88年谭咏麟的两张国语专辑得到了不错的反响，为了保持在国语唱片的市场的优势，谭咏麟又在89年推出了一张全新国语大碟《像我这样的朋友》。这张唱片和前两张不一样，是一张真正意义上的完整的国语唱片，虽然仍然大部分歌都是改编作品。这张专辑的封面我是非常喜欢的。人潮中一个人孤独的行走，穿着朴实，背着行囊，眼神中透露着对这个陌生城市的疑惑，这时想到的除了亲人自然就是过去肝胆相照的朋友了。《像我这样的朋友》是他的国语歌中非常优秀的一首，和《半梦半醒之间》一样，也是由梁弘志创作，这首歌也是众多歌唱友谊的歌我很喜欢的一首，谭咏麟的演唱感情真挚，而又不失稳重，让人感觉值得信赖和倚靠，伴奏中总带着很沉重的感觉，听来让人伤感。另一首原创作品《梦不敢说》也是梁弘志的手笔，很悱恻的一首慢歌，不过比起前面的那首歌来太逊色了。专辑中还有一首原创作品《躲开你的心》，是由谭咏麟国语唱片的首席监制陈美威词曲，不过感觉上不如其粤语版。其他七首歌则都是改编作品，在演唱上无甚创新之处，所以水平最多也是和原作持平，就不赘述了。与这张国语专辑几乎同时，谭咏麟本年的第二张粤语唱片《忘情都市》在香港发行，可能这两张是同步制作的，那么谭咏麟还得两地飞来飞去的，也够辛苦的了。这张专辑的封面和《像我这样的朋友》很相似，主要是谭咏麟的造型没作什么改变，只是拿着背包的姿势有所不同。而背景则完全不同，在这张唱片的封面很容易可以看出谭咏麟的照片是剪贴上去的，是为了表现人的孤独和背景的都市喧嚣的不和谐？在过去谭咏麟的专辑中，深情的慢情歌永远是主题，一直占着绝对的比例，然而这张专辑则第一次改变了这个局面，的确是做到了标题所说的“忘情”。专辑中只有两首是谭咏麟所最擅长的慢板情歌，而且这两首歌都是《像我这样的朋友》专辑中的歌曲的改编版本。《浪漫之后》改自《梦不敢说》，两者区别感觉不大。《独醉街头》则是改编自《躲开你的心》，则在填词编配以及谭咏麟的演绎上要胜过国语版，谭咏麟用着似乎是半醉的嗓音来演绎这种痛失爱情的感伤，而且歌词也更加贴切，比起国语版中空洞的多次重复“我不要”更加让人感动，如果结合MTV那更好，特别是最后的酒瓶摔到地上碎裂的声音，仿佛是对过去的决裂。专辑中有一首励志歌，原曲是《像我这样的朋友》的《争气》，也许是先入为主的原因吧，一听到曲调的响起，脑海中想到的总是朋友和过去和朋友经过的岁月，而这首歌却变成了励志，听着总不习惯。而且这首歌的曲调还是偏软了一些，配着潘源良太过硬朗的词，并没有很好的相互表现。专辑中还有两首主题曲，不过的确是非常不错的，而并不是像以前的专辑中那样的诙谐或曲调单一的主题曲，再者这张专辑的主题是“忘情”，所以与主题并不相悖。《生命的诗篇》是防止虐待儿童会成立十周年纪念歌曲，是一首呼唤爱心的公益歌曲。《至尊无上》是谭咏麟和刘德华当年主演的一部同名电影的主题曲，这部电影是描述两个年轻人在赌坛沉浮的赌片，刘德华为了朋友献出了生命，谭咏麟则最后达到了成功，歌曲由黄沾词曲，很好的表现了至尊无上的豪情，而又表现出了至尊无上的落寞，和失去朋友爱人的失落，虽然有豪情却更有“输了你，赢了世界又如何”的自嘲，与剧情非常的配合。而余下的五首歌是风格各异的快歌。