唱片唱不停,试听中 [复制链接]

逍遥鲲鹏,你在撒城市啊?不如把你那2K多张送到我处做个研究,让大家认识D版的真面目吧!!!狠狠揭批D版!掀起又一阵支持Z版的高潮吧!!!


BTW
《My Colouring Book》里

04. Sealed With A Kiss
最有可听性

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Regis Ceccarelli这张真是好听啊!!!!乐器质感很好,一副懒散的气氛,对低音的解析力和下潜有很大的考验哦!!买Z的来听哦!!

CASSIDY这张就比较搞笑,我查了封面居然是[upload=jpg]Upload/200532120435937913.jpg[/upload]

艺人姓名：    选辑／VARIOUS ARTISTS
专辑名称：    午夜之爱／a wonderful world
相关网站：    


发行日期：    2003-09-16
产品编号：    512644.2
网络订购：      




　　结束了一天忙碌的工作后，最需要的是便放松心情，听些无负担的音乐，或许小酌杯酒，让自己好好的沉淀一番。

　　此张专辑收录了17首无压力的音乐，由席琳狄翁Celine Dion、法国天后派翠西亚凯斯Patricia Kass、东尼班尼特与比利乔Tony Bennett & Billy Joel、伊娃卡斯蒂Eva Cassidy、莎黛Sade、迈尔士戴维斯Miles Davis、李敬子Keiko Lee、塔克与贝蒂Tuck & Patti…与你共享浪漫的午夜时刻。
曲目:

1.     What A Wonderful World
    Eva Cassidy 伊娃卡斯蒂 幸福感100%的励志歌曲
2.     Les Moulins De Mon Coeur(The Windmills Of Your Mind)
    Patricia Kass 法国香颂最佳代言人派翠西亚凯丝 勾动心灵深处的浪漫情愫
3.     When I Fall In Love
    Celine Dion & Clive Griffin 席琳狄翁「西雅图夜未眠」浪漫对唱主题曲
4.     What A Little Moonlight Can Do
    Steve Tyrell 史提夫泰瑞 演绎爵士女伶比莉哈乐黛名曲
5.     New York State Of Mine
    Tony Bennett & Billy Joel 东尼班尼特与比利乔 歌颂纽约之作
6.     That Ole Devil Called Love
    Alison Moyet 西洋流行歌手艾莉森莫耶 诠释比莉哈乐黛经典情歌
7.     Meu Espaco
    Hiromi Kikuoka 菊丘广美 轻快Bossa Nova曲风
8.     Wade In The Water
    Eva Cassidy 已故歌手伊娃卡斯蒂经典爵士曲目
9.     Watermelon Man
    Mongo Santamaria 拉丁Conga乐手孟果圣塔马利亚成名代表作
10.     Waters Of March
    Basia 慵懒中带着纾缓高贵气质歌声的贝莎，重新诠释Bossa Nova名曲
11.     Somebody Already Broken My Heart
    Sade 集神秘、性感、美丽及优雅于一身的Sade 心痛伤感情歌
12.     Time After Time
    Miles Davis 爵士乐巨擘迈尔士戴维斯 以小喇叭演奏辛迪罗波Top1抒情曲
13.     Distance
    Keiko Lee 日本超人气天后李敬子 演唱化学超男子「星星的距离-Distance」英文版
14.     In My Life
    Tuck & Patti 最佳夫妻二人组塔克与贝蒂 重新诠释披头四名曲
15.     You Are So Beautiful
    Toku 日本爵士乐手拓谷 爱情的最高赞美
16.     Everything My Heart Desires
    Danielle Brisebois 丹尼尔布鲁斯布斯 唱出你心中的渴望
17.     You Move Me
    Chris Botti 史汀乐团最佳小喇叭手克里斯伯堤感动之作
而其实这张CD应该是[upload=jpg]Upload/200532120455756475.jpg[/upload]

但后面的歌曲又是不同的,天啊,怎么拼的啊?????

