巴托克“乐队协奏曲”之优秀版本。兼：向伟大的芝加哥交响乐团致... [复制链接]

带来给俺们听听：）

列文的见过，但是没买。应该还在卖，不过最近的目录上好象不见了。
现在挂着卖的是布列兹的，没听过。

巴托克乐队协奏曲剖析片段试听
http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga60401.htm

借四哥的图片(四哥处有兽)
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zelenka 在 2005-8-23 22:55:32 发表的内容 曼弗雷德 在 2005-8-23 22:25:09 发表的内容 z兄的精彩介绍极有针对性，谢谢z兄的帮助！ 那里话。

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曼弗雷德 在 2005-8-23 22:25:09 发表的内容 z兄的精彩介绍极有针对性，谢谢z兄的帮助！

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巴托克的音乐思想

摘要：巴托克的音乐思想是其艺术体系的重要组成部分，是其创作的出发点和动力，它极大地提高了巴托克作品在思想性、艺术性方面的广度和深度，是促成其创作实践理论化、体系化的最重要的基本因素之一。民族性、继承性、合乎逻辑地体现事物发展本质的审美原则、以及博采众长的创作态度构成了巴托克音乐思想的主要内容


对于二十世纪西方现代音乐史，也许很多人耳熟能详的大师是勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951），斯特拉文斯基（Igor F.Stravinsky，1882—1971），欣德米特（Paul Hindemith ,1895—1963）这些名字，他们或以脱胎换骨的全新思维挑战传统的音乐理论；或以惊世骇俗的作品留芳后世；或以缜密的思维对传统体系加以发展。然而，更有这样一位大师，他的音乐深邃而广阔，传统而现代，既有令人叹为观止的技术，更有丝丝入扣的理论；他融民间音乐精髓于专业创作之中，取精用弘，推陈出新，为二十世纪现代音乐的发展——尤其是理论的发展开拓了新路，他就是巴托克·贝拉（Bartok Bela , 1881—1945）——伟大的匈牙利钢琴家、作曲家、音乐民俗学家。巴托克生前花费大量的精力采集民间音乐，并用科学的分类方法对收集到的材料加以整理、研究，取得了令人瞩目的成就。但由于种种原因，时至今日，他的音乐在一定范围内也许仍然不为多数人所理解，但"他关于音乐民俗学方面的著作，大大地丰富了马扎尔、罗马尼亚、斯洛伐克以及其他民族的音乐知识宝库"。巴托克不但将民间音乐的研究成果应用于自己的创作实践，而且还勤于著述，留下了许多关于创作和理论研究的著述。巴托克的艺术与勋伯格的不一样，后者斩钉截铁地与传统的调性决裂，从而从根本上否定了其早期的理论；巴托克和斯特拉文斯基也不一样，这位俄国大师从作品《火鸟》后曾多次改弦易撤：先遵从俄罗斯民族乐派，后又倾向于新古典主义和新巴洛克主义，最后竟赞同韦伯恩（Webern）的序列作曲法。在西方现代音乐史上，一些作曲家的理论从根本上缺乏令人心悦诚服的、深刻的科学性和思想性，因而只能是昙花一现（当然，我在此决非指上述三位大师）。确实，巴托克虽然对"新维也纳乐派"的音乐也产生过兴趣，但他并未受到影响，也从未接受其体系。这位作曲家有自己的原则，他坚定地站在祖国的音乐土壤之上，在进行探索的过程中看清了自己前进的目标。这个目标决定了他的创作风格和音乐的语言发展道路，因此巴托克的艺术从一开始起就在不断得到充实，并且从无衰减。"无论‘影响'来自何方，都会很快地转变为他本人风格或技巧上不可分割的部分，‘影响'被迅速地吸收并同化，从而丧失它本身的吸引力，于是他继续沿着自己的轨道毫不偏离地运转着" 。