快歌在谭咏麟的专辑占这么大的比例，在这以前是没有的，而更难得的是这五首都可听性非常强。《零晨之后》的亮点在副歌部分大量的运用叠词，以达到表现急促的情感的目的，“Morning”和“我爱你”这两词多次分别连续重复使用6次和4次，和谭咏麟早期的《爱情陷阱》重复使用“这陷阱”很类似。《我心如雷》以空白的前奏中谭咏麟愤怒的呼号开场，一种被“知心当玩偶”后的无助在动感十足的节奏中表现得淋漓尽致。《忘情都市》和《拥抱》专辑中的《千金一刻》一样，也是黄家驹的作品，而且同样有着很典型的Beyond早期作品的风格，只是谭咏麟的唱法和黄家驹的演绎方式有所不同，前者很少有beyond的歌中的狂吼，更多的是身陷其中的无奈。《你知我知》是瑞典著名乐队Roxette的作品，这首歌改编自他们的代表作《The Look》，这支北欧乐队的作品多是极具热情和煽动性的舞曲，谭咏麟演唱这种歌表现得也是很出色的，咬字清晰，节奏把握得很到位，特别是后面整段的难度比较大的“Na Na Na”也唱得张驰得度。而最后一首快歌《应有此报》是首曲调比较独特的歌，很具动感并且带着诙谐，但却让人无法欢快起来，有的只是失恋男人对对方的讽刺甚至是怨毒。《忘情都市》这张专辑在谭咏麟的演唱生涯中很具特别意义的，不是销量上更不是奖项上的，即使是当年的反响也不是很强烈，但纵观谭咏麟历年的专辑，变化最大的地方就在这张专辑上面。虽然88年初他即宣布不再领奖，退出了娱乐圈的竞争，但在那之后的三张专辑并没有很大的改变，只是偶尔做些尝试，如《拥抱》中的《午夜皇后》，可是在《忘情都市》后，他才真正的走远了排行榜，走出了竞争的圈子，而恰巧这时候张国荣也宣布退出歌坛，新的一代歌手慢慢浮出水面，更是让他在以后的每张唱片中敢于加入新的突破，虽然这些比起达明一派来要差不少，毕竟他一直是一个主流音乐圈里的商业歌手，而且有些当时的突破到现在已经是很平常的事了。89年8月1日，谭咏麟举行了他的大型个人演唱会。这次演唱会别出心裁，将其分成三部分，前面的场次，名为“彩色浪漫”，主要以演唱他的劲歌为主，后面一半的场次，名为“浓情浪漫”，则是以抒情歌曲为主。在最后的几场演唱会上，更是将前面的两部分浓缩，名为“无尽浪漫”。这三部分演唱会在舞台设计、编舞、服装等方面都很有不同，各个部分都让歌迷大饱眼福。而且演唱会的连开场次更是上升到了38场。在最后一场演唱会上，谭咏麟清唱了一首临时创作的歌曲《年年25岁》，从那以后，“永远25岁”成了谭咏麟在回答关于他年龄的询问时的常用答案，而这个答案也显示了他的乐观和永远年轻的心。
《难舍难分》之后，在90年底和91年初，谭咏麟又出了两张粤语专辑和一张国语精选辑，但这两张专辑比前比后都只能说水平不高，虽然这两张专辑也是有几首值得一听再听的优秀作品，但整张专辑的水平的确无法让人恭维。《世外桃源》专辑封面做得很炫，以大红颜色为背景，不过专辑的内容却不如封面那样色彩夺目，还是延续了谭咏麟过去专辑的老路，而并不像《忘情都市》和《梦幻舞台》这两张专辑那样有不少对自己唱法和风格上突破的地方，而且这种延续还是水平降低的延续。如果说有突破的话，也就是《爵士怨曲》这首谭咏麟的老搭档监制叶广权的作品，这首歌并不像《艺海浮台》那样的舒缓，而是首很有爵士乐味道的歌曲，并有着《酒红色的心》那样的借酒消愁。