至于ABBA前女歌手的那张

前ABBA的主唱17年来最新专辑，重新诠释经典作品辑
*荣获瑞典专辑榜冠军
*收录If I Thought You'd Ever Change Your Mind、Sealed With A Kiss、Fly Me To The Moon、The End Of The World等经典翻唱曲
　　熟悉的声音，熟悉笑容，但光看名字就是想不起来她是谁，不要怀疑这就是男女混声团体ABBA的主唱之一Agnetha Faltskog，这个来自瑞典的四人团曾于70年代红遍全球，甚至被视为瑞典国宝，至今他们的传奇仍令人念念不忘，两位女声主唱Frida是美艳型而Agnetha则是金发甜美型。ABBA解散后每人都各自发展，Agnetha也曾发行了3张个人专辑，《My Colouring Book》是她的第4张个人专辑，但是距上张《I Stand Alone》已有17年。
　　由于多年来世界各地的歌迷不断去信鼓励Agnetha继续演唱，所以4年前开始酝酿灌录新专辑，Agnetha收集了许多50、60年代的歌曲，她承认从小时候就锺情于这个年代的作品。《My Colouring Book》的构想是一张老歌新唱的集锦，原先想唱的歌多达八十多首，精挑细选剩下现在的13首歌。“这些歌不一定是大家都很熟悉的排行曲，如要这么挑选，那将有一长串的名单，”Agnetha如此解释着这张新专辑的选曲方向，“最后决定的这13首歌，每首对我而言都有一份特殊的感觉。”
　　除了Brian Hyland的Sealed With A Kiss和Mike Batt所写、Art Garfunkel所唱的Sometimes When I'm Dreaming外，从《My Colouring Book》里歌曲的原唱我们发现Agnetha非常喜欢60年代的几位女歌手，这些人都曾是她模仿的对象，如What Now My Love的Petula Clark、标题曲My Colouring Book的Dusty Springfield、Remember Me的Sandie Shaw、When You Walk In The Room的Jackie De Shannon、Fly Me To The Moon的Doris Day、I Can't Reach Your Heart的Connie Francis、The End Of The World的Skeeter Davis、A Fool Am I的Cilla Black，还有演唱Past, Present And Future女声团Shangri-Las，其中又以Petula Clark与Connie Francis为其偶像。这些女歌手们启发了Agnetha对音乐的热爱，进而成为家喻户晓的ABBA主唱，所以多年后Agnetha以这张回到30年前ABBA征服全世界的起点--瑞典斯德哥尔摩Atlantic录音室录制的专辑《My Colouring Book》献给这些杰出女歌手。
　　对我们这些曾经陶醉在ABBA歌声中的乐迷而言《My Colouring Book》勾起了我们一股怀旧的思绪。  
曲目：
01. My Colouring Book
02. When You Walk In The Room
03. If I Thought You'd Ever Change Your Mind
04. Sealed With A Kiss
05. Love Me With All Your Heart
06. Fly Me To The Moon
07. Past, Present And Future
08. A Fool Am I
09. I Can't Reach Your Heart
10. Sometimes When I'm Dreaming
11. The End Of The World
12. Remember Me
13. What Now My Love
也是值得期待的

看看D的封面居然写成前AABB乐队主唱,笑死人了.
D版买不得啊!!

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CC

网络上关于Anggun的介绍有许多，在亚洲各国Anggun的唱片销售的不错，在台湾对于Anggun的歌曲可能比较不熟悉，但在泰国、新加坡、印度尼西亚等，她的专辑可以说是销售的非常好，也许有机会她还会在亚洲各国巡回演唱哩！

Anggun的音乐风格充满了异国的风味，这可能与她妈妈有很大的关系，因为从小她就在音乐的环境中成长，印度尼西亚的传统音乐对她的影响也很深。她的曲风具有异国情调同时又有很风尚的流行律动，也因为结合了东方神秘的情感与西方热情的曲调，让她的音乐同时受到东西方人民的喜爱。接着我将我所知道关于Anggun的资料，整理了一下，让大家了解Anggun跨入国际歌坛的经历。

Anggun在1974年4月29日，出生在印度尼西亚的首府—雅加达。她的全名是Anggun Cipta Sasmi，在Bali(峇里岛)这个名字的含意是『一个美梦的诞生』。她的父亲是一位著名的歌手兼制作者，而她妈妈平时也喜欢唱颂传统的歌曲，所以Anggun在她父母亲的耳濡目染之下，也走向歌唱演艺的这条星路，而且还青出于蓝的成为国际知名的歌手。

在她七岁的时候，她录制了生平第一张儿童歌曲的专辑。在她十八岁的时候，她开始喜欢上摇滚曲风的音乐，她深受The Police、Bon Jovi and Guns and Roses这些乐团的影响，这时她录制了她的第二张专辑—Dunia Aku Punya，这是一张摇滚曲风的专辑，专辑的涵意是『属于我的世界(World of mind)』，这张专辑相当受欢迎，从这张专辑，可以看出她后来成为亚洲巨星的潜力。

有了这张专辑成功的经验之后，她回到了录音室，开始筹备新专辑的录制，这段时期在印度尼西亚，陆陆续续发行了四张摇滚风格的专辑("Tua Tua Keladi" in 1990，"Anak Putih Abu Abu" in 1991， "Noc Turno" in 1992 ， "Anggun C.Sasmi...Lah!" in the 1993)。除了在录音室里忙录的筹备专辑之外，在空闲的时间里，她也到亚洲各国去旅游。当她旅游经过婆罗洲的时候，她遇到了她未来的丈夫—Michel Georgea，当时Michel只不过是一个年轻的法国工程师而已。他们在新加坡约会了许多次，并开始筹备婚礼。当她父母得知她要跟Michel结婚时，刚开始非常反对，不过到了最后也只好消极的同意她的决定，结婚后，Anggun便在1994年离开印度尼西亚，跟先生到欧洲去开创她的音乐生涯。

