俺的唱片心水集，涂鸦手扎 [复制链接]

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鲁宾斯坦早年录音集第一辑
1. Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 83
Composed by Johannes Brahms
Performed by London Symphony Orchestra with Artur Rubinstein
Conducted by Albert Coates ,1929,10,22-23

2. Piano Concerto No. 1, for piano & orchestra (or 2 pianos) in B flat minor, Op. 23
Composed by Pyotr Il'yich Tchaikovsky
Performed by London Symphony Orchestra with Artur Rubinstein
Conducted by John Barbirolli ,1932,6,9-10

RCA1999年发行了82辑94CDS的庞大的鲁宾斯坦录音集，也许已经囊括了他全部的商业录音（未能一一核实），其中还包括了少量从未发行过的录音。全部录音对于我来说只能是敢望而不可及，所幸的是其中的早年录音部分收集了一些，最近整理CD发现已经很长时间没听过了，于是决定把这些CD逐一回顾，这是个浩大的工程，哪怕仅仅是听一次加贴图！

鲁宾斯坦早年最早的录音在1910年，遗憾的是基本找不到了（虽然没证据表明已经毁掉），原声时期的录音质量令他难以接受，所以没有再录音，这些遗落的录音很遗憾没有出现在这套合集中。此外在原声时期鲁倒是留下了不少的卷筒录音，按惯例，这些也没有出现在录音合集中（有兴趣的可以关注一下大K公司的两张）。因此，这套录音涵盖的录音时期是1928－1976，聆听这些早年的录音，你可以真切地感受到与晚年大大不同的鲁宾斯坦。

第一辑是勃拉姆斯第二钢协和老柴第一钢协，这两部作品是鲁宾斯坦终身的保留曲目，两位作曲家也是他最紧贴的（虽然他只弹老柴的两部作品！），勃拉姆斯第二鲁老一生录过6次之多（4次收录在这套合集），这个录于1929年10月22－23的最早版本（也是他最早完成的协奏曲录音），有什么特别的地方？首先是它的速度，非常快，尤其是第一乐章14：33，真不知道是否还有对手？此外，这是鲁老跟英国老牌指挥Coates唯一的一次合作（Coates已经被遗忘！），Coates展示了优美壮阔的旋律，例如第三乐章的开头那种凄美的感觉。

录这个录音时时间非常紧迫，录音前两人就应该做充分的演练，结果变成了一见面就要录音，也许要诟病一下默契的问题，例如第四乐章1：50开始往后一小段，钢琴和乐队混乱得简直有点可笑。不过这些并不重要，关注到鲁宾斯坦来的话会发现他的触键非常刚健，有着宏浑扎实的低频，听他一开始的一个音就能感受到了。演奏也非常的自由，前面提到的混乱部分其实钢琴弹得非常“爽”（虽然乱^_^）；再例如一乐章8：22开始这段如歌的旋律，流畅而自由，却有不失欲言又止的情绪。但是有时候过分用力的触键显得有些呆板，同样看看第一乐章，6：00附近，弹得太呆了点，虽然力度惊人。

老柴第一对爱乐者来说再熟悉不过了，有时候我真的怀疑，这曲子有听N个版本的必要吗，不外乎就开头“哐哐哐”几下。。。悲惨的是，鲁宾斯坦录了四次之多（三个收录在这套合集中），而且其中三个是早年的，更“悲惨”的是四个我都有，这意味着得再几次地重新聆听多次这部作品——虽然不乏快乐。

鲁宾斯坦1932年6月初正在繁忙的准备婚礼过程中，跟年轻的巴比罗利合作，这里再次印证了年轻的巴比罗利是多么称职的协奏者。这个录音在40年代一度受到霍洛维茨那个著名版本的威胁（什么，你没听过？残念。。。），但是这些早年的录音证明鲁的技巧毫不逊色于霍，他只是没有霍那些夸张火爆的表情罢了！第一乐章钢琴和乐队流利得叫人咋舌，高潮部分气势磅礴，听听华采乐段——眼花缭乱：骤雨急降，水珠弹跳，忽而晴空万里，转瞬乌云盘旋而下，劲风急至，雨珠夹面。