专辑整体水平虽然不高，但也有着几首即使比起谭咏麟的早期情歌也是丝毫不逊色的歌曲。谭咏麟本人作曲的《世外桃源》就是其一，一首充满了世外桃源的恬静的歌曲，整首歌听来好象没有高潮，但其实旋律中有不少高音的，不过都被谭咏麟轻描淡写的唱了过去，听来很是顺耳，而结尾处和声的“啦……”更是带给人一种世外桃源中的和谐生活的感觉。这首歌在谭咏麟的创作作品中也是非常优秀的。《也曾相识》是专辑中另一首很不错的歌曲，由当时还在马来西亚的歌手巫启贤作曲，和《世外桃源》一样，整首歌也是在平稳中度过的，但平稳中却蕴涵着无尽的悔疚。《理想与和平》则是专辑中的一首经典作品，改编自当年在意大利举行的世界杯的主题曲。谭咏麟曾改编过两首世界性的大型运动会的主题曲，上一次是88年汉城奥运会的主题曲《心连心，手拉手》，翻成国语版叫《心手相连》，而很巧的是这两首主题曲的作曲都是Giorgio Moroder。而记得有过评论在评选历届奥运会和世界杯的最佳主题曲时，这两个奖项都是给了GiorgioMoroder的这两个作品，所以谭咏麟能翻唱到这两首歌的确是种荣幸，不过话说回来，要翻唱好这两首歌也是很不容易的。《心手相连》就在结尾处显得有些单薄了，气势不够，而这首歌的粤语版《一呼百应》由两位当时的新歌手黄翊和李明珠合唱，则显得气力不足，听起来很不舒服。不过这首《理想与和平》做得很不错，可以说近乎完美，背景的观众呐喊声，唱主旋律时的和声，还有在前段时很有铺垫的演唱，以及在填词上更是将主题升华到了和平和体育的关系。其余的歌，则只能说一般了。谭咏麟另外的三首作品《路叠路》《还有爱我的朋友》和《留住天真》（与张国祖合作）比起《世外桃源》来差了一大截，其中那首《还有爱我的朋友》有点仿《像我这样的朋友》，特别是前段很有些像，不过不如后者好听。卢东尼作曲的《地狱天使》是首节奏感比较强的作品，编配也做得不错，不过从旋律来说即使比起他的《我爱唱机》来也是不如的，在谭咏麟众多的快歌中，这首歌只能算是泛泛之作了。而张国祖的《爱莫能助》和鲍比达的《无尽情结》这两首很早就开始听了，也听过不少遍了，但始终听不出感觉来，不过鲍比达后来在编曲界混得很不错，前不久还和蔡琴合作了一张翻唱台湾经典老歌的专辑《遇见》，被乐评人士大捧了一把。在这之后，又紧接着出了一张国语新歌＋精选的专辑，新歌只有一首，改编自《地狱天使》的《我真的和他们不同》，其实我觉得谭咏麟唱国语快歌一直就没有一首能称得上优秀的作品，这跟他的国语发音很有关系，而这首《地狱天使》的旋律本来就属一般，所以以这首歌来作为新歌，实在卖点不大。在年底，谭还推出了一张名为《雷霆精选》的精选辑，收录的都是谭咏麟历年口碑不错的快节奏歌曲，整张听下来，的确有种痛快淋漓的感觉。可惜的是，在那以后，谭咏麟在快歌方面能超过这张专辑里收录的歌曲的水平的作品非常的少了。91年初，谭咏麟推出新专辑《神话1991》，不过这张专辑并没有创造什么神话，其实那时候的Alan已经不需要什么神话了，要的是突破他自己以前的神话，可是这张专辑还是没做到，这已经是《梦幻舞台》之后的连续第二张的失败之举，的确一度让伦迷失望，不过还好，下一张的《迷情》很好的挽回了这种颓势。