沙费纳的也相当不错[upload=jpg]Upload/2005513947688321.jpg[/upload]
第一次知道沙费纳（Alessandro Safina），是透过唱片公司的广告，他们宣称他「具有安德烈波伽利（Andrea Bocelli）的歌声，乔治库隆尼（George Clooney）的外型」。这样的形容，的确是相当具有吸引力的。时隔半年多之后，由于他前来台北为专辑宣传，我们在媒体上看到的他，风趣、随和而又性感，让人不禁更加的喜欢这位「跨界」歌坛快速崛起的新秀。事实上，俊秀的仪表只是为他加分，他真正迷人的，还是动人的歌声。
跟还在受训中的乔许 葛洛班（Josh Groban）、和没有受过正式声乐训练的拉塞尔 华生（Russell Watson）这两位比较年轻的歌手不同的是，现年三十五岁的沙费纳在进军跨界领域之前，已经是活跃歌剧舞台的演员。他来自歌剧王国意大利，1968年出生于一个古老的小镇席耶纳，从小就发现自己跟父亲一样，对歌剧有着一份狂热的爱，而母亲也教导他有关歌剧的历史，使他的热情更为强化。年方九岁，他就已经决心完全投入歌剧的世界。在进入唱片界之前，他已经在欧洲各地的舞台上，以「波希米亚人」和「尤金欧尼金」等著名歌剧经典的演出，而受到了广大观众的喜爱。
由于从小浸淫在古典音乐的气息中，沙费纳与跟他同辈的绝大多数艺人不一样，他直到十七岁才第一次接触到流行音乐，而突然发现自己对流行音乐一样有感觉，甚至很快的就成了「创世纪」（Genesis）和U2等摇滚团体的歌迷，同时受到了相当大的影响，使得他在演唱普契尼与威尔第等大师遗留的诸多经典之余，也渴望着能够进入另外一个新的领域，让他能够不必在古典与流行之间抉择，而表现出他自己的音乐世界。他认为，对于音乐的热情，是不应该有任何藩篱的，歌剧也好，流行或R&B也罢，只要能够让人感动，就同样是好音乐，所以，当他发现时下正在流行的「跨界」领域时，他非常的高兴，不但因为很多年轻人可以透过这样的方式来开始接触到歌剧，对于打破古典与流行间的藩篱，更是大有可为。
或许是天意的安排吧，就在这个时候，著名的作曲大师罗曼诺 穆苏玛拉（Romano Musumarra）注意到了他的歌唱才华。在过去的二十多年中，作品几乎涵盖了所有音乐类型的穆苏玛拉发现，沙费纳歌声的特质，是他从未见过的。正好，沙费纳对他也早已仰慕多时，因此两人立刻决定展开合作，他们找到了制作人艾瑞克盖纳西亚（Eric Ghenassia），开始共同打造一种全新的、充满灵性的流行歌剧音乐。为了面对这种新的挑战，沙费纳特别暂停巡回演出，跟穆苏玛拉与盖纳西亚并肩工作，歌曲一首接一首的出炉，直到他们完成了首张专辑「一路上有你」（Insieme A Te），并且在2000年春天推出，获得了热烈的反应。接着，他们决定把沙费纳推向国际市场，因此为他争取到机会，在电影「红磨坊」（Moulin Rouge）原声带里面，跟男主角伊旺麦奎格（Ewan McGregor）合唱了一首「Your Song」，顺利的引起了注意，然后把专辑重新包装，开始发行国际版本，并且安排在美国的公共电视网推出他的演唱特辑。
这张专辑第一次出现在台湾，是在2001年九月，唱片公司配合中秋节的气氛，强打专辑的主攻歌曲「Luna」。又名为「Only You」的这首歌，由一个柔美而忧郁的女声开场，然后引出沙费纳浑厚高亢、而又充满高贵神秘感的歌声，经由一支合唱团的烘托，彷佛在一片辽阔的夜空洒下了漫天的烟火，立刻牢牢的吸引住人们的耳朵。专辑所有的歌曲都是原创的，而且全部都具有非常精致的质感，几乎没有哪一首歌曲是属于「垫档」的次级品。这次，为了配合沙费纳来台宣传，唱片公司特别推出纪念版，添加了两首「新歌」，其中被拿来放在开头第一首的「Music of the Night」，虽然属于翻唱的作品，但是他独特的诠释方法，却丝毫不让「前辈」们专美于前。「La Sete Di Vivere」（Thirst for Life）是一首比较柔缓的抒情歌谣曲，在钢琴、弦乐和电子合成乐器的伴奏之下，同样无比的迷人，也引起了人们对他「流行歌剧音乐」的热烈讨论。据说，也正是因为这首歌曲，才让沙费纳与制作人盖纳西亚结缘的呢！