总的来说，这张唱片是鲁宾斯坦早年浪漫风暴的代表，虽然后面有录音更好的版本，这两个却不见得能替换。唱片的音质真是好极了，噪音也不大，转制的正是MARSTON，连带所有78S时期的大约20张CD都由他处理，出来的音质绝佳，虽然不知道RCA自己做了哪些后期处理，有时候会觉得略微“干”，不过放到哪里都是绝对出色的唱片。唱片的包装就比较叫人叹气了，虽然用料不轻，可惜全是纸质，CD也是夹在里面的，除非你买一大套放在柜子里摆着，不然真的担心变形损坏。而且值得注意的是，这一大套唱片不是通常再发行全集版本那样的“金线”系列中价，而是正价的“红线”，这样一来，这些纸片就有点对不起它的身价了。

20050706下午。

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鲁宾斯坦早年录音集第二辑
1. Waltz No. 2, Op. 34, No. 1 In A-Flat Major
2. Waltz No. 7, Op. 64, No. 2 In C-Sharp Minor
3. Mazurka No. 23, Op. 33, No. 2 In D Major
4. Mazurka No. 35, Op. 56, No. 3 In B Major
5. Mazurka No. 39, Op. 63, No. 1 In B Major
6. Consolation No. 3 In D-Flat Major
7. Hungarian Rhapsody No. 10 In E Major
8. Liebestraum No. 3 In A-flat Major
9. Prelude, Op. 3 , No. 2 In C-Sharp Minor  
10. Preludes, Book I: No. 10: La cathedrale engloutie  
11. Pour le piano, No. 1: Prelude In A Minor  
12. Le tombeau de Couperin: Forlane  
13. Goyescas, No. 4: The Maiden And The Nightingale  
14. El Amor Brujo: Dance Of Terror  
15. El Amor Brujo: Ritual Fire Dance  
16. Prole Do Bebe, Book I: No. 2: Moreninha  
17. Prole Do Bebe, Book I: No. 6: A pobrezinha
18. Prole Do Bebe, Book I: No. 7: O Polichinelo

这些录音时间在1928－1937年间，全部是鲁宾斯坦的拿手小品。首先开场的是肖邦两首Waltz，也是早期各钢琴家录得很多的曲子。Op. 34, No. 1是他最早的一批录音了（共7首，但是只有2首得到发行），非常明显你能留意到他那马虎的经过句。我非常喜欢这两个早年录音，特别是摇曳而生动的节奏感，仿佛窥见了浪漫时期的光彩，如果跟63年的著名版本比较一下就更加明显了，那个太呆板了。实际两首曲子的录音没想象中多，除开53、63两个全集版，正式的商业录音就这么一次了。Op. 64, No. 2感觉最好，我特别喜欢它婆娑摇曳的节奏感；而Op. 34, No. 1则快得有点离谱，留意一下结束句那些快速到象口哨一样一闪而过的连音，当真到了肆无忌惮的地步！

接着是3首肖邦的Mazurka，跟上面的一样，也是全集外的孤本，这是鲁宾斯坦的领域，全集录了三次之多。其中35号在唱片扉页、里页、封底甚至唱片说明全部被错误地标成了Op. 56, No. 2，实际应该是No. 35，Op. 56, No. 3还是No. 34，Op. 56, No. 2？俺不知道，反正No. 35，Op. 56, No. 2肯定不对！这三首曲子鲁宾斯坦处理得充满了畅想和跳跃的特性，生气盈然，只是音色略显得有点干瘦。

三首李斯特的作品，Consolation No. 3和Hungarian Rhapsody No. 10都录过两次（Rhapsody不包括1910的），Liebestraum No. 3有多次，三首鲁宾斯坦都以一种诗意化的感觉去演绎，Consolation和Liebestraum有着暗弱急速滚动的低音部（想起了LIPATTI，hehe），不过Consolation的低音带着一种奇怪的“舞蹈的”节奏，似乎少些抚慰的味道（更象自恋）；Liebestraum低音确实很有味道，而且它不会演奏得太响。Rhapsody则有着宏浑的开头，诗意的中间部分和狂野的结尾，整篇流畅无暇。

后面作品的六位作曲家生活的时代离鲁宾斯坦是如此的贴近，他经常演奏这些民族作曲家的作品（好像德国那些不碰），有的作品录下时离写完不过10年光景！Rachmaninov的Prelude C-Sharp Minor简直太流行了，搞得作曲家自己也很反感，事实我也不怎么喜欢，开头的钟声鲁宾斯坦弹得很强，还是渐强，后面接很弱的音，感觉落差太大，有取宠之嫌。