首先《神话1991》的封面就是我认为最土的一张，满屏幕的黄色，还有一些洋娃娃乱飞，感觉很幼稚，而且谭咏麟穿的那套衣服也是看起来非常的别扭。不过专辑还是有不少好歌不应该被埋没的。《一生中最爱》就是其中的一首，其实这首歌知名度也还是比较高的，是首很典型的伦式情歌，钢琴开场，谭咏麟磁性的歌声如清泉般涌出，而高潮处“如真？如假？”的质问，则给人轻扣心门的感觉，整首歌十分流畅，作曲是我很喜欢的台湾音乐人伍思凯，很难得的是他给人写的歌丝毫不逊于他写自己的作品，除了这首还有比如写给张学友的《情网》等。《明天你是否依然爱我》改编自童安格的同名国语歌，不过由原来的独唱版本改成了对唱版本，对唱搭档是后来又和谭咏麟合作过多次的关淑怡，和国语版本同样的深沉，而且感觉在词上面更有意境。专辑中最后的那首《无声的信笺》是首很容易被忽视但又不应该忽视的歌，歌不长，只有一分多钟，而且又放在最后，的确很给人凑数之嫌，可这首歌却更像是为这张水平不是很高的专辑画上了一个很不错的感叹号，有种未完待续的味道，有点像张学友的《我与你》专辑中的最后那首《留住这时光》，不同的是《我与你》专辑整体水平还是很高的。《北风》算是这张专辑里的一首比较另类的歌了，谭咏麟用的是他以前很少用的硬摇滚的唱法（当然仅仅是唱法上），在这以前好象只有《假刺激》中有点这个影子。尤其是副歌部分，的确给人“一生要冲”的感觉。在后来谭咏麟用这种唱法更多了，尤其是在《情心义胆》专辑中。我觉得这首歌是这张专辑唯一给我带来惊喜的地方。谭咏麟自己作曲的《友谊永在》其实也不能算一般的，的确是首值得一听再听的作品，但比起他同样是赞颂友谊但更加优秀的《朋友》《千载不变》《像我这样的朋友》来，实在差距比较大。再就是改编自《难舍难分》的《今夜情为证》，有着殷文琦谱写的这么优秀的曲子，这首歌当然不会差，但在编曲上做了很大的改动，还有词写的也很一般，听起来的确难以与国语版本相比，所以使我对这首歌很没有好感。再剩下的几首歌，则没什么可提的了，《一千一个春与冬》就是前奏不错，特别是前面的那段独白，很深情；《曾到此》我就记得那句“情人不可相依，是对世界的讽刺”很感人；而《昨天的歌》和《摇摆神话》则就很一般了。
接连两张专辑难如人意，一个重要的原因就是连续出的时间太快了，制作周期太短，自然不能保证质量，在这85年的时候就曾出现过这样的问题。其实他完全不必要以这么快的速度来出专辑，他要做的应该是充分保证质量，并不断有新东西来献给歌迷。在《迷惑》《忘情都市》《梦幻舞台》的成功之后，这两张专辑的确很让人失望，不过从这以后，谭咏麟明显放慢了出碟的速度，并且重心很大程度上迁移到了粤语唱片上面来了，而不再是一张粤语唱片搭着一张国语唱片。《迷情》专辑就是一个很好的开始。在《迷情》之前，谭咏麟按惯例的出了张国语唱片。而这张《不灭的爱》仍然保持着前两张粤语唱片的颓势，居然连一首原作都没有，而且有的歌的原曲本来也就不是什么上乘之作，所以这张专辑质量也不高。里面我比较喜欢的也就是改编自《雨丝·情愁》的《听了一夜的雨》，有时候能让我触歌生情。《迷情》专辑的封面有个很有趣的地方。封面上有一半是谭咏麟的侧面像占据着，但看过封面都说这个像非常像他的老对头张国荣，这样的效果恐怕是唱片的制作者万万没想到的。