可以这样说：巴托克的艺术是促进二十世纪音乐创作实践和理论研究进入到丰富多彩的繁荣境地的重要因素之一。他的径直和坚定，使他的艺术不但具有很强的实践性——表现在他众多成功的作品及其影响力上，更具有明确地指导这一实践的理论基础——作曲技术理论体系。因此，巴托克的艺术在二十世纪西方现代音乐史上，是极具独创性和影响力的、严谨完善的艺术体系之一。音乐思想是巴托克艺术体系的重要组成部分，它贯穿于巴托克艺术体系的始终，是其作曲技术理论的基石和出发点。全面深入地理解这一思想的主要内容，对于合理解读他的音乐无疑具有直接的指导意义。 一 民族性是巴托克音乐思想中占首要地位的内容，这是作曲家及其作品的灵魂和源泉。民族性思想是巴托克音乐思想中最为重要的内容，在某种程度上甚至包含着其音乐思想的全部。"如果对巴托克作一次科学的、历史的研究，不难极真实而明确地看出他的美学的独特而合乎法则的发展" 。巴托克认为，对待民间音乐的态度，永远是检验任何一个作曲家的试金石。从这个意义上出发，他对许多所谓现代主义的"新东西"有自己非常明确的见解。在音乐的调式、调性、结构、复调和节奏方面，巴托克从民族民间音乐的研究中取得了一系列不容置疑的创新成就。可以说，他的音乐思维是在民间创作直接影响下形成的，他不仅从民间创作中吸取了音调和节奏，而且还从中借鉴了更多的发展手法。简言之，巴托克音乐思想中关于民族性的理论对于其音乐的影响正如卡罗利·席曼洛夫斯基（Szymanowski·Karl） 总结的那样："开始时从外面所引用的民间因素，在丰富了音乐素材的同时，逐渐奠定了产生新风格的道路" 。坚持民间音乐在形成现代音乐的语言和风格方面起着巨大的作用，是巴托克音乐美学观和整个艺术体系的基础。当然，这并不排斥他在另一个方面遵循与西方古典主义传统的牢固联系。我们在欣赏巴托克的艺术时不难发现，其所具有的现代主义因素是显而易见的，事实上这些因素比起那些自诩为"现代"或"超现代"的东西来还要"现代"得多。所以要否认巴托克音乐的"现代因素"是困难的，实际上，就是想忽略这些因素也将会自相矛盾。然而，这些因素和他作品的主要方面——民族性，比较起来却是微不足道的——但在本质上它们又是共同的。我们可以这样肯定地说：巴托克的音乐是他全部心灵的真实写照，而他把全部的心灵又都倾注在了民族民间情感的沃土之上。 具体地说，巴托克的民族性思想主要表现为这样两个方面：第一，对于自己祖国民族——匈牙利人民和历史文化的深厚情感与热爱。正是出于这样一种真实、质朴的民族情节，巴托克热烈地爱着自己的民族和她的艺术。他从小就在民族文化的熏陶中成长，青年时代就树立了要建立"匈牙利新艺术音乐"的理想。以后的事实证明了这一点，他的确用毕生的精力和行动实践了自己的艺术理想。他深深了解匈牙利民族苦难深重的历史，也因此更加热爱她淳朴善良的人民和悠久灿烂的文化。即使在自身状况极为艰难的情况下，他也时刻关心着祖国人民的命运，他们的喜怒哀乐无不牵动着他的心。从一开始，巴托克一切与音乐有关的艺术活动都饱沾着这样一种深厚的民族情结：不辞辛劳地深入民间，收集、整理、潜心研究民歌和民间音乐。所以，能用平易朴素的音调谱写出复杂艰深的、深刻反映时代与人民大众心声的伟大作品，对于巴托克来说自然是一件顺理成章的事情。 第二，对本民族民间音乐的特别关爱。由于对自己祖国匈牙利所具有的特殊情感，作为一名艺术家的巴托克，把出自于本民族"特产"的艺术——匈牙利农民音乐，视为最纯洁、最美好的"天然宝石"，他以自己独特的视觉和惊人的艺术洞察力对这些"天然宝石" 进行艺术加工，从而使民间音乐所包含的民族精神在更为高深广阔的范围得以升华再现。这种对于音乐民族性独特的深层领会和处理，只有象巴托克这样深刻理解人民疾苦和民族文化内涵的艺术家才有可能做到。 关于巴托克与民间音乐，是一个极其重要的问题，以后将另文专论，本文在此不作详述。 二继承性是任何艺术——尤其是音乐艺术得以在历史长河中不断进化、发展，最终走向成熟完美境地的前提和基础。