推出这张专辑之前，沙费纳在荷兰早已家喻户晓。不过，虽然他也能使用英语，基本上这张专辑除了「Music of the Night」和部分客串的女声之外，沙费纳几乎都是采用意大利语来演唱，只有主打歌「Luna」另外收录了西班牙语的版本。但尽管我们听不懂他都在唱些什么，他歌声中丰富的感情，仍然是让人着迷与感动的。为了服务不懂意大利语的歌迷，这张专辑特别附加了CD-ROM的功能，除了多张精美的「桌布」照片外，还提供所有歌词的五种语文翻译，而台湾的代理商也制作了一张所有歌词的中文翻译，帮助你了解这些歌曲的意境。「Aria e memoria」（Breath and Memory）是另外一首迷人的情歌，收录了两种不同的版本，一种是沙费纳的独唱，另一种则邀请了「伪装者」（Pretenders）合唱团的女主唱克莉西海恩德（Chrissie Hynde）客串对唱，加上另外一个英文的副题「We'll Be Together」，显得更为讨好。
这张精雕细琢的专辑，确实无比的精彩。「Il Mirto & La Rosa」（Myrtle and Roses）以热情的佛来明哥吉他开场，然后加入柔美的钢琴，跟电子合成乐器一起烘托着沙费纳浪漫的歌声，引人入胜。「Stu Bbene」（Feeling Fine）同样有着佛来明哥的色彩，在柔和的钢琴与弦乐伴奏之下，沙费纳先是以纤细的方式演唱，彷佛他的歌喉是个脆弱、易碎的水晶杯子，但是到了副歌的部分，他却转而炮火全开，展现了他惊人的高音与肺活量。曾经有人好奇的问他，几乎大多数的声乐名家体型都相当「庞大」，以他如此标准的身材，何以能够发出同样的声音呢？他很幽默的回答，声音跟体型并没有必然的关连，那些人只是因为贪恋美食，才会如此的「庞大」，而他自己则是对许多高热量的美食都敬谢不敏的。
跟另外一位「跨界」的歌手波伽利一样，沙费纳对自己的家乡也有着一份独特的热爱。在专辑中，他特别请穆苏玛拉帮他写了一首歌颂他家乡席耶纳的歌曲「Siena」。这张专辑包含了两首演奏曲，虽然使用了不同的标题，其实就是「Il Mirto & La Rosa」和主打歌「Luna」的「伴唱版」，所有的和声都已经在里面，有兴趣的歌迷可以自己比对着歌词来跟着唱。当然，专辑的标题歌曲「Insieme A Te」（Together with You）也同样是非常动听的。
由于沙费纳和波伽利两人都是具有歌剧演唱经验的，我们很自然的就会拿他们两人来作比较，也许很多波伽利的歌迷会抗议，但是就事论事、平心而论，沙费纳毕竟是接受过正统训练的，因此在发声方法上，就比较优秀。反过来说，原本主修法律的波伽利，虽然也曾拜师学艺，但是发声的方法就有点问题，而且他总是习惯低着头演唱，使得他的声带受到压抑、无法真正完全发挥，所以不是那么的挥洒自如。而已经能够完全掌控自己声音的沙费纳，空间可就宽广得多了。我们可以发现，他的歌唱技巧非常的优异，而且充满着原创性，加上突出的英俊仪表与落落大方的开朗个性，他应该会成为二十一世纪最闪亮的男高音歌手之一。
丰富、浑厚、浪漫、多情，沙费纳这张进军唱片界的首张专辑，确实是无比精彩的。也许他的「流行味」不是很强，但假如你喜欢精致的作品，这绝对是值得你珍藏与品味的精品。在这次的「纪念版」最后，唱片公司添加的，是沙费纳在2001年九月发行的美国版里面，特别针对美国市场而灌录的「Arrivederci America」，歌名有点刻意的仿效50年代马里奥蓝沙（Mario Lanza）令人难忘的经典「Arrivederci Roma」，不过却是完全不同的全新创作，为这张专辑划下了完美的惊叹号。
