长老"赤脚"回川记 [复制链接]

电影原声买精选没意思了哦~~
勇敢的心~燃情岁月~一定要弄张来听听，尤其是勇敢的心~~~感人肺腑~

现在仍在绵阳游玩呢,呵呵

KAO,我说怎么找不到了.
蚂蚁不要破鞋的,哈哈

高級坐騎都忘了,哈哈

(Z) 《天浴》电影原声碟赏析

音乐中的孤岛情境
　　许多电影大师喜欢“孤岛”和“河流”式的描写方法，而旅途则是表现这种情境最直接的手法。相信您一定有只身到异地旅行的经验，就算置身人潮，也会觉着被隔离的寂寞，在这种情境下最能诱发暗藏心底的恐惧和不安。孤岛个性、浪漫、民族风格，构成“秀秀”电影音乐的主干。由于电影采取单线发展，从头至尾维持相同的基调，所以各段音乐也围绕着孤离气氛发展，即使抽离画面，各段音乐仍能以统一的意念联结，构成一部意念相当集中的抒情音画。小虫的配乐令人想起作曲家安哲罗普罗斯电影中，纠缠不清的单调压抑感，柏格曼电影配乐中的疏离，奇士劳斯基电影中阴暗中透露微光的浪漫。
　　许多艺术电影为不干扰影像塑造的孤离感，刻意采取素朴手法，往往只用无伴奏乐器演奏，即使乐团合奏也是用极简手法处理，绕着几个和弦打转，好莱坞式的管弦缤纷是排斥不用的。例如让笔者印象最深刻的《尤里西斯生命之旅》，飘在风中的中提琴和双簧管，带给人们如同身临其境般刻骨铭心的感动。小虫的音乐采取较宽幅的管弦乐效果，但仍相当集中地塑造非对话式的抒情，也就是说所有激情最后都向内投射到自己心里，这也就是“压抑感”的来源本质。
　　音乐风格方面，小虫巧妙地把西欧浪漫风格和中国民族风格融合在一起，如同电影本身的“浪漫剧”特质一样，文革只是背景，传达的是人类共通的感情。例如主题曲《欲水》给我的第一印象是联想萧邦一号钢琴协奏曲第一乐章主题，这是带点法国风格、歌剧美声唱法的音乐。管弦乐配器侧重横向流动，以旋律表现和声。弦乐的长旋律线构成和声的交叠，构成类似“曼多瓦尼声”的梦幻效果。独奏乐段充份表现乐器技巧、音色和质地，这也是以往电影配乐忽略的地方。
词曲赏析
◆ 葬爱
　　在长笛独白后，拉出管弦乐场景。序奏主题由小提琴吟唱出来，中段转为中提琴独奏，使乐曲有明暗对比的音色转换。经过打击乐器简短过门后，人声唱出主题曲《欲水》的主题，大提琴和管弦乐团相继应和。两个主题（也是贯串本片的中心主题）呈示过后，又再相错出现发展。作者此处的弦乐并不是对位手法，但各声部独立的长段乐句产生和弦交叠的效果，听起来宛如薄纱重叠，特别透明和飘逸，颇有巴伯之风。在电子和成器盛行的今日，这种效果虽广受采用，但以管弦乐团处理并不多见，要得到干净的效果也不容易，小虫的手法堪称秾纤合度，铺陈也恰到好处。
◆半甜欲水
　　这是《欲水》的另一段管弦乐变奏，木管（长笛、双簧管）音色仍是构成乐曲忧郁气质的主要来源。
◆欲望之水
　　与主题曲同调性的新主题，仍以温和的弦乐为主，称为《欲望》主题，描述老金含蓄宽厚的关爱，这个主题在往后各段也续有发挥。一段过门间奏后，主题回到《欲水》。曲终前使用排笛，以自然的气音塑造出乡野气氛。
◆凉夜窗情
　　相对于《欲水》的西方风味，本曲首度点出五声音阶主题，揭开如梦似幻的南中国明媚场景。竖琴接着弦乐主题演奏，附点节奏和竖琴音色结合，让人有聆听古筝演奏的错觉。无伴奏小提琴和长笛独奏，则宛如人声歌唱般宛转自然。
◆送别离
　　主角秀秀与同伴被送上卡车离家时，播放的背景样板歌曲。当年的文革歌曲为反映工农品味，大部份改编自民谣或以仿民谣风写成，加入机械化的节奏感，听起来相当刺耳。为什么这首歌既有文革歌曲的神态，又不会与整体气氛格格不入呢？是的，本曲出自小虫的手笔。作曲者在此发挥模拟与创作的巧妙手法，既交待了时代背景，又维持全剧统一调性。其实听者比对本曲前两句动机结构，将发现竟与前一曲《平静的夜》相似，可见编曲者的巧思。
　　在剧中人物旁白后，乐曲急转为平静的《平静的夜》，像变魔术一样以同一音乐要素表现刚、柔两种不同精神。坚持自创音乐的态度是高明的，因为如此较能进一步掌握呈现的效果。例如传为经典的“红高梁”《颠轿》一段，实出自作曲家赵季平手笔，显见其对民乐的深厚功力。小虫在本曲中模拟文革歌曲的配唱、配器方式，并神来之笔安插红卫兵（少年）背景合唱，使乐曲掌握到恰当的“土味”。这种民族素材的精准掌握，就算学院作曲家也未必能办到，对出身流行乐界的作曲者来说更委实难得。
◆ 细雨咽咽的草原（英文版电影主题曲）
　　在人声加入前，作曲者先安排弦乐奏出叹息般的前奏，接着以竖琴作为人声的背衬音色。高潮段落乐团以应答方式回应独唱者，宛如空谷回音一般，增添乐曲进行的活泼性。同样地，双簧管独奏也带来很好的音色调配。

