上半场的曲子是意大利作曲家Luciano Berio的 Rendering。据说曲子中的素材本应该是舒伯特的第十交响曲。曲子和作曲家我都没听说过，乐队也是缩了水的编制，未见光彩。只是看着穿白衬衣和背心的Bychkov新鲜精神。
下半场的肖十，以前没听过现场，甚至没有专注地听过录音，是由于下意识的回避，回避一切与政治有联系的艺术作品，狭隘。也好，了解得太多反倒容易先入为主。
乐队把舞台挤得满满的。
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在第一乐章阴沉的引子过后，一直都比较压抑。单簧管导出的主题动机经过发展，已经把歌剧院交响乐团的水平展现了出来。几分钟后，那个长笛引出的副部主题我真的很喜欢，她好像是有一种被扭曲了的美。之后，感觉演奏的层次越来越丰富，紧迫地调动着乐队，开始给人们的感官施加压力，直到小鼓出现。第一次高潮的声浪迎面扑来，我已经颤抖。
乐队的演奏虽不像德国人那样整齐划一，老练全面，但指挥引导控制得当，拉丁人的兴奋好象更适合这样的曲子。管乐的水平一流。
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第二乐章的四、五分钟像经历了一场疾风暴雨，实际上它既不是疾风，也不是暴雨，是一种肖氏创造的超自然。特别是在斯卡拉，好像一个小鼓也有超自然的力量，能把人打得灵魂出窍。
第三乐章的主题我也很喜欢，她发展得很别扭，可又觉得她就应该那样变化和反复。在这个过程中，经历丰富，思想深邃的作曲家仿佛在向我诉说着什么。催命的鼓又在打。巨大的吊灯微微地转动。
最后的乐章包含了一切，熟悉的旋律、色彩和套路。越接近尾声乐队越像着了魔似的，发挥得淋漓尽致。在庞大的乐队和Bychkov创造的冲击之下，斯卡拉显得太小了。
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还想说什么，没有了。更多的语言也无法描绘，只有留在我记忆中的感受。
这不只是眼界一场，在斯卡拉，肖斯塔卡维奇把我震撼到了灵魂。一生恐怕只有这一次。
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Tip: 把你的音响音量开到所能承受的上限听听肖十，想象自己就在斯卡拉，你也会受到震撼。
（全文完）