Debussy的La cathedrale engloutie和Prelude都是极好的演绎，前者教堂宏伟、庄严的形象（带破败之感），海水无边深沉的感觉都极好，这得益于他深不可测的低音，速度略快，因为没办法录得更慢了。Prelude是商业录音的孤本，流利而干净利索，丰富的色彩感，似乎是百变的形象。而另一个色彩大师Ravel的Forlane就象一首色彩斑斓的散文诗。

Granados的作品仅录过两首，The Maiden And The Nightingale演奏较多，鲁宾斯坦很年轻就开始演奏（才写成几年），当然有不幸的故事就是Granados的儿女在听鲁宾斯坦演奏这些作品时，正在赶回国的Granados夫妇海难去世。这首忧伤的作品弹得洗练而不沉溺，遗憾的是有些很弱的音几乎淹没在噪音里，得靠你的耳力了！

Falla的两首是鲁宾斯坦的改编曲，保留的炫技作品，特别是Ritual Fire Dance，跟Rachmaninov的C-Sharp Minor类似，如果音乐会上不演奏，听众几乎要把大师拉出去处决了！好听而且爽的曲子，不用罗嗦。Villa-Lobos写的一些曲子真是优美得很，听过Angelos唱他的歌曲一定印象很深。这里Prole do bebê组曲中的三首都是美轮美奂的小曲子，实际鲁宾斯坦并不喜欢作曲家题献给他的作品，舞台上基本就演这些组曲（2、6录了两次，7是三次）。 这次的2、6很漂亮，7则多少有点干巴的感觉，快到疯狂的速度。。。

这一辑录音是属于鲁宾斯坦最早年的录音，听起来确实令人愉悦，而且其中相当部分很珍贵，对于认识他早年的风格可谓范本。

200507－12、13。

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鲁宾斯坦早年录音集第三辑
1. Piano Quartet No. 1 in G minor, Op. 25
2. Sonata for Violin & Piano No. 3 in D minor, Op. 108
3. Sonata for Cello & Piano No. 1 in E minor, Op. 38

前段时间实在没心情爬格子，帖子荒废了，简短写下去：

这一张又是勃拉姆斯！在某种意义上来说，对鲁宾斯坦而言，勃拉姆斯比肖邦更贴近（至少录音上如此）。Piano Quartet 仅录过两次，这个1932年版请来Pro Arte的成员坐镇（Alphonse Onnou/Germain Prevost/Robert Maas），虽然说Biddulph发行过这个录音，可是要是没有这个全集版，真的跟绝版差不多。弦乐部音色优美，可是听着也太谨慎了点，甚至有时候感觉鲁宾斯坦就像无聊地玩打击乐，唯一末乐章感觉来了生气。

Sonata for Cello & Piano No. 1也只录过两次，都是和Piatigorsky，36年这次Piatigorsky是技艺精湛的时期，多家公司发行过，低频深邃的琴音十分动人，很好的一次合作，只是有时候两位年轻人有些用强。

Sonata for Violin & Piano No. 3是这张CD中给俺最大的惊喜，No. 3也仅录过两次，60年代和谢林的录音大家一定不会陌生，32年这次呢？小提琴演奏者Paul Kochanski（1887－1934）相信大部分人都没听说过，他、鲁宾斯坦、Karol Szymanowski (1882-1937，也没听说过吗，细心想想，某些小提琴大师有他写的曲子录音，例如TESTMENT发行的大卫) 三个可是铁杆的哥们，他们是同时代的人，鲁宾斯坦整整比他们活多了半个世纪！要是鲁老30年代也去了，他在音乐史上的地位可真凄惨！
这是鲁老跟Paul唯一的录音，34年的意外去世没能造就更多辉煌，第一次听到音箱放出来的琴音真是大吃一惊，饱满、馥郁的揉弦一下就想起一个名字：Auer！没错， Paul Kochanski正是Auer的徒孙（虽然比海菲茨他们年长，哈哈），有着极漂亮的音色。举个例子就够了：听听第一乐章最后一个长长的长音，拉出的通明音色；第二乐章开始的小提琴歌咏，饱满有力的揉弦切入心肺！
可是太可惜了，这么漂亮的音色就这么点录音，有意思的是晚年的鲁宾斯坦认为MINTZ的技巧很象Paul，因而对MINTZ大加赞赏，俺不由得借写文章之机鄙视一下。