巴托克在寻求艺术创新的时候，从未想到过要以牺牲传统为代价来达到目的，更不用说去另起炉灶、与传统作彻底决裂。"艺术的彻底革命是不可能的，或者至少也决不是为要达到目的而可望采取的一种手段。联系到音乐领域，它甚至是意味着对今天人们正在应用着的所有音乐的抛弃，而且必须发明出某种不同的材料来取而代之。我们很难想象这种新材料究竟为何物，因为不是由乐音构成的任何材料必将动摇音乐的基础：音乐必须建立在乐音的基础上，否则就不成其为音乐了。这样的革命是荒谬的，是十足的胡说八道......那些最有成就的作曲家并不是借助于破坏性的革命；事实上恰好相反，他们的艺术的发展正是以稳步的连续的演变作为基础的。同样，继承性的演变也是匈牙利新艺术音乐创作的基本原则" ，巴托克1943年在哈佛大学的讲座中这样说。他对继承性的肯定和重视由此可见。仔细研究巴托克的作品，我们会十分惊讶地发现，看似十分现代的东西，骨子里流淌的却是传统的血液。不管是关于调式、调性，还是和声、复调的技法理论，巴托克在思想上对继承传统的观点始终如一。他这种艺术发展的继承性思想，从本质上讲是对传统的重视，是对事物内部合理因素在其进化发展中所具有的连续性的客观的、科学的认识和遵从。 三在音乐的审美方面，合乎逻辑地体现事物发展本质是巴托克创作的最高目标。反映在他的作品中是"两种力量"在自然层面保持一种客观、理智的平衡的不懈追求。巴托克所谓的"两种力量"，一种是指源于民间音乐的、原始的、朴素的自然力量；另一种是指源于人类思维的、有意识的、复杂精密的意识力量。在音乐作品中，两者都要有所体现——并且是合理的体现。比如在巴托克的音乐中，对于变奏的癖好和志趣，就与民间音乐中追求不断变化发展的本性就有直接关系，而民间音乐的这种性质在于从已有的东西中再创造出新的东西来，这种创造力正是出于一种对一切可能性都要进行彻底探索的要求。"我不允许用同一种形式两次表现一种主旨思想，我从不重复丝毫未加变化的任何一种东西，这同我喜欢变化、喜欢主题变奏有关系......在我们的民间音乐中也可以看到这种变换不定和多样化的倾向，而这种倾向同样是我天性中的主要特点" ；而另一种力量——高级、复杂的人类意识力量，在前者的对立面一边却表现为严谨的结构、以及对于集中统一和精炼的要求。这种要求最终体现为一种控制力，一种排除了诸如临时的、松散的、萌芽状态的因素而使停留于自然的、即兴的民间因素得以有机地聚合、而成为其在与以民间主题为素材的专业创作中取得一种理性平衡的对抗性的控制力。我们随时可以在巴托克作品中听到和体察到这样两种力量的合理对质：民间音乐所滋生的变化力和作曲家所具有的自觉的专业写作能力彼此间的斗争和相互融合，后者集中、抑制和固化了前者的滋生力，并赋予它以合理的形式，使之囿于一定的结构——尤其是在作品的意识深层。纵观西方音乐发展的历史，音乐思想的演变一直是以这种历史性的对质为根据进行的。"在由歌曲（song） 和交织形式（twining form）向真正意义上的作曲变迁的过程中，杜费（Dufay）和约斯堪（Josquin）成长为一代巨匠；蒙太威尔第（Monteverdi）意识到他处于新旧手法的紧张搏斗中；巴赫（Bach）则同时生活在其同胞丰富的旋律与对位法的巧妙构筑之间；阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein）（莫扎特评论家）已经恰如其分地指出，莫扎特(Mozart)的全部创作过程始终佩带着不断变化的印记，而且在他的作品中同时充满着殷勤可亲和高深肃穆这样两个极端的对比；至于贝多芬（Beethoven），当人们谈到他的所谓‘头脑与心灵的争论'时，所说的也是这样两种力量的对质。这是发生在复杂理智与充沛情感之间的风格之争。因此我们不能不这样说：从这个观点出发，大凡伟大的艺术家，几乎无不立足于‘时期分界线'之两种对立力量的会合点上；几乎无不必须在两个领域间进行‘抉择'，或者由一个领域跨入另一个，并且几乎无不为一个新领域的诞生作出自己的贡献" 。