人们问她说，对于你准备到欧洲发展的感觉如何？Anggun说：『你知道，人们都想知道下一步会发生什么？但是事实上你永远都不可能知道的。我一直梦想能有国际的舞台可以让我任意伸展；但是英、美的唱片公司是不可能到印度尼西亚，来寻找具有浅力与天份的歌手的，尤其是当它们的国家里已经有这么多优秀的歌手时。所以我必须做决定，将我自己推荐到西方的国度里。』

于是这对年亲的夫妻便搬到英国的伦敦居住，不过隔了一年他们又改变了计划，决定搬到法国巴黎的一间公寓里居住。她对于巴黎音乐世界的舞台，是完全的陌生。但不久之后，Anggun便遇到了法国的作曲家与制作人—Erick Benzi。Erick Benzi立即提出企划要帮她发行一张专辑，而且在听了Anggun的歌曲后，他建议Anggun放弃原本擅长的摇滚曲风，转往Sensual and Romantic的风格发展，后来证明她Sensual而浪漫的新曲风相当的成功，这让她对于Erick Benzi的提携永志难忘。

她的新专辑"Au nom de la lune"在1997年发表，以混合了英文、法文跟印度尼西亚文的多国风格为号昭，其中还有两首歌是印度尼西亚文的歌曲呢！也因为这样的风格，让她的单曲"La neige au sahara"在法国的音乐舞台上，奠定了她来自印度尼西亚之星的地位。"Au nom de la lune"发行不久之后，便在法国跟比利时狂卖超过十五万张。这张专辑不只是让Anggun在法国成名，同时也让她的成就回归到她的祖国。这张专辑以Anggun的名称在印度尼西亚发表，随后也创下了十万张的佳绩，这也证明了换了曲风的她，一样赢得印度尼西亚歌迷的喜爱。

1998年时，她在旅行中受邀参加Lilith展览，参加同一个展览的还有Sarah McLachlan(在电影X情人里唱主题曲Angel的那一位) 跟 Erykah Badu。在2000年末尾时，她从梵谛冈得到邀请，参加了圣诞节的音乐会，参加这个音乐会的还有Bryan Adams以及其它国际知名的巨星。

Anggun在2001的开始在法国准备给她的第一场音乐会。这位来自印度尼西亚的星星，在法国，几乎任何音乐会都可以看到Anggun。她的新专辑，现在正使她在全球世界中展开新的冒险。有人问她说，对于远离了她的家庭、朋友和国家，她是否会因此感到遗憾？她毫不迟疑的回答说：『当时我决定离开我的国家，对我来说这是一个重大的决定。但是，为了追寻我的梦想，不论成功与否，我都不会因而感到后悔。』

在台湾可以买到Anggun的最新专辑『Chrysalis』，这张专辑非常动听，很难归类她属于哪方面的歌手，除了曲风特别之外，连唱腔都有独特的韵味，没有亲耳听过，实在很难体会她所带给我们心灵深处的感动，跟大家推荐这一张难以归类的好专辑。
参考数据：
http://www.geocities.com/uditz/
http://www.anggunworld.com/
http://www.geocities.com/rhasshe/
下载
http://music.shm.com.cn/index.htm



Lynda Lemay,加拿大魁北克省人,法语民谣女歌手。声音清亮有爆发力,歌曲极富激情.法国白金唱片奖.非常美丽的音乐，歌声和吉他演奏，听来令人觉得心旷神怡---



. Je voudrais te prendre (2'56")
2. Dｅcevoir (5'28")
3. Ma chouette (3'51")
4. Alphonse (3'42")
5. L'incompｅtence (3'12")
6. Les filles seules (4'57")
7. Epoustouflante (3'43")
8. Le plus fort, c'est mon pｅre (4'07")
9. La marmaille (4'22")
10. Ceux que l'on met au monde (6'37")
11. Des pieds et des mains (2'29")
12. Chｅri, tu ronfles (2'52")
13. La visite (3'40")
14. Les souliers verts (4'19")
15. Dans mon jeune temps (3'53")
16. Au nom des frustrｅes (3'05")



里面的一首歌Les filles seules，讲述的是独身女孩子们的生活，开头只是一些幽默的小调侃，然而整首歌听完，留给你的却是一丝悲凉，尤其是那段大提琴间奏，好像真的能感受到歌里唱到的那种“直透到纸甲尖儿的孤独”……


大部分人听到 “Via Dolorosa” 都是听到原唱Sandi Patti的版本。大家对Sandi Patty这个名字应该不陌生，她是至今最资深，最红的福音女艺人。出道以来，共出版了23张专辑，拥有3张白金专辑，5张金唱片的畅销记录；此外，她共计得过33座Dove Awards圣鸽音乐奖，5座葛莱美奖。甚至她个人的第一张专辑，自70年代出版至今已经卖了一千一百万张，记录相当惊人。今年44岁的她声势不坠，仍然持续有作品问世。


