表现主义——二十世纪音乐的分水岭。 [复制链接]

科研级旗舰 在 2005-5-10 20:26:41 发表的内容 对我而言，SATIE的作品Anne Queffélec是不二选。呵呵。 Ciccolini的似乎不怎样，琴MM别生气哦：）

是不怎么样。但是他的最容易买到。
越来越多人认识萨蒂，他是功臣。

接下来的贝尔格虽然也热情宣扬20世纪音乐，拥护勋伯格的无调性和12音音乐。但是他比较倾向于将十二音技法同传统的调性相结合，所以他在这三个人中比较受欢迎。

表现主义歌剧《沃采克》和完全以十二音技法创作歌剧《璐璐》是二十世纪歌剧的杰作。可惜后者没有完成他就死去了。据说他是被蚊虫叮咬所引起的血液中毒而不治身亡。

《沃采克》是自由的无调性，但是不排除传统的形式和体裁。五乐章的交响曲——古典形式的五乐章交响曲——一系列变奏的创意曲，技巧精炼，感情强烈。《璐璐》是仅以一个12音序列为基础，变化出无穷的音乐和强烈的戏剧感染力。我大学时代见到过这部作品，幽蓝的舞台背景，没有细听。

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小提琴协奏曲《纪念一位天使》是伯格拥有听众最多的一部作品，它使用十二音体系写成，但给人以调性地感觉。这首小提琴协奏曲创作于1935年，在创作过程中，伯格的挚友、马勒夫人再婚后生的女儿玛农·格洛皮乌丝去世，当时年仅18岁，这位美丽的少女患有小儿麻痹症，然而她十分勇敢、温顺和可爱，她的死使伯格伤心非凡，他近乎疯狂地、昼夜不停地完成了这首小提琴协奏曲——《纪念一位天使》。

这首协奏曲具有“安魂曲”的气氛，共两个乐章，每个乐章又可分为两部分：第一乐章（行板-小快板）以一个宁静的引子作为开始，第一部分是温柔的梦幻，小提琴演奏出狂想式的音乐；第二部分具有谐谑曲风格，是少女快乐活泼天性的真实记录。第二乐章（快板-柔板）非常富于戏剧性，第一部分是华彩乐段，音乐异常激烈，节奏变化自由，描写在死亡中挣扎的少女；引用了奥地利民歌。第二部分是巴赫第六十康塔塔众赞歌《这就够了》，这是悼念少女的哀歌，描绘了少女的升天变形，音乐恬静而端庄，在高潮处出现了赞美诗的完整旋律，最后在和平与轻柔的气氛中结束。

此时贝尔格的乐谱上出现了废而不用很久的调号。

恩，我的碟很多不在身边。
萨蒂的也就只能听Roge和Ciccolini的。

科研级旗舰 在 2005-5-10 21:08:30 发表的内容 我想请琴MM发一个法国洛可可时期作品的专题，这方面介绍很少，什么LULLI,CHAPENTIER,RAMEAU,COUPERIN,GRANDVAL等人的。呵呵

法国20世纪的音乐可能更贴近我们。
洛可可嘛.....好，有空发。

巴托克其实离表现主义出现还有一段距离。他和好朋友柯达依都热衷于民歌素材的收集。这一点和斯特拉文斯基很相似。造成一种“原始性的神秘色彩”。后人将他们两位大师的作品归于“原始主义音乐”范畴之内也不奇怪。所以作品里的民歌曲调往往包含着一些教会调式、有些是五声音阶、还有一些不适于配置的传统和声。听起来很是新鲜。

节奏上他发展了一种不对称性，也许是从斯拉夫民间音乐得到的启发。我可能对钢琴曲《小宇宙》和《献给孩子们》比较熟悉。前者里面的六首保加利亚舞曲之一节奏就是以八分音符为一个小节里包含了3+3+2的节奏。刚刚接触的时候不知所措。后来弹的时候也没少挨骂。不好把握。

尽管这样，还是觉得他的作品棱角分明。他经常使用半音化的旋律，倾向于无调性。但是他从来不用12音技法。

jazzlee 在 2005-5-10 21:39:47 发表的内容 我喜欢专业人士的帖子，因为自己不专业！ 说回表现主义，主帖所说的“常用夸张的，扭曲的形体，色彩和象征手法来发泄他们内心的苦闷”－这很像我近期疯狂迷上的巴托克的音乐！ 但巴托克的音乐不全是表现主义，他的音乐里还穿插一些所谓的匈牙利民调－让象我这样喜欢旋律的听者有呼吸的空间－这是我迷上巴托克的原因之一。 搜索论坛的帖子，谈论巴托克的不多，以后再谈。 可能是自己想象力的缘故，感觉没有人能把巴托克的《弦乐四重奏》演绎得好。

恩，这个也有空再谈。

那是因为他除了收集匈牙利本国的民间音乐，还到东欧和北非很多国家去收集民间音乐素材。
非常好。

PS：中国也是有不少室内乐作品的。最早的弦乐四重奏有萧友梅的《夜曲》。后来很多作曲家都写过。谭盾、吴祖强等。

恩，大叔说得非常的对~！

呵呵，弦乐四重奏只是室内乐的一种形式。有两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。

当然也还有其他形式的组合。三重奏就是去掉一把小提琴。你说的五重奏就是在四重奏的基础上加一把第二小提琴。六重奏则是在五重奏基础上加一把第二大提琴。等等。

还有钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）。1钢琴四重奏（三重奏加中提琴）、五重奏（钢琴与弦乐四重奏）。舒伯特的〈鳟鱼〉就是钢琴五重奏。