然而，伟大的巴托克·贝拉，以难以想象的智慧跨越了两个领域，并以英雄般的毅力雄辩地将其加以融合！巴托克音乐关于两种力量的思想，不仅在客观上将他自己置于前辈大师继承者的行列之中，同时也将自己置于一个特殊的位置之上。事物的发展始终是这样，在一定风格的后面，总是隐伏着与之相右的审美观念。作为一个伟大的艺术家，他的任务就是将这两种对立的力量在自己的艺术实践中完美地统一起来——将民间音乐的松散与专业创作的集中合理地统一起来；将自发与自觉合理地统一起来；与此同时，他还应该有意识地将这此种力量注入到彼种力量之中，最终将它们溶于一体，由此创造出崭新的事物来。"我要将民间音乐提高到专业创作的地位"，青年时代的巴托克就曾在一封信中如此宣称。日后的艺术实践中，他不折不扣地追循着这一理想。同样伟大的匈牙利大师柯达伊（Kodaly）曾这样说道："民间音乐在东欧几乎很明显地正在转变为专业创作..."。这位匈牙利同胞实际上指的主要就是巴托克的创作。他为我们指出了二十世纪西方现代音乐史上这段至关重要的历史以及它杰出的创造者之一——巴托克·贝拉。巴托克本人曾这样说过："我不想对所谓公认的现代音乐的各种流派随声附和......我的理想是对这些成分进行‘适当的平衡'" ；而这种"适当的平衡"在巴托克的作品中——尤其在其晚期作品中显而易见并达到了一种完美的境地，它已化作了作曲家自身理性特征的一部分。其实巴托克所谓的"现代音乐的各种流派"，很大部分在本质上多体现为两种力量的某一种极端表现，它们往往使一些音乐的主要要素在作品中表现出突兀性的失衡，以达到怪异新奇和"一鸣惊人"的效果。而这种做法在巴托克看来是毫不可取的哗众取宠，因为它们严重地偏离了艺术创造的本质。 四巴托克青年时代就提出要创立新风格的民族音乐——"匈牙利新艺术音乐"。他热爱自己的民族和她土生土长的艺术，匈牙利的农民音乐是他创作的源泉和灵感。但他并不是一个狭隘的民族主义者，他不固步自封、坐井观天，而是积极地从更广泛的范围——诸如罗马尼亚、保加利亚、斯洛伐克、南斯拉夫、俄罗斯、乌克兰、土尔其、中国、阿拉伯世界、东南亚以及非洲音乐中吸取营养。巴托克曾在一封信中这样写到："自从我作为作曲家起，就明确地意识到，各国人民兄弟般的团结，亲密无间的友谊，反对一切战争和纠纷的思想，是我的主导思想。我力求竭尽全力用音乐来为这一主旨服务，因此我不打算摆脱无论是来自斯拉夫、罗马尼亚、阿拉伯，还是任何其他源泉的影响。只有这种源泉才是纯洁、新鲜和健康的" 。因而"艺术使不同的民族渐渐地接近起来"这一古老格言也就成为了巴托克的信念，并且他在自己的艺术中全力以赴地实践了这一信念。巴托克的音乐在主要保持本民族特性的同时又囊括了如此丰富的其他民族的民间因素，这不能不归功于他的博采思想。然而巴托克音乐思想所具有的这一特性，却不会影响他的音乐与祖国匈牙利的文化的最为牢固的联系，更不能否认民族性思想对于巴托克音乐的极端重要性，因为"民族性"在巴托克的音乐思想中已经拥有了更为丰富的内涵。不断深入研究各民族的民间音乐——首先是研究匈牙利的农民音乐，对于巴托克的创作来说至关重要。"不仅仅是在一个民族的民族志中生动地描写出这个民族的特性问题。欧洲各国由于文化水平的不同，一样也存在着很大的差异。我们理解‘民族性'应该清楚地显示出这个民族在美学观点范围内最深刻的根本特性......摆脱明显的异国情调影响之后，需要的是善于谛听永远不停地跳动着的‘民族的心脏'，并且把在人民中显示出来的不依附于任何清规戒律独具风格的创作特点，用通俗易懂的、完美的艺术创作形式进行再创造" 。但是，正如我们从巴托克的理论著述和创作实践中看到的那样，单凭这一点并不能完满地解释巴托克全部创作的风格特征，他在更为广阔的国际范围内寻求着有助于形成他风格的革新思想和创新动力。因此，巴托克的博采思想非但不会与他的民族性相矛盾，而且二者在更高的层面上体现为融合与统一。这种兼收并蓄的音乐思想，注定了最终的结果必将是：纳百川而成大海，集众长而得新生。