◆幸福
　　这段音乐很特别，是可以独立欣赏的一段小提琴协奏曲型式管弦乐。先以竖琴奏出幻境般的音色，随之富江南特色的旋律拉开场景，和以越剧为蓝本的《梁祝》小提琴协奏曲有异曲同工之效。文革前发展的民族乐派器乐曲，大都原貌照搬把戏曲唱腔用乐器表现出来，听来有特别的亲切感。
　　不过技巧较好的乐曲除直接移植民间素材外，是必需把器乐的特性加到音乐里。例如《梁祝》令人印象深刻的第一主题，短短两小节爬升十三度，带来传统音乐中少见的华丽感。本曲第一主题也恰好跨十三度，同样带给人心胸为之一宽的畅快感。这段音乐用在秀秀到草原放牧之初，是剧中唯一明朗愉快的段落。
◆汲水之歌
　　“秀秀”电影里的爱情是极含蓄、隐讳的，一切尽在不言中。在这段“音乐”里，老金异想天开打算替娇生惯养的成都姑娘在土丘上挖个浴缸。一开头是老金哼唱的蒙古腔民歌，但慢慢融进弦乐后，又转为前一曲的《幸福》主题。
　　“你挖的是什么？”
　　“你看，它像什么？”
　　“呔，要再长点，能埋个棺材了。”
　　小女孩的天真和老金的憨厚，在背景《幸福》主题衬托下，使场景变成令人钦羡的世外桃源。而两人的对话的自在音调，也成为音乐不可或缺的一部份。其实在电影里这是个伏笔，因为后来老金确实把秀秀葬在这个”浴缸”里，听到这段对话，格外让人产生怜惜唏嘘之意。
◆星光满天
　　与前几段音乐不同，为制造迷离幻境效果，这段音乐是电子合成器版的《欲水》，不但音色变化更多，作曲者也别出心裁的安排音像游移的特效。
◆欲望彩虹　
　　中段以后，作曲者便一再以孩子的天真歌声暗喻秀秀的“纯真”，在此“纯真”被不祥的和弦和低音包围，暗示即将来临的无情命运。
◆生涩不安
　　非常短的一小段过门音乐，显示女孩面对陌生环境的不安。
◆神魂迷颠
　　这是一段可怖的情境音效。秀秀归乡心切，不惜向公社干部出卖肉体，等于把灵魂与魔鬼交易。这段音乐里可以听到魔幻的颂经声，以及隐约的孩童呼唤，表现纯真、罪恶与天谴交织的复杂情绪。
◆愤怒之火
　　玩弄过秀秀之后，公社干部却回避责任，没有一个依约协助秀秀，一旁的老金虽愤怒却是爱莫能助。此曲同样用颂经和电子音乐表达无法宣泄的忿恨。
◆第二个苹果
　　男子用苹果作为欺骗、安抚秀秀的手段；苹果出现一次或许代表关爱，出现第二次就代表这不过是骗局。除代表纯洁的童声哼唱时时浮现外，电子音乐在背景出现的是第三首出现的《欲望》主题。曲终出现哭诉般的小提琴独奏，是架构在《欲望之水》主题上的变奏曲。
◆悲愤之水
　　一段夹杂颂经、呼喊、重低音电子音乐的管弦乐，表达剧中人物忿怒又无奈的心情。最后中提琴将旋律带回主题曲《欲水》，然后扩大到全团大合奏后结束。