专辑中收录的歌曲曲风多样，又不失可听性，还是很给人一些新意和让人满意的。蔡国权词曲的《帮我欺骗我》和谭咏麟本人的作品《小说人生》是专辑中仅有的两首比较典型的他一贯风格的情歌。前面说过蔡国权其实和谭咏麟的合作并不算多，而且在前期给他唱的佳作并不多（估计好的都留给自己了），但他们的合作时间跨度却是非常长的，从80年代初两人就合唱了《风中劲草》，到21世纪谭咏麟的新专辑中还有蔡国权词曲的《回赠》，当然了，到了后来蔡国权本人基本上不唱歌了，所以给谭咏麟写的歌还是自己的心血之作，比如这首《帮我欺骗我》。又是钢琴开场，舒缓的旋律，深情的歌声，一切如旧，犹如醇酒一样。谭咏麟写慢歌的功力真是越来越炉火纯青了，继《偏爱》《世外桃源》《梦仍是一样》之后，又写出了这首至少我个人认为是他的作品中最经典的歌曲，向雪怀的词又一次难得的好了一把，而且这个歌名我非常喜欢--《小说人生》，不知道谭咏麟在唱的是不是他自己。专辑的前三首都是快歌，但并不同于《暴风女神》《爱情陷阱》这样的舞曲节奏，也不是《北风》那样的硬rock风格，而各有各的特色。《俗世洪流》倒还有些rock的味道，至少我想原曲应该是的，不过谭咏麟的翻唱则将其改成了一首充满对俗世不满的怨曲，特别喜欢中间过门时的那两句“hey！hey！”。《星球本色》是首呼吁环保的公益歌曲，用的是很直白的方式，旋律也和歌词一样的直白，没有很复杂的段落，一直是快节奏的过去，一气呵成，谭咏麟在歌中几乎没有用假声演唱，这样唱公益歌曲还是很合适，因为听来很自然而没有什么说教的感觉。《失陪》则是一首带有搞笑意思的歌曲，有点像《Maggie》，不过回绝的更加干脆。而《知不知》和《Elaine》这两首慢歌却不同于《帮我欺骗我》那样的节奏平缓，而是高潮迭起，风格上有不少特点。《知不知》的作曲是谭咏麟原来翻唱过不少其作品的韩国天王级歌手赵容弼。刚听到开始，还以为这首歌将是在谭咏麟典型的伦式情歌的平稳中度过，因为前段的确很缓慢，很抒情，即使是第一次唱副歌部分的时候也是深情有余，而丝毫不显急促的，但越到后面，节奏越加快，连伴奏也加入贝司，谭咏麟的演唱也不断加快，直到最后一句长音的“HEA”收场，听来很是痛快。《Elaine》是周启生的作品，周启生这个怪才每次的作品的确都能给人新的感受，不管是自己的，还是写给别人的。感觉这张专辑谭咏麟又采用不少有好几张专辑都没有接触的优秀音乐人的作品，像蔡国权、赵容弼，还有就是周启生，这样自然专辑的质量能得到很好的保证，而更好的是，这张专辑中的这三人的作品比之以前都要更加优秀，周启生的这首《Elaine》更是如此。沉闷的前奏和谭咏麟悲情的演唱，一直使人陷在一种压抑的感觉中，直到“Elaine！”的呼喊声喊出，抑郁才如出闸的洪水般倾泻而出，前后的相互烘托处理的非常好，很佩服周启生的编排和节奏上的跳跃的处理。《我做得到》是首很不错的励志歌，由谭咏麟和他的老朋友成龙合唱，有杂志说这是成龙第一次在正式唱片中唱歌，不过我记得曾经见过在这之前他出的粤语专辑，只是没有什么反响，直到和李宗盛合作的《第一次》以后，大家才注意到这个影坛的巨星唱起歌来也是很有水准的。其实不必等到那个时候才知道的，因为从这首《我做得到》里就能听出来。