中文名称：巴托克- 乐队协奏曲
英文名称：Bartok- Concerto for Orchestra
别名：为管弦乐队所做的协奏曲
资源类型：APE
发行时间：1955年
专辑歌手：莱纳 Reiner
地区：美国
语言：其他
简介：
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专辑介绍：

莱纳演指挥芝加哥交响乐团（RCA 09026-61504-2），《留声机》杂志百大明盘之一。作为巴托克的关门弟子，莱纳对于巴托克的理解和演绎一直都是受到尊敬和好评的。这张录制于1955~1958年的录音是RCA Living Stero的经典录音之一。从莱纳一丝不苟的演绎中，我们可以感受到巴托克的灵魂，似乎乐符像溪水一样在我们面前流过。这个版本是不错的选择，历来是发烧者的必备。

作品介绍：

本曲为巴托克最著名的作品之一，是在他去世前两年完成的。1943年初，巴托克虚弱的身体突然恶化。 就在这时， 著名指挥家库塞维斯基请求他创作一个作品来纪念已故的库塞维斯基夫人。对于此事，他俩谈得推心置腹，并涉及到许多其他话题。经过这次谈话，巴托克的健康状况一下子有了好转，医生竟让他出院了。1943年八月，巴托克开始创作他的这部《乐队协奏曲》，十月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日，在库塞维斯基的指挥下， 《乐队协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿的交响厅，大获成功。库塞维斯基后来曾评价说：“本曲是最近二十五年来最出色的管弦乐曲! ” 我们有充分理由可以相信，受委托创作这部作品,对巴托克所起的鼓舞作用，大大推迟了他的谢世。 这部作品不仅具有音乐方面的吸引力， 而且还为技巧娴熟的交响乐队提供了一次大显身手的好机会。

分章介绍：
全曲分为五大部分：

第一部分 引子。 缓慢的开始部分运用了不可思议的乐器色彩，阴暗的低音提琴和大提琴与加弱音器的高音弦乐的颤音形式的对比，不禁使人想起斯特拉文斯基的《火鸟》组曲那带有浪漫主义色彩的开端。 这一部分的第二主题虽然带有舞蹈节奏，但仍是很阴郁的，它与第一主题一样，表达的是作者的思乡情绪。 音乐以对位形式发展，不久变得明朗起来，明快的木管奏出略为欢快的旋律，仿佛摆脱了阴郁。 巴托克称这一部分的音乐为“高度技巧的处理”。

第二部分 成双成对游戏。这个快活乐章是乐队色彩的变幻游戏。 一对大管的后面接着一对双簧管，然后是一对单簧管和几支长笛，最后是加上弱音器的小号。铜管轻声奏出的一段富有对比性的赞美诗式的音乐，引至开始部分素材的再现。竖琴大幅度的拨奏声与轻微的弦乐声相对照所产生的新鲜色彩效果，伴随着其他木管乐器一起出现。

第三部分 悲歌。这就是被作者成为“悲哀的死亡之歌”的乐章。 由低音弦乐器奏出的主题，其开始部分与第一乐章的开始部分相联系。接着出现了一个“基本动机的雾蒙蒙的织体”,长笛和单簧管的短小装饰乐句，同竖琴的滑奏和弦乐轻轻震动的颤音形成对照。

第四部分 间奏。 在这一乐章中，民间歌曲旋律占了绝大部分的篇幅，但仍然给听众带来一种“光怪陆离”的感觉。

第五部分 末乐章，终曲。 同全曲的第一部分一样，这部分是非常自由的奏鸣曲式。以火一样的无穷动音型开始，继而出现的是舞蹈般的节奏。 发展部则包含一个非常复杂的赋格式片断。全曲的结尾异常光辉，这在巴托克的其他作品中是不多见的。

专辑曲目：
1. Concerto For Orchestra: Introduzione: Andante non troppo; Allegra vivace
2. Concerto For Orchestra: Giuoco delle coppie: Allegretto scherzando
3. Concerto For Orchestra: Elegia: Andante non troppo
4. Concerto For Orchestra: Intermezzo interrotto: Allegretto
5. Concerto For Orchestra: Finale: Pesante; Presto
6. Music For Strings, Percussion And Celesta: Andante tranquillo
7. Music For Strings, Percussion And Celesta: Allegro
8. Music For Strings, Percussion And Celesta: Adagio
9. Music For Strings, Percussion And Celesta: Allegro molto
10. Hungarian Sketches: An Evening In The Village
11. Hungarian Sketches: Bear
12. Hungarian Sketches: Melody
13. Hungarian Sketches: Slighty
14. Hungarian Sketches: Swineherd's Dance

早上细读一下，真是一篇很好的巴托克论文！很有启发。