俺的唱片心水集，涂鸦手扎 [复制链接]

惭愧！没碰过乐器。

隔了段时间，大家没忘记这个帖子吧？
下次有空再继续。

这个我有EMI的老参考版本，BIDDULPH的没有，他继承了BUSCH的衣钵，改天有空聊聊这个。非常牛气！
另外问一下编号，我记下来。

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Adolf Busch (1891-1952) 虽然仍然被人提起，实际他的录音并不是随处可见，NAXOS这张优质的唱片无疑值得大力向大家推荐一番。Busch和Serkin的组合核心曲目正是这些贝多芬的小提琴奏鸣曲，他们最看重的是Op. 30 No. 3，可惜1928年的录音遗失了（有必要提出一点，NAXOS的说明书说两人一直没有重录这首，实际上是有一个1943年的现场录音的）。当然这张唱片上的三首也绝非一般之演绎。

第三号奏鸣曲是贝多芬题献给老师萨利哀里的，1931年5月5日录制于伦敦，我发现皇后小会堂录音室的声学效果优良，小提琴优美的音色得以被敏锐地捕捉下来了。第一乐章小提琴和钢琴以合奏的姿态出现，小提琴柔美、凝脂般的音色一下就展现在面前了，我们光把注意力集中在小提琴的音色上就足够迷人的了。这一乐章有非常多的装饰性的演奏，正是领略Busch凝脂般音色的绝好例子，完全没有毛躁的声音，柔和的光泽弥漫了整个空间。他和Serkin演奏得十分的轻松，脉搏上也保持了一致。
第二乐章钢琴和小提琴一呼一应地对答开始，气氛十分庄重，两个人水乳交融的演奏这里是个好例子，我个人非常喜欢这个乐章的演奏，胜过后面两首更有名的曲子！注意聆听小提琴的音色吧，真的太美了，例如50''开始的拉奏，充满了梦幻的色彩；例如4'开始弓子在弦上轻轻触动奏出的反复音，柔和纯净，轻轻地脉动。在现代录音里已经听不到这些富有质感和色彩的声音了。
第三乐章仍然是钢琴出场带动小提琴启程，这是个快速的回旋曲，感觉变化繁多，整个是一气呵成、令人精神一振的演奏！

后面两首“春天”和“克鲁采”相信大家都很熟悉，不用多罗嗦。录音时间比第三号要晚（1933年和1941年），可能是录音地点不同，音色要稍微逊色一点，仍然绝佳。“春天”一开始并没有展示出常见的纤细、妩媚，而是一开始的长音一闪而过（温柔地），然后扎实地拉出主题；在“克鲁采”一开始，也是没有出现大力度的运弓去凸现力量感，而是显得带有神秘色彩的、犹豫不决的处理，妙极！“春天”第二乐章小提琴的演奏连绵不绝，钢琴则默契地层层铺垫，水乳交融的感觉完全被工程师THORN还原出来了，了不起。“克鲁采”末乐章是电光火石的演奏，不是那种火爆的感觉，而是火花四射。

NAXOS这张唱片是认识Busch和Serkin两重奏的出色样板，第三号和第五号“春天”转制自1930年代中期的胜利公司“Z”系列母盘；而“克鲁采”最初是录制于蜡克盘，音质优异，不幸的是转制到78S虫漆盘后大打折扣，好在这个系列主要是1948年在美国哥伦比亚早期的密纹唱片上发行的，音质要出色多了，所以THORN先生使用了这个LP来转制，让我们得以听到最迷人的音质。这张唱片是个很成功的例子，我实在觉得没有挑毛病的必要。