◆欲水
　　伴奏版的主题曲《欲水》，不过也是很精致、可独立欣赏的管弦乐。
　　在小提琴叹息般的前奏后，接着是竖琴的独奏。抽离人声部份后，原本伴奏用的竖琴独奏成为乐曲重心，但因为它并没有演奏主旋律，所以变成一种隐形变奏，宛如新曲子一般。您可以把它当成伴奏管弦乐，也可以欣赏乐曲本身的细致织体。
◆迷雾森林
　　作曲者仍以孩童吟唱代表纯真，并用电子乐器模拟类似森林野兽般的阴沈音色。秀秀为了找公社干部，独自在雨夜的黑森林中迷路。老金急忙前往驰援，关爱之情溢于言表。
◆欲水（中文版电影主题曲）
　　主题曲《欲水》演唱版，主唱者齐豫以独特的嗓音诠释，乐曲在空灵中透着古典气质。在竖琴伴奏下，让人联想起法国歌剧里的雅致与浪漫。高亢飘逸的旋律则让人想到葛路克《奥菲欧与尤丽迪丝》里的《奥菲欧悲叹》主题。词曲方面显示作曲者小虫对本片的理解，他认为剧中男主角老金对秀秀表露情感的讯息太弱了，以致空留遗憾：“风来了，雨来了，他们为什么都知道，我听不到，我听不到，你说话声音太渺小……”
结语
　　然而如果老金向秀秀表露情感呢？对一部浪漫电影来说，尽在不言中是最好的回答。笔者认为，故事逻辑还在次要，整部电影和音乐所要表现的是“逝于盛开之时”的凄美。这种凄美是神秘而难以名之的。
　　这点在早夭作曲家舒伯特身上可以找到相尚的特质。
　　舒伯特是美丽与哀愁的化身，他的作品常出现彷徨、流浪的题材，和电影的“孤岛”情境有着气质联通，例如《流浪者幻想曲》、《冬之旅》等。纠缠不清的是“爱”，如《美丽的磨坊少女》；赶不走的是死亡，如《魔王》、《死与少女》、《天鹅之歌》和《未完成》交响曲。其作品尤其让人低回不已的，正是“逝于盛开之时”的凄美（包括他自己的生命）。“秀秀”这部电影虽多次提到“欲”，但剧中主角和“欲”并无直接关系。秀秀是纯洁的天使，自然没有欲；老金付出以死相许的真爱，也非单纯的欲。秀秀被外在环境的“人欲”所侵凌，但她的心灵始终雪白晶莹。小虫的音乐从头到尾贯串强大的压抑，深层意涵却暗示着少女始终如一的想望与贞洁。古今手法不同，“逝于盛开之时”的凄美却是一致的。

蚂蚁博士 在 2005-5-7 13:13:55 发表的内容 看来不想走了,惨!

你真不明啊!和尚发廊洗头洗上瘾了!哈哈!

长老昨下午就离开我这里了.

长老,你的"坐骑"忘在我这里了,你看来习惯了不穿鞋,哈哈!

[upload=jpg]Upload/20055713402731410.jpg[/upload]

看来不想走了,惨!

长老回川？还路过成都吗？