唱片：《Chambre Avec Vue》非常浑厚和有感悟的声音,轻抚你的灵魂

艺人：Henri Salvador
风格：Latin Jazz

阳台上的boss nova和那只惬意得已然忘记穿袜子的脚，拉丁爵士的千种风情和那顶斜扣的礼帽，这该是一场不为人知的隐秘欢愉。听不懂来自法兰西的歌唱，无从想象这样贴耳顺滑的声音来自一个垂暮之年的老者--83岁的Henri Salvador，浅浅低靡，像是暮春时节缀满枝头的槐树花里透出的芬芳，一浪风过，满院暗香。


法国人把 Henri Salvador （昂利 - 萨尔瓦多）的绵软的哼唱叫做“牙医的布鲁斯”，在这幽默的背后，站着一个真正的音乐天才。他是法国之最善于产生综合文化的绝好范例。1917年，Henri Gabriel Salvador 出生于Cayenne（法属圭亚那的主要城市），父亲是西班牙血统，母亲是加勒比海印第安人。在他小时候就开始听Duke Ellington 和 Louis Armstrong，并决定成为一个音乐家。在 Henri Salvador 的音乐里，爵士乐始终占据着一个重要的地位。
　　
三十年代，他在换了无数希奇古怪的工作之后竟然成了滑稽演员。1933年，16岁的 Henri El Salvador 开始在巴黎的歌舞厅（cabarets）里工作。他卓越的音乐天才，连同搞笑的本领都慢慢显露出来，名气大振。1935年，他在巴黎顶级的歌舞厅JIMMY’S BAR演出。早年便跟随过爵士吉他先驱名家Django Reinhardt一同到处巡回演出，之后更是在巴西内地住过好几年，因此除了在吉他造诣上曾经苦学钻研过一阵外，巴西流行音乐对他的影响亦是处处可见的，〈Bonjour et Bienvenue〉便是翻唱巴西bossa nova创始人Antonio Carlos Jobim的曲目，而他历经两次大战与各时代音乐类型的演变消长，七十余年一路走来，萨尔瓦多可说是早已揉合了法国传统巴黎cabaret酒馆小调、巴西拉丁爵士及安第列斯群岛那一带的民谣为一体，风趣、摇摆、温柔，却又同时兼顾传统老爵士及热带闲散的况味。仔细听听他在低音喉声转调时的用法，宛如不那么沙哑的Louis Armstrong，环顾今日Jazz乐手能做到这样深厚功力的，恐怕早已寥寥无几了。
　　
幽默和机智是Henri Salvador音乐的标签，1996年，他以79岁的高龄获得“Victoires de la Musique“ 奖，之后又以饱满的热情与美国歌手Ray Charles组成了一只神奇的二重唱。纵使形体老迈，但聆听Henri Salvador的歌声却会惊讶他的声音依然保持非常年轻的质感，或许有时在岁月的冲刷淬洗下，难免带点沧桑味道（听听他中场讲话与唱歌时的声音，简直以为是两个人），但当他唱起歌来，整个立刻就判若两人地散发出他个人独到的演唱魅力。
　　
2000年10月他又出版了全新专辑《Chambre avec vue》 (Room With A View，看得见风景的房间)，其中的巴西风味愈加明显，当时已83岁的SALVADOR甚至亲自提笔参与歌曲的创作。该专辑获得当年最佳唱片奖。2001年在爱丽舍宫的一次庆典上，希拉克为其颁发“Commandeur de l’Ordre national du mérite”勋章。
　　
听 Henri Salvador 不由得想起古巴93岁的COMPAY SEGUNDO，可以称得上FOREVER YOUNG。什么时候我们的音乐人能够更多地为音乐而做而坚持，而少一些商业冲动；或者说整个音乐工业能够更有效地保护他们，让艺术家专心搞艺术，让商人来经商……我们什么时候才真正有福了。

《Chambre Avec Vue》

演唱：Henri Salvador

这是别处
这是一个看得见风景的房间
这是别处 通向我住过的地方
那些幸福 不知不觉间流走
那些甜蜜 我与一个相识而又
陌生的女孩……
这是郊外
这是一个看得见风景的房间
这是郊外 在小路的一角
一个人的一生 从结束到开始
有甜蜜也有苦涩我真的在这里住过吗
我不知道 我不知道……

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Juile Zenatti 大家认识吗??她就是在钟楼怪人里演出小百合角色的演员,唱功出色啊.
julie出生于1981年2月5日，法国人。


