托,阵容可谓梦幻。另一个朱利尼指挥维也纳爱乐的大荷花版也是很优秀的,卡普切里、科特鲁巴斯和多明戈也是演唱俱佳。波宁吉的DECCA版,无疑是《弄臣》的最佳版本之一,萨瑟兰的美声、配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音绝技,以及极佳的录音效果,只要不是“反胖子派”,那这套录音足可以令人满意。而PHILIPS的西诺波利版则给了我意外的惊喜,全剧都充满着戏剧性的变化,整体表现令人激赏,饰演利格莱托的是伟大的威尔第男中音布鲁松,美国男高音席科夫扮演公爵,饰演吉尔达的是捷克女高音格鲁贝洛娃,她轻盈美妙的歌声充满了少女对爱情的憧憬。这也是已故大师西诺波利最好的歌剧录音。
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10、罗西尼:《塞维利亚的理发师》

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罗西尼曾说莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”,我要说的是罗西尼也是这样的作曲家,只要你喜欢莫扎特的歌剧就不会不喜欢罗西尼,这部歌剧是罗西尼不朽的杰作,也是意大利喜歌剧精神的化身。格劳特的名著《歌剧史》中评论道:“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面,至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”可见他那动人的旋律的魅力。演绎罗西尼一直都是阿巴多的强项,其70年代的大荷花版精彩纷呈,贝尔干扎和普雷歌唱技巧华丽而富有表情,要好过后来巴桃和多明戈的组合。而PHILIPS的马里纳版则非常自然流畅,马里纳曾指挥录制过罗西尼全部的歌剧序曲,但很少指挥歌剧,但这次指挥罗西尼却非常成功,剧情的发展紧张、连贯,宣叙调灵活、快速,充满生气,圣马丁乐队的演奏绝对一流,演唱阵容也十分强大,巴尔查和艾伦的搭档演出让这部喜剧熠熠生辉。还有什么不满意的呢?
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An-die-Musik 在 2005-9-9 22:42:25 发表的内容
肖邦兄所选的十大歌剧和版本选择都具有十足的成色,除了《塞维利亚的理发师》我有说保留,要我选,我选Victor Gui现在在EMI世纪中的那套,也是三星带花的那套,这个带花不是吹的。
看得出,肖邦兄对莫扎特歌剧情有独衷,一气选了他的三部曲,而且这三个选择都是一级棒的,此外,我对卡拉扬的EMI单声三部曲也是极力推荐的,除了卡拉扬是莫扎特歌剧的不二专家以外,歌手都是以后不复再来的莫扎特大师。
肖邦兄所选的《弄臣》也是我的第一选择,《艺术家的生涯》是我最喜爱的三个版本中的一个,卡雷拉斯唱的诗人几乎让你落泪,那个第四幕是所有版本中最棒的。《茶花女》和《蝴蝶夫人》、《托斯卡》的选择都是不会有什么争议的。


Victor Gui在EMI世纪中的那套《塞维利亚的理发师》至今未听过,不过A兄的推荐是绝对不能忽视的,哈哈,马上预订。
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mahler2004a 在 2005-9-12 0:02:11 发表的内容
首先赞肖邦兄好文,马屁按下不表,单说我的异议。
异议很简单:
1.普契尼太多。以《波西米亚人》为例,在《冰凉的小手》出来之前,差不多半小时都是些什么情节?唱的又都是些什么?跟房东那段,在我听过的歌剧里面简直是最无聊的。我个人认为:普契尼有硬伤。硬伤有多处,此处同样不表。
2.罗西尼有类似的问题,我同样有保留。《理发师》也无聊得可以,男女高音一开腔,挺好的咏叹调,尾句总是“抖”得人浑身难受。只有莫扎特写出来的无聊歌剧,因其无与伦比之艺术价值,我才敢衷心拥护。
3.歌剧入门之路可以多种多样。应该也有威尔第之门,瓦格纳之门可循。如果愿意走这2道门的,我各推荐一部:《阿伊达》与《罗恩格林》,或许会更狂热地迷上歌剧亦未可知呢。
以上小意见,愿引起更多的讨论。

多谢马勒兄的三点意见,这样的意见是多多益善的。我基本上是按照网上通行的榜单推荐的,只是略有微调,用莫扎特《唐璜》代替了威尔第的《奥赛罗》,主要是因为我对莫扎特确实很喜欢。至于偏爱普契尼和罗西尼大概和我比较注重纯听感享受有关吧。
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An-die-Musik 在 2005-9-12 6:25:37 发表的内容
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回应Mahler兄,看到Mahler兄的见解,我着实吃惊不小,觉得实在要反驳。