还有两首歌名都是英文的歌曲，《Hello，Goodbye》和《Miss Mona》，而且两首歌感觉很像，旋律都还是很不错的，而且很上口。在这年，谭咏麟又一次举办了个人的大型演唱会，并再一次参照上一次浪漫演唱会的模式，分成两部分来演，最后再以一场综合性的梦幻柔情演唱会收尾，总共连开了27场。这场演唱会在舞台构思上很有新意，而且中间有一段可以说是一场音乐剧，Alan的新意思不仅在专辑中体现，而且在凡是有音乐的地方都能有体现了。
1992年的《情人》专辑也是一张很不错的唱片，而且其中谭咏麟通过翻唱一些国外比较另类的歌手或乐队的歌曲来尝试几种以前没怎么接触的音乐风格，虽然在歌迷中产生的反响并不是很大，但在乐坛内部使其他本土的音乐人看到一些新的音乐理念。当然这样做，很大程度上影响专辑的销量。实际上在这以后，他的专辑经常能得到乐坛内部的好评，但在销量上却难以再现当年的风光了，不过这并不能影响喜爱他的歌迷，所以在后来甚至有人说谭咏麟出专辑只是为了回赠他的歌迷，其实这句话的确在一定程度是这样的。《情人》专辑中比较正统一点的歌基本都是原创的。即使是在香港算得上是很另类的周启生写的主打歌《情人》在一些改编歌的面前显得也是很平常了。其实这首歌的优势还是在旋律本身的，编曲和程式设计上并不像周启生的其他歌那样充满诡异的风格，只是在前奏上贝司的弹奏有点意思。《这一刻你可想我》是首很不错的慢歌，词曲朱永诚我就只看过他的这一个作品，就这首歌而言，只能说是中规中矩，不过很耐听，只是在尾声那一段稍嫌过长，使一首本来节奏就很慢的歌显得有点拖沓了。卢东尼的《缘未了》听起来有些像《这一刻你可想我》，同样是首比较典型的慢拍情歌，只是这两首歌谭咏麟并没有用他更深情的假声来演唱，相反感觉他更加注重了在感情上的投入，不过说实话没有他用假声好听，和同一张专辑中的《情人》来比较就可以感觉出来了。而这张专辑中最动人的则是谭咏麟自己写的《爱·极爱》了，一首和他最鼎盛时期风格最接近的歌曲。改编自Ron Korb的《有泪不轻流》也是一首深情的慢歌，不过感觉前段比较一般，倒是副歌部分很不错，把一种男儿有泪不轻弹但却情深所至的矛盾心理刻画的不错。谭咏麟曾说他唱过的歌里他最喜欢三首，《无言感激》《一首歌一个故事》《珍惜的珍惜》，对于前两首我也是非常的喜欢，而对于后一首收录在这张专辑中的《珍惜的珍惜》，我却曾一直没有听出兴趣来，觉得过慢了一些，然而在看他的94年大球场演唱会的VCD时，在演唱这首歌的时候，背后的大屏幕放出了他的一些生活剪辑，配合着缓慢的节奏，一张张照片更迭，正烘托出了歌词所创造的意境，谭咏麟的眼里也明显泛着泪光，这时候再也不觉得这首歌慢了，只有这样的节奏才能唱出心里对父母的感激，对爱人的感激，对朋友的感激，还有对往事片段的珍惜。有时候，听流行歌曲还是要考虑到音乐之外的一些东西的，联系起来也许更能体会到音乐所要表达的感情。正因为这样，到现在反而听到这首歌的时候，比起《无言感激》来更能让我感动了。《再等几天》翻唱自德国摇滚乐队orpions的名曲《Change Of Wind》，虽然Scorpions乐队被称为重金属乐队，但这首歌却并没有很明显的重金属风格，而是在旋律上吸引人，有一种很隽永的味道，可惜老牌填词人林敏聪并没有很好的诠释这个作品，写成了一首很普通的情歌，而这首歌的国语版《当年》却是极其优秀。