这个女小提琴家还没听过她录音呢！

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STRINGS这张唱片除了老贝的“春天”外，还有巴赫的第二号为小提琴和巴松管作的奏鸣曲，当然实际巴松管被钢琴取代了。作品十分短小，一开始的拉奏奠定了作品凝重、沉思般的基调，第一、三乐章十分迷人，不过二、四两个快速乐章显得放不开，游刃有余而激情不足。
勃拉姆斯第二号小提琴奏鸣曲第一乐章显得激烈，有点用力过猛的感觉，第二乐章其中的谐谑曲拉得棒极了，没错，就是听了沉醉着而又想手舞足蹈的感觉！末乐章两人的演奏一开始显露出艰辛的感觉，小提琴和钢琴不断用浓密的声音编织出缎子般稠密感的抒情旋律，末尾渐趋向灿烂，并不是轻松的感觉，显得凝重厚实。
仍然是有着意大利海盗血统嫌疑的一张唱片，录音日期除了“春天”其他两个都含糊其词，不过似乎是皇族血统，比起其他同胞要豪华不少：盒子很结实厚重，说明书也列出了艺术家生平和简介、曲子介绍。音质要是粗粗听的话还不太差，但是认真一听，着实叫人伤心，声音变得明亮生硬，很多迷人的细节丢失了，小提琴和钢琴的对话也变得空洞。随便选来听听就知道了：例如你听听巴赫的第四乐章，钢琴声变成什么东西了——惨！再听听勃拉姆斯三乐章的末尾，天哪！更别提小提琴了。可以对比一下上面说的NAXOS的“春天”，例如第二乐章，NAXOS小提琴那些柔和的音色和钢琴的脉动感在这里还能听到吗？NO！
比NAXOS昂贵得多的价格，相反则是差很多的音质，而且播放长度连50分钟都不到，简直抢钱。除非你别无选择，又或者有着噪音过敏的“金耳朵”，否则俺绝对不推荐你买这张唱片。

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NAXOS 8.110775 L V Beethoven; F Schubert: Menuhin (1934-1938) - Hephzibah Menuhin, piano; Yehudi Menuhin, violin
这是一张神奇的唱片，记录了梅纽因兄妹少年时期难忘的演奏，最早的“克鲁采”录制于1934，梅纽因只有18岁，而妹妹赫芙齐芭仅仅14岁。“克鲁采”后来梅纽因还录过两次，一次1969年和肯普夫，另一次1979年和他儿子，但这个早年的录音是叫人难以忘怀的。
整个演奏梅纽因始终显得从容不迫，大力度的运弓绽放出来的饱满的琴音宽宏而又不失柔美，第一个乐章一开始就是好例子，梅纽因用缓慢的速度长时间地大力运弓，形成一种强烈的渐进效果。后面的演奏也是张驰有道，音色始终迷人不减，一点小问题就是钢琴声有时候会成了隆隆声。这是个叫我激动得喝彩的演奏，飘散着迷人的醇香，情感真挚率直，毫无拘谨之感，很难想象这对搭档只有10多岁！
另一个重头戏是第七号奏鸣曲，虽然名气逊色，不过第二乐章所弥漫的深沉感却是醉人的，这得益于梅纽因漂亮的发音有着丰富的音乐表情。第三乐章两人演奏出一种“卖弄的风情”，听起来实在是会意地笑起来。
Rondo in G是老贝的小曲子，在78S时代是充当填补的角色，两个少年人在此显得轻松自如，梅纽因的加速和钢琴的回应显得十分的心领神会，总之听了就一个字：“爽！”
最后是舒伯特的Rondo brillant，它跟C大调幻想曲都是音乐会常用的压轴曲目（现在好像不是，哈哈），真正辉煌的演奏！除开优美抒情的段落，梅纽因那些清晰快速而均匀的连奏叫人特别有兴趣，过耳不忘。而且这首曲子只录过一次，不听的话就没得听了。
本唱片由MARSTON操刀，音色相当好，自然而优美，梅纽因早年可贵的音色还原出来了，远非一般制作可比。

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EMI又一张伤害俺的神经线的唱片，除开勃拉姆斯，其他两首：“克鲁采”和Rondo brillant在NAXOS上面那张唱片都有，小提琴迷人的音色大大逊色了，音色单薄，细节丢失。高音明亮而有点扎耳，低音也毫无力度而言，转制的ANDREW WALTER真是罪人。
另外疑惑的一点是，Rondo brillant毫无疑问是同一个录音，矩阵号是相同的，但是NAXOS的时间标记是1936年5月6号，而EMI的则是1938年5月6号。晕菜！
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enescu 在 2005-4-6 19:36:32 发表的内容 早就认为,MENUHIN在40年代以前的作品全是极品 他是不可能再出现的

梅纽因、海菲茨、艾尔曼这些早年的录音俺都是食指大动的宝物啊！

还没有，BUSCH的就出了这么一张。