先表普契尼的《艺术家的生涯》。这部四幕歌剧的重头戏就在第一幕,最精彩的写作并不是咪咪的咏叹调、鲁道夫的咏叹调和两人的爱情二重唱,而恰恰是Mahler兄认为无聊之极的出现在“冰凉的小手”之前的那半个小时的音乐。先撇开音乐不谈,这部歌剧的剧本是伊利卡写的,他可以说是十九世纪末最成熟的剧作家,也是意大利水平最高的剧作家,这部歌剧的成功一来源自原小说的成功,二来是伊利卡的剧本,三来才是普契尼的音乐。这半个小时内交代了四个主要的人物,诗人、音乐家、画家、哲学家穷困但苦中作乐、乐观向上的波西米亚式的生活,这一段是没有什么剧情,但音乐刻画得十分生动,极具感染力,那段与房东的插科打诨更使得这段音乐具有戏谑的成分。这些情节和音乐来自于生活,剧词和音乐都十分生活化,在舞台上演出时是十分出彩的。相同的场景和音乐片断当在第四幕再次出现时,已经没有了先前的欢快,观众无不沉浸在咪咪和鲁道夫爱情悲剧的沉重氛围中,及至最后咪咪在贫病之中在爱人的怀中死去,达到了这部悲喜剧的戏剧高潮,而音乐也在此时达到了悲剧化的顶点。
至于罗西尼的《塞维利亚的理发师》其音乐和其中的咏叹调是否无趣和庸俗化,我想应该是有定论的。其剧情就是放在今天也还是具有鲜活的生命力的,不说剧本的思想立意具有什么样的革命性。罗西尼的天才火花在全剧的写作中随处可见,的确,这样的音乐除了莫扎特没有第二人能写得象罗西尼这么好了,我常想莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》同为博马舍的三部曲中的两部,剧情具有连贯性,但歌剧的完成上却是一后一前,但听觉上仍然还是风格十分统一,几乎就是一个人写出来的。


非常赞同A兄对罗西尼的看法,我的印象中似乎只要是喜欢莫扎特歌剧的几乎还没有不喜欢罗西尼的。
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An-die-Musik 在 2005-9-12 16:31:10 发表的内容
萨瑟兰59年的这一款《茶花女》应该说代表了她的艺术事业辉煌时期的最高成就,也是美声艺术的最高成就,然而欠缺的就是她在薇奥列塔这个人物的刻画上,不能由表入里,尤其在第二幕中表现苍白,但撇开这些不谈,我是十分热爱这个演唱的,指挥、贝尔贡奇、梅瑞尔都是最好的。如果执爱萨瑟兰的朋友,可以选择后来她和帕瓦罗第的第二次录音,那次,萨瑟兰的薇奥列塔的人物刻画有了很大提高,尤其第二幕使我落泪,不亚于卡拉斯和苔巴尔第的处理。
但《茶花女》优秀的版本实在很多,我觉得各方面来说(录音、演唱、指挥、价格、搜寻难度)眼下的这款Decca双张低价系列应该是一时之选,Chopin兄选得没错。尽管我是卡拉斯粉丝,但我在这里也是推荐这部。

还是A兄分析的透彻,这张唱片是我后来的买的,但听的却最多。
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mahler2004a 在 2005-9-12 16:46:46 发表的内容
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感谢A兄的反驳,我本来就是抛砖引玉;可能是我歌剧道行太浅吧,总之我保留自己的观点。
我观察多时,很多听得很深的大侠,至今拒绝歌剧,原因常常是恐惧于歌剧形式上的”大“与内容上的”小“(当然这也许是偏见,然而我确实找不出他们拒绝歌剧的其它原因)。有的人对我说,他们受不了打情骂俏,琼瑶阿姨式爱情戏,还珠格格式闹剧,这些不是全然没有道理的。
换说另一个歌剧:《玫瑰骑士》,也普遍被认为是一部无聊歌剧;但是,当女主角绝望而惆怅地唱出”所谓永恒都是虚空一场“,连续十多句以”时间“为主题,讲述时间是什么,时间的虚无,时间的残忍,时间的不可知性......多么富于哲学意味的表达!我切换回普契尼的歌剧,我似乎找不到多少此类的唱段。
再换说另一个歌剧:《卡门》,阿巴多的3高价“切”成2中价时,几乎已经删无可删,再删就会严重影响全剧的结构,足可见其戏剧结构之紧凑。再切换回普契尼的歌剧,还是可以挤出水分的。
以上愚见,供大家批评指正。

马勒兄关于歌剧大与小的表述很有道理,但我听歌剧恰恰是把它当成一种华美的感官享受,所以最喜欢听莫扎特和罗西尼的歌剧,因为它们都没有什么深刻的内容,但非常好听,还有我最近听的罗西尼《意大利姑娘在阿尔及利亚》,《兰斯之旅》,施特劳斯的《蝙蝠》也被认为是一部无聊歌剧,但我也很喜欢。就象我现在看电影更喜欢看商业大片,很少看什么艺术电影,因为欣赏艺术我可能会选择其它的形式,这也许是各人的角度不同吧。
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上山砍柴 在 2005-9-12 18:47:27 发表的内容
我不太喜欢《玫瑰骑士》的那种打情骂俏。买过小克莱伯的DVD,邦妮、奥托等演唱,维也纳剧院,舞台设计相当漂亮。就是看不下去。

哈哈,砍柴兄一定不喜欢《蝙蝠》了,也是打情骂俏的。
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