她从8岁就合着爸爸的钢琴伴奏开始唱歌，她唱的第一首歌便是著名歌手Edith Piaf的“Mon Dieu”。11岁的时候，便得到特殊批准进入巴黎的“Studio des Variétés” （明星学校），之后为动画片“Starla et les Joyaux Magiques”录音。年仅13岁时，Julie就录制了第一张唱片“Mon ami pour la Vie”。次年，14岁的Julie与Lenny Kravitz合唱了一首歌曲，可惜这首歌从未出版发行。
　

转眼到了1997年，Julie遇见了NDDP的导演，并将她介绍进NDDP剧组，饰演Fleur de Lys的角色，并在NDDP的演出中塑造了逼真的Fleur de Lys的形象，功力可见一斑。
　

2000年，Julie推出个人第一张专辑：Fragile。这张专辑得到了原NDDP剧组同事的大力支持，其中“Si Je M’en Sors”由Patrick Fiori（Phoebus）作曲，Julie和Patrick Fiori共同作词， “Why”由 Luck Mervil（Clopin）作词作曲。同时还有法国著名音乐人的加盟：“La Vérité M’attire”由Caligero作曲，“Ce Qu’il Me Reste de Toi”由Zazie作词。
　

2002年Julie又推出了第二张CD“Dans Les Yeux D’un Autre”，并以全新的形象示人，让我们见到了日渐成熟的Julie，我们可以在这张专辑的大部分歌曲里见到Patrick Fiori的身影。

在这张脆弱的唱片中,录音极其出色,声音质感好,透明度佳.绝对能让你陶醉.


差利.兰保夫 都柏林演唱会 320K


Charlie Landsborough Live From Dublin
      这位爱尔兰的当今最红及最靓声的男歌手差利.兰保夫，在都柏林索举行的演唱会的现场录音，其纯厚的声线，感性而亲切，令人深深投入这个演唱会里面。录音非常好，所以现场感一流.具乡村特色的旋律,轻松无比.

安妮·莫莉

安妮·莫莉（Anne Murray）1946年6月20日出生于加拿大的新斯科舍的一个医生家庭。 Anne从小就受到当地颇有名望的音乐人 士的启蒙教育，她常自弹自唱，并以此为乐。 尽管如此，她还是认为音乐只是一项娱乐。 直到1964年的某一天，有人劝她去听一下一个电视专栏节目“Sing Along Jubilee”， 而Anne却选择另一档节目“Let's Go”来欣赏，这个由 Bill Langstroth（她后来的丈夫）主持的节目深深吸引了她，使她走上了以音乐为伴的人生之路.

Anne走的是民谣摇滚的路线，她将节奏与布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中。1968年，由 Arc唱片公司出版的《What About Me》引标Capital 唱片公司的极大兴趣，他们立即将Anne作为长期签约歌手纳入门下, 且推出了Anne唱片《This Was My May》,它凭借优美的曲调和动人演绎闯入Billboard Top 10，接着Anne又推出了《Talk It Over In The Morning》，也取得不错的成绩。1973年 Anne 又与Kenny Loggers 联袂演绎的 Danny 作品《Nobody Loves Me Like You Do》,获得了巨大成功，稳入排行榜前列。1978年Anne又凭藉《You Needed Me》荣获了葛莱美奖。 当《Daydream Believer》 又一次叱咤流行乐坛时，Anne的歌唱实力得到充分的证明。接着《He Thinks I Still Care》、《Just Another Woman In Love》 和 《Could I Have This Dance》的陆续推出，又使Anne流行于欧美乐坛.

除了对音乐的热爱之外，Anne还有着一份慈爱之心，她多次将版权收入赠送给加拿大儿童慈善基金会。1989年Springhill's Anne Murray Center正式开放，以此感谢她为慈善事业作出的贡献。


You Needed Me
I cried a tear, you wiped it dry
I was confused, you cleared my mind
I sold my soul, you bought it back for me
and held me up and gave me dignity
somehow you needed me

You gave me strength to stand along again
To face the world out on my own again
You put me high upon a pedestal
So high that I could almost see eternity
You needed me you needed me

And I can't believe it's you I can't believe it's true
I needed you and you were there
And I'll never leave Why should I leave I'd be a fool
'Cause I've finally found someone who really cares
You held my hand when it was cold
When I was lost you took me home
You gave me hope when I was at the end
And turned my lies back into truth again
You even called me friend

You gave me strength to stand along again
to face the world out on my own again
You put me high upon a pedestal
So high that I could almost see eternity
You needed me you needed me.



