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这套1978年的录音是基于萨尔茨堡的演出而制作的，这个录音可以说是《唐.卡洛》众多录音中的首选，原因在于这里的指挥及乐队、歌唱家的演绎都充满了戏剧震撼性，整个卡士构成了强劲的合唱队伍，令威尔第出色的重唱段落得到最淋漓尽致的发挥。Piero Cappuccilli演出了一名诚实而坚强的罗德里戈，长长的造句和浓郁的音色甚为诱人，将罗德里戈塑造得阴沉、内在，亦带点痛苦。只是在罗德里戈之死这一幕，你才发觉他仍要向前辈Tito Gobbi讨教，但已经够出色了！Agnes Baltsa灌录艾包力是她录音处女作，也是毕其功于一役之作，这里的艾包力狠辣、性格强烈，角色的心路历程充满说服力（深得卡拉斯遗风），“O don fatale”中惊天地的高音降C，成了她的showpiece。Nicolai Ghiaurov再次演菲力普二世，“Ella giammai m’ama”让人对这白发苍苍的老人，顿生无比怜悯。之后菲力普情绪失控下指责气质为淫妇，最后在大裁判官操控之下成为傀儡皇帝，由Ghiaurov演来得到全面、生活的再现。他或许未有Christoff的内在和深刻度，但当今一定是最佳的菲力普二世（此公已于今年6月2日去世）。相对之下，Raimondi演更重型的大裁判官，便有点轻飘飘了，但菲力普与大裁判官的一段重唱仍然具有最大的压迫感。Carreras是众多卡洛中气质最贴切的一个，直逼Stefano和Corelli，即便Domingo和Bergonzi 等也没能象Carreras般能这样出色地表达卡洛内心的伤痛和绝望。难怪，他和Baltsa能成为卡拉扬的御前亲兵。Freni的伊丽沙白，更是这版录音的升华演绎，伊丽沙白的高贵含蓄、郁郁寡欢、肝肠寸断，由Freni演来入木三分、如泣如诉。当她向Aremberg公爵夫人道别，唱出浪漫曲“Non pianger,mia compagna”时，表现出一位如此惹人怜惜的西班牙皇后；与卡洛的一首二重唱，更是绝望得感天动地、不能自已；最后一幕更为精彩，在大咏叹调“Tu che le vanita”中，Freni所表现出的伊丽沙白看破尘世、浓郁的思乡情愁、回忆往昔年轻时的梦、缅怀旧爱及至最后的心止如水，史上（即便Callas）再也没有哪位女高音，能唱得比Freni更深刻！而卡拉扬始终是整部歌剧的主角，尽管他采用夸张的速度、夸张的音量对比，却始终充满意味，充满英雄血泪。卡洛与伊丽沙白最终的分手二重唱是一个极好的例子，速度是接近死寂的缓慢（每位歌唱家在这里都要应付卡拉扬这种艰难的速度，也幸好每一位都应付下来了），在一片愁云惨雾中，一对漫长无尽的道别颇有梁祝十八里相送的情境。这或许不是威尔第心目中的情境，但无可否认，卡拉扬的演绎是最富戏剧味、最叫人感到这种可歌可泣的英雄气概的。
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