一小时的杰作 [复制链接]

当时的苔巴尔第属于Decca公司，已经为Decca录制了许多唱片，是Decca公司唯一能和玛利亚·卡拉斯相抗衡的台柱子。苔巴尔第从1946年就开始在斯卡拉剧院登台，于1949年开始签约于斯卡拉，后来由于卡拉斯在斯卡拉的地位上升，两人在公开场合交恶，一山容不得二虎，故而从1955年起苔巴尔第离开了斯卡拉，来到大都会歌剧院演唱。她深得时任大都会经理的鲁道夫·宾（Rudolf Bing）的器重（宾一直称呼她“铁酒窝”），直至1973年离开大都会她一直都是剧院意大利歌剧的无冕之后。苔巴尔第出道极早，22岁即登台演唱《梅菲斯托菲勒》中的Elena，战后托斯卡尼尼听了她的演唱后邀请她在斯卡拉重修后的首场演出中演唱。今天的人们很难相信，在苔巴尔第演唱生涯的前三分之一阶段，她除了专擅于美声歌剧外，还唱过古典主义前期的歌剧甚至是亨德尔，也还曾经是德国歌剧的希望之星（她曾经唱过埃尔莎）。

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意大利歌剧的录音是那时Decca公司声乐录音的重点，所以，这个《乡村骑士》的录音云集了当时Decca的最强制作班底，甚至不惜向RCA商借了约西·比约林。按那时的常规，与苔巴尔第配合的应该是莫纳科，而唱片公司正是选择了“合资企业”比约林唱图里杜，其中的原因不得而知，虽然他在1953年和米兰诺夫（Zinka Milanov）在RCA的录音中正处于全盛时期状态要好过1957年的这次录音，但听过全剧录音后，你不得不承认：唱片公司当初的选择是正确的（Decca后来为Del Monaco分别在1960年和1967年录制了两版《乡村骑士》）。比约林在这里的演唱具有字正腔圆的意大利Spinto，有着令人诧异的戏剧音势，突出的表现了图里杜的热情和强烈性格，他和苔巴尔第在教堂前的那一大段对唱，是唱片的精华，两人的演唱令你虽看不见人物的举手投足，但表演的绵密的戏剧张力和丝丝入扣的情感表达却历历在目，同时还有着最美的声线，两个人都竭尽全力地融入了角色之中，这样的演唱，着实是完美的享受。

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听苔巴尔第的歌剧录音，由于有卡拉斯的演绎先入为主在前，觉得声音是美仑美奂，但和卡拉斯相较，多少觉得少了些表演上入戏的过瘾感。但这个《乡村骑士》的录音可以说是其中的翘楚，听过这张唱片后，你不得不佩服苔巴尔第的功力，她用强劲凌厉的戏剧声势和适当的喉音来表达了桑图扎这个人物的痛苦内心，她在向图里杜声嘶力竭地哀求时和最终的希望破灭时那怒从心生的心理变化，都让人觉得服服帖帖。她的表演，使这个人物活了。

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在战后的意大利，佛罗伦萨五月音乐节乐团享有非常崇高的地位，她的最佳保留曲目和阵容甚至能和强大的斯卡拉对阵。她原是指挥家圭依（Vittorio Gui）在1933年创办的一个五月歌剧和音乐会节日，在战后的演出重心主要是罗西尼和威尔第。那时，大剧院的剧目都已经排得满满当当，那些小剧院则需要诱人之处来招徕观众。卡拉斯1951年在Palazzo Pitti登台演唱海顿的《奥菲欧》时还完全默默无闻，1953年苔巴尔第也在那儿在Mitropoulos棒下演出《命运的力量》。而后来的里卡多·穆第，一开始也是靠在五月音乐节发掘威尔第那些不知名的歌剧（如《西西里的晚祷》、《麦克白》、《强盗》）而起家的。到了7、80年代，音乐节又将注意力集中到罗西尼身上，在穆第的指挥下首次上演了全本的《威廉·退尔》。五月音乐节拥有一支水平很高的乐队，在上世纪5、60年代他们为世界各大唱片公司录制了大量优秀的意大利歌剧录音。当时Decca拥有的五月音乐节乐团、RCA意大利公司拥有罗马歌剧院乐团（有时还用其他名称）和EMI旗下的斯卡拉乐队堪称最顶尖的意大利歌剧乐团。