真是绕梁3日啊!!!其醇厚的声音一流.
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人言可畏

？！？！？！？！？！

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中文名称：新·丝路传奇
资源类型：APE
版本：SK93962
发行时间：2005年03月22日
专辑歌手：马友友
简介：


專輯名稱： 新．絲路傳奇／SILK ROAD JOURNEYS: BEYOND THE HORIZON
發行日期： 2005-03-22
產品編號： SK93962

专辑介绍:

綿延千里，流傳千年，絲綢之路上的多元音樂文化，有數不盡的傳奇故事，有聽不完的動人歌謠。在馬友友和絲路合奏團的創作與演出之下，化為魅惑人心的絕美旋律。

　　25年前NHK籌拍的記錄片特集《絲綢之路》中，喜多郎創作的主題曲感動了千千萬萬的觀眾，直到今天都還是經典中的經典；25年之後，NHK再度回到絲路，以高畫質電視重新拍攝《新．絲綢之路》，這次請到馬友友擔任音樂總監，和絲路合奏團來自世界各地頂尖的民族音樂大師們齊聚一堂，為十集的電視特集共同創作44首配樂。這張專輯便是其中的精選作品。

　　在這張專輯結合了絲路上多采多姿的音樂文化，從各種不同色彩的樂器，到流傳於絲路大地上各種傳唱久遠的民族旋律，充滿了各國傳統樂器和西洋樂器的彼此對話，透過絲路合奏團成員的即興創作和彼此交流，創作出融合東西方不同傳統與現代的新音樂，可說是21世紀的絲路之音。

　　在馬友友上一張與絲路合奏團共同呈現絲路音樂風情，全球暢銷25萬張的大碟《絲路》感動全世各族群愛樂者的心後，這張【新．絲路傳奇】將再度引領你神遊千年以來絲綢之路先民遺留下的珍貴音樂傳統，以21世紀的觀點體驗前所未有的跨文化感動。


专辑曲目：

1. 第一部 魅惑－魅惑
2. 第一部 魅惑－綠洲之夢
3. 第一部 魅惑－遙遠的綠谷
4. 第一部 魅惑－阿哈卡拉基之舞
5. 第一部 魅惑－荒城迴響
6. 第二部 尋根－遠山群峰
7. 第二部 尋根－燕子
8. 第二部 尋根－遙想的戰火
9. 第二部 尋根－草原之夏(牧歌)
10. 第三部 新生－盲眼阿拉伯青年
11. 第三部 新生－吟遊者之歌
12. 第三部 新生－喀喇凡塞萊之夜
13. 第三部 新生－萬馬奔騰
14. 第三部 新生－河之潮
15. 第三部 新生－慶雲樂


录音好,可听性强,这就是我们买片的关键吧

APE下载地址
http://lib.verycd.com/2005/04/16/0000046655.html

◎超級的音響效果！國內六大音樂音響雜誌－音響論壇、DVD Info、高傳真、新視聽、音響城邦、AV Choice一致推薦！
◎流傳千年的音樂遺產—馬友友與各國大師精心創作演奏，21世紀令人感動的新絲路之音！

　　綿延千里，流傳千年，絲綢之路上的多元音樂文化，有數不盡的傳奇故事，有聽不完的動人歌謠。在馬友友和絲路合奏團的創作與演出之下，化為魅惑人心的絕美旋律。

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The Well

文·【阿狂】
  


提起Jennifer Warnes，道行较高的发烧友一定不会感到陌生。Jennifer Warnes早年并不得志，虽然空有一副优雅绝伦的歌喉，却星运不济。与她同辈的Linda Ronstadt早已飞上枝头做凤凰，Jennifer Warnes仍只是一个半咸不淡的歌手。

不过，上天是公平的，Jennifer Warnes虽然无法在流行 歌坛称后，却无心插柳地在发烧友的世界里成为传奇人物。

80年代Jennifer Warnes与Rob Wasserman合录的Ballad of The Runaway House（Duets里的一首歌，MCA Records），录音之佳，唱功之好，令Jennifer Warnes马上成为发烧世界里的天后。她之后推出的其他唱片，如：The Famous Blue Rain Coat和The Hunter，都是唱录俱佳的天碟。

Jennifer Warnes并不因为在发烧圈子里吃得开便时常推出新唱片趁机抢钱。相反地，她变得更为谨慎讲究。Jennifer Warnes的最新唱片The Well录于2001年。这之前的上一张唱片则是录于1992年的The Hunter。

The Well是Jennifer Warnes经过十年养息之后，静极思动之作。与上一张The Hunter比较，The Well较为返璞归真，是繁华落尽之后古井不波的心境。

CD内的小册子，封面是一片随波逐流的枯黄枫叶，封底却是一张Jennifer Warnes与她的狗儿在森林里享受着自然馨宁，与世无争的照片。若以这种心境听歌，发烧友便能明了并溶入Jennifer Warnes在The Well里所要阐述的境界。

The Well共录有11首曲子，第一首与第十一首皆是The Well（第十一首是Reprise的版本）。因此整个CD实际上是收录了10首歌曲。小弟较为喜欢的曲子有四首：Prairie Melancholy，Too Late Love Comes，The Panther和Patriot's Dream。主打歌The Well和Reprised Version反而不甚合小弟的心意。