在古典音乐的世界里，拥有饱满嘹亮歌喉的男高音可以说是天之骄子，然而古典乐虽以正统自居，却不见得能够讨好每个人，例如歌剧。而Safina这位来自于意大利的男高音，虽然是流行乐界的新生，事实上却是歌剧出身的资深艺人。流行乐跟古典乐怎么会搭得上边？令人讶异的还在后头；你一定想不到Safina居然是U2的超死忠乐迷！或许，这种广大的音乐包容度，是他终能成功的融合流行乐与古典乐这两种风格上南辕北辙的音乐，并以「POP OPERA」的表演方式，在乐界重新划出另一块版图的原因。
Alessandro Safina在去年八月份发行「一路上有你」的这个专辑，收录了许多脍炙人口的曲子，其中的月亮（LUNA），在欧洲电台曾创下极高的点播率，而这个专辑也为Safina夺下销售三白金的纪录。
POP OPERA（以歌剧方式演唱流行乐）迟早会蔚为一股流行的风潮，尤其是在Safina这种歌手的推波助澜之下，也许很快就会成为我们生活里的一部份。
这个版本的歌曲比其它的版本要多收录了4首歌曲。包括他演绎的“The Phantom of The Opera”里面的经典曲目The Music Of Night和他在意大利演唱会上唱的那首“Arrivederci America”（再见，美国）和歌剧名曲“Tu, ca nun chiagne”（请告诉我你的爱）以及他2002年在San Remo 上演唱的“Del Perduto Amore”可谓是完整收录。
对于艺术，他总是充满了热情。九岁的时候，这位来自意大利Sienna的小男孩就决定终身奉献给他的最爱─歌剧演唱。在许多出知名的歌剧演出中，他是一个积极的表演者，努力诠释剧中的角色，不论是在意大利Palermo，在法国香榭大道，或是在美国，英国或德国巡回演出。演出普契尼的名歌剧《波西米亚人》或是柴可夫斯基的歌剧《Eugene Onegin（尤金奥?尼根）》时，他为自己塑造了独特的声音形象，他很高兴他可以借着他最钟爱的艺术型式来赚钱谋生。跟他同一辈的艺人大都投身流行音乐界，因此，如果有人看了他演唱歌剧而感到惊异，他幽默的回答：“我知道大多数的人觉得声乐演唱者都会有点滑稽……”他高声的说着，带着戏剧性的愁眉苦脸表情。人们觉得歌剧已经是老掉牙的东西，这对拥有优秀歌剧传统的法国来说，实在是不幸与可耻的。此外，我相信这对于在歌剧发展史上占有重要一席之地的意大利来说，更是天大的耻辱。“在每一个演出歌剧作品的音乐厅与歌剧院，歌曲都被用意大利文演唱着，这对我们来说是有极大意义的。我们有威尔第，普契尼，及其它伟大的剧作家，音乐家……”。
和跟他同类型的其它歌手不同的是，他一开始总是安静沉默的，但是一旦站上舞台，他绝对是释放所有的能量放声高歌。对他而言，人声“是最神奇的魔法，是一种人类与生俱来，不需要另外携带或背负的，无所不在的特别乐器。”人们可以轻易的从他歌声中焕发出的光辉与热情，感受到他的拉丁血统……欣赏人的歌声时，情感上是可以很high的”他说道：“这可以同时运用在古典以及流行音乐上，譬如Barbara Streisand（芭芭拉?史翠珊）， Billie Holiday（比莉?哈乐黛）， Frank Sinatra（法兰克?辛纳屈）等流行歌手的歌声，亦符合同样的情感要求。”从出生开始他就浸吟在古典音乐之中的Safina回忆着，“我的父亲曾经以演唱为业，虽然不是非常的专业性的演出，但是他真的很喜欢歌唱。从小耳濡目染之下，像是传染病一样…我也喜欢唱歌。”此外，除了从小聆赏古典乐大师如普契尼，威尔第，拉赫曼尼诺夫等人的作品之外，他也接触许多流行音乐，像是Genesis（创世纪合唱团），Simple Minds（头脑简单合唱团），甚至是U2等人的歌曲。他还是U2的超级忠实歌迷。33岁的他认为，这些都是他这一世代音乐文化的一部份。