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今天晚上把前面写的又重新梳理了一遍，觉得有些乱，还有的地方有些掉色。本不准备把它在论坛上在继续发表下区，但今晚几位的鼓励，又让我欲罢不能了……
好吧，明天继续……

提起阿尔贝托·埃莱德（Alberto Erede）的名字，德国的歌剧观众是十分熟悉的。因为，埃莱德指挥生涯的一大半时间是在德国度过的，他在杜塞多夫的莱因歌剧院一直工作到1990年。他1909年生于热那亚，早年在热那亚和米兰学习音乐，后来先后到巴塞尔和德累斯顿跟随魏恩伽特纳（Felix Weingartner）和弗里茨·布许（Fritz Busch）学习指挥。1934年跟随布许参加了格林德伯恩音乐节的演出，指挥了《唐·璜》和《费加罗的婚礼》，1935年作为萨尔茨堡音乐节的指导，并带团访问了美国。战后，他加入了新伦敦歌剧公司（New London Opera Company），1950年到1955年在大都会指挥，1958年至1962年是杜塞多夫莱因德国歌剧院的音乐总指导。1968年，他在拜罗伊特指挥的《罗恩格林》深受好评，此后就在维也纳、伦敦、爱丁堡各地担任客座指挥。他在Decca录制了大量的歌剧唱片，包括《罗密欧与朱丽叶》、《宠姬》和一般的标准曲目（我们熟知的就有苔巴尔第、莫纳科演唱的《游吟诗人》及苔巴尔第、普兰德利（Giacinto Prandelli）演唱的《艺术家的生涯》、Inge Borkh和苔巴尔第、莫纳科演唱的《图兰朵》等）。
在这张唱片中埃莱德的指挥非常紧凑，具有强烈的戏剧张力，乐队在他的控制下具有绵密的音响和凌厉的动态。这个录音虽属Decca的早期立体声制作，但录音丝毫不逊于Decca后来为Del Monaco、Pavarotti录制的同曲目唱片。唱片中大提琴的擦弦录得让人听了直呼过瘾。这张唱片一般很少被人提及，但实在是一张演录俱臻化境的“荒岛唱片”。

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演唱阿尔菲奥的是伟大的埃托·巴斯狄阿尼尼（Ettore Bastianini），他是Decca公司的当家意大利男中音。他美好的歌喉、英俊的容貌和卓越的技巧使他成为那时演唱真实主义歌剧的一线男中音，那时他和男高音弗朗科·科莱利（Franco Corelli）堪称舞台上的双杰。由于他具有光辉、洪亮的嗓音，所以他和“黄金小号”之称的莫纳科（Mario del Monaco）合作了许多录音。

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巴斯狄阿尼尼生于1922年，1967年因脑瘤去世。他在1945年作为男低音首次登台，1951年改唱男中音在博罗尼亚再次登台，演唱了老亚芒。他第一个广受好评的角色是1953年在五月音乐节演唱的普罗科菲耶夫《战争与和平》中的安德烈王子。从1952年起，他一直在斯卡拉演唱直至去世，他在许多斯卡拉的制作中与卡拉斯同台演唱，其中包括1954年著名的《茶花女》（朱力尼指挥、维斯康蒂导演）、《假面舞会》、《海盗》和《Poliuto》。从1953年至1960年他在大都会和苔巴尔第同台演出。

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巴斯狄阿尼尼将阿尔菲奥演得富有青春气息，豁达而又不失粗俗，以他那富有穿透力的辉煌歌声和富有戏剧激情的表演，和苔巴尔第以及比约林组成了强劲的三角演出阵容。



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