Prairie Melancholy的旋律非常优美。晚餐后调暗灯光，手持一杯红酒，再播放Prairie Melancholy，是抚平一天疲劳的最佳方法。这首曲的配乐也挺出色，有吉他的清澈之音，也有Slide guitar的呜咽之调。还有一把稍带忧郁的小提琴，偶尔流露淡淡的幽情。

第四首Too Late Love Comes是小弟最喜爱的曲子。小弟甚至固执地认为，单凭这首曲子已足以构成购买The Well的理由。

Too Late Love Comes带有一股淡然的爱尔兰高原风味。曲子开头是Jennifer Warnes的清唱，然后便是一段音韵低沉、若有若无的风笛在背后兀自呜咽着，之后才陆续有吉他，电子低音、钢琴、小提琴、中提琴和大提琴加入伴奏。耳尖的发烧友，甚至还能隐约听到曼陀铃的声音。

伴奏的乐器虽然不少，但都只是浅唱低吟，而Jennifer Warnes歌声里头的几许无奈情怀，是紧紧扣住聆听者心弦的主要力量。

Too Late Love Comes是所有Jannifer Warnes的歌曲中，最能深深打动小弟心弦的情歌。听了Too Late Love Comes之后，再去听别的歌手所唱的情歌，便会主观地觉得俗不可耐。

The Well这张CD也不完全只收录慢歌和配乐简约的曲子。第七首The Panther的配乐便较为复杂。这首曲子显然是做给Hi-Fi友“看”的。里头有相当多零零碎碎的音响效果，相当考Hi-Fi系统的分析力和瞬变能力。曲末电子吉他的弹奏相当强横和有杀伤力。如果在你的系统中，电子吉他的弹奏听来温柔，那您的Hi-Fi系统恐怕大事不妙矣。

不过，最大阵仗的曲子恐怕是第十首Patriot's Dream。这首曲子的伴奏乐器除了有吉他、曼陀铃、钢琴、小提琴和鼓之外，还动用到一些不常见的乐器，例如战鼓、19世纪意大利的手风琴、高原风笛和一个小型合唱团。此外，还有一位客串的男声Arlo Guthrie。此君的音质相当特别，听后令人音响深刻。不说不知，这首Patriot's Dream还是出自Arlo Guthrie之手呢。

The Well的录音继续保持Jennifer Warnes一贯的高水平。The Well的录音走的是自然传真的路线，不以特殊的Hi-Fi效果取胜。它虽然有份量足够的低音，却不是爆棚型的录音。期望能听到震撼性动态的发烧友，肯定会觉得不过瘾。但是在细听之后，便会被这张天碟里人声的自然音色，乐器和人声的定位及平衡度，还有宽阔的舞台效果所折服。

Jennifer Warnes的歌迷不能没有这张The Well，胆机的拥趸也应该用这张天碟来突出人声的温暖感和出色的活生感。讲究录音效果的发烧友也可以用这张CD来示范平衡度，定位感和舞台效果。

The Well用胆机系统播放会取得最佳的效果。小弟家中有三套监听系统，唱The Well时表现最佳的是Marantz 7/9前后级胆机和Rogers LS 3/5a LE喇叭。用这套系统聆听Too Late Love Comes，Jennifer Warnes温馨感人的嗓音显得更加丰厚和感性。改用其他的晶体机系统播放此曲，Jennifer Warnes的声底变得较为单薄平淡，感染力大打折扣。

在听过的众多晶体机系统中，唯一能打动小弟的，是老编的监听系统：Harmonix CDP-777 CD机，FM 255前级，Jeff Rowland 8后级和German Physiks Carbon II喇叭。不过，这套晶体机系统所制造出来的效果，却与Marantz / Rogers的胆机系统迥异。

用老编的系统播放Too Late Love Comes时，整个音乐背景从容宁静，令小弟沉浸在Jennifer Warnes在歌唱时的情绪起伏波动中，进而随着她的长吟短叹，坠入歌声里那种欲语还休的无奈情结里。

世上每年都有成千上万的人声录音面世，能经得起时间考验的寥寥无几。Jennifer Warnes却是其中的异数。她的Ballad The Runaway Horse和Famous Blue Rain Coat，面世十多二十年后仍然长踞发烧友心中。这首Too Late Love Comes在二十年后恐怕还是同样让人难以忘怀。

这是一张值得珍藏的天碟中的天碟。

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Touch The Stars

文·【阿狂】
  


头顶冒烟的资深发烧友不会不知道 Ayako Hosokawa是何许人，Ms Hosokawa早年凭日本发烧唱片小厂“三盲鼠”（Three Blind Mice）的几张唱片起家。“三盲鼠”的录音以逼真和Hi-Fi著称，非常受高级发烧友欢迎，因而也带动了Ms Hosokawa的星运。有个时期，“三盲鼠”在香港的音响界非常受宠，于是Ms Hosokawa也跟着成为家喻户晓的名字。

近年来迅速崛起的发烧CD厂First Music Impression （FIM）的老总Mr Winston Ma也是香港音响界里的教父级人马。他趁热打铁，签了Ms Hosokawa，以普通CD和Super Audio CD （SACD）的二合一形式炮制了这张名为I Touch The Stars的CD。身为烧到爆针的发烧友，小弟当然对这张天碟非常有兴趣，遂在第一时间内安排试听。
I Touch The Stars共录有13首曲子，但录音时间仅47分21秒，算是时间较短的CD，其中最为动听的，首推第一首Darling， Je Vous Aime Beancoup/La Vie En Rose。它最具代表性，小弟在试人声时往往用这一首曲子作为试金石。

这张CD可以用SACD或普通CD的模式播放，因此在试听时我采取了3种不同的播放方式来“折磨”它。

第一种是SACD方式，用Sony SCD-1直入前级；第二种是用Sony SCD-1内置的普通CD D/A Convertor来听之；第三模式则用Sony SCD-1作为Transport，接数码金三角组合中的Harmonix D/A Convertor DAP 777“曙光”和dCS Purcell Upsampler，以普通CD的方式测试。

这是小弟第一次比试SACD and CD，结果如何应该是令人深感好奇的。下意识中觉得3种比划中，Sony SCD-1本身的普通CD模式可能是最弱的一环。福建俗语说：“好料沉底”，应该先聆听较差劲的声音，才能循序渐进地步入佳境。因此，小弟采用Sony SCD本身的CD模式来聆听Track 1。

聆听后的整体印象不俗，高中低三频相当平衡，音质声底虽然较为单薄些，但却也滑顺流畅。唯一要挑剔的是音色稍为冷漠和机械化。这个印象与小弟家中另一部Sony较早期的XA7ES CD机接近，只是XA7ES的音色更机械化和干硬。

接着，小弟改用Sony SCD-1自身的SACD模式，直通快车到Marantz 7前级来聆听SACD本身的效果如何。一用上SACD模式播放这张SACD CD，感觉马上焕然一新。SACD和CD的最大区别是SACD的高频高耸入云，完全是云深不知处的感觉。

听Track 1时，Cymbal的叮叮嚓嚓声非常清晰和纤细，简直可以数出小扫帚轻击Cymbal时所发出的音丝。SACD的高频可达100，000 Hz。人耳高频的听觉极限是20,000Hz，理论上不可能听到20，000 Hz以上的高频。可是在播放Track 1时却又清楚地听到Cymbal声上扬时余韵无穷无尽，空气感多到整个房间装载不下。

SACD的定位也清楚得离奇，不论是乐器独奏、人声与乐队一起唱奏，每件乐器与人声的位置都清清楚楚。除了定位清晰准确之外，SACD的对焦也Sharp得很，听Track 1第3分17秒到3分36秒的钢琴演奏，用SACD时钢琴声清脆晶莹，琴音粒粒明亮如珠。改用CD模式播放，钢琴的质感便马上变得较为松散，音头较圆钝。用SACD播放铜管乐器尤为过瘾。Track 1开始20秒的Saxophone领奏，音量非常集中，质感密实毫无隙缝，而且Sax的发音点较细小且准确。最令人称许的是Sax的音色嘹亮悠扬。无远弗届的超高频是SACD的杀手锏。普通CD模式的重播效果与之相比，显得非常黯淡无光和余韵不足。

用无坚不摧的数码金三角组合播放普通CD的效果又如何？

在仔细比较Sony SCD-1 +Harmonix DAP 777 +dCS Purcell Upsampler和Sony SCD-1（采用SACD模式）之后，小弟只能长叹一声，承认SACD的重播效果较全面。用SACD模式播放 Track 1，不论是开头20秒的Sax领奏，Cymbal的轻击声，3分17秒到3分36秒的钢琴声，都是SACD胜出少许。

说到动态，也是SACD拔得头筹，数码金三角组合只在人声的质感韵味与音乐感上取胜，因为SACD的中音较为单薄，人声的感染力不够。SACD的最大不足之处是整体音色还是稍为机械化不够金三角组合的温馨与圆润。这显然是Sony SCD-1机内的D/A Convertor质素较弱（仅指与数码金三角相比）。一旦Sony在这方面取得突破，所有传统的CD系统恐怕得全部“收山”矣。

站在录音与乐曲的立场上，小弟乐意推荐这张CD。不过，对于Ms HosoKawa经常故意拖重发音的演唱方式却令小弟有些吃不消。或许Ms HosoKawa（日本人也）唱“红毛”歌曲时想要比“红毛人”更“红毛”。 但是故意制造“红毛味”反而产生矫枉过正的效果。真正的“红毛人”如Ella Fitzgerald，Sarah Vaughan，Ninah Washington和Billy Holiday等等唱歌时张口就唱，歌声自自然然毫不造作。

不过，让这些“红毛人”唱东洋歌曲时或许也会有 HosoKawa唱洋歌时的“特殊”韵味。