《墨西哥情人》则是有着一首拉丁风味的歌曲，现在的歌坛拉丁风已经刮的很盛了，不过当时这首歌在香港还属比较另类的，向雪怀的歌词也不错：“我抱你跳上马背冲刺，要与你试试放肆一次，闭上眼爱上了平原奔驰，轻拥你时，心中的恋火息间烧起。”听《越狱汉子》的时候则一直有种歌者在黑夜赶路的感觉，伴奏中夹杂着风声，脚步声，谭咏麟的歌声听起来也让人感觉他真的在赶路，急促甚至有些喘息，发挥得很是精彩。《Oh！girl》翻唱自日本著名音乐人桑田桂佑（张学友的《每天爱你多一些》，陈慧娴的《飘雪》的作者）的作品，然而却没有他的作品一贯的那种深情和优美的旋律，听来却始终有种怪怪的味道，觉得每个音符都有跳跃和不可琢磨，曾有人这样评价说，要不因为这首歌是谭咏麟唱的，还以为是唱走调了呢，但正是这种旋律，把迷恋一个girl时的心情烦乱才更准确的表达出来了。这张专辑之后，谭咏麟依然按照这三四年来的习惯出了一张国语专辑，不过这张《让爱继续》专辑的制作还是很精良的，并找到了何厚华、姚若龙等不错的填词人，保证了改编歌曲的质量，比如改编自《爱·极爱》的《让爱继续》，改编自《情人》的《还以为是你》都还是很有原汁原味的，而姚若龙填词的《当年》更是把曲调中的沧桑和隽永表现得更加丰满。这首歌的粤语版《再等几天》是一首情歌，而国语歌则表现的是对过去朋友的回忆，当谭咏麟高声歌唱“当年”的时候，他也许也正想着温拿的那段时光吧，而感情澎湃的最高点在过门那段：“疯狂迷恋的GUITAR，是不是还在手上？各奔前程的时光，什么最让你我难忘？！”还有就是歌曲中的口哨声非常动听。专辑中还有三首原创作品都还是不错，尤其是《难舍难分》的曲作者殷文琦写的《何苦》。不过在这张专辑之后，谭咏麟大大减慢了国语专辑的发行速度，因为毕竟从这几年的国语唱片来看，很大程度都是粤语唱片的副产品，为扩大市场所需，而到了这时候市场因素已经对他来说不是很重要的了，反而要为了这个分担不少时间，所以减少国语唱片的数量是个很明智的决定。
继《情人》专辑之后，谭咏麟接下来的两张唱片更是新招迭出，将音乐剧的模式放进专辑当中，在当时的歌坛引起了不小的轰动，不过虽然这两张唱片的创作理念很突出，但就要音乐本身的东西而言，无可否认的说是退步了，虽然谭咏麟本人在专辑中的表现还是很不错的，但由于公司已经将重点转向了下一批正走红的歌手像张学友、黎明，在选歌方面自然是先照顾他们了。首先是在92年下半年推出的一张名为《爱情故事》的专辑，其实符合这个专辑名的只是专辑的前六首歌，也就是当时磁带的A面。这六首歌完整的讲述了一个凄美的爱情故事，两个恋人从相知、相识、相恋再到无可奈何的分别。《梦美人》是由香港首席吉他手苏德华作曲，一首风格也似他的吉他节奏的歌曲，是描写男主角对女主角暗恋的烦乱心情，不过这首歌还是热闹有余，而表现出来的情感不够丰富。而到了相识阶段，则是下面这首非常婉转的《只有你》，前面的那段“BANA,BANA,BANA”非常的动听，而且有种很甜蜜的味道，整个旋律也在婉转中透着欢快度过的。而到了《月下恋人》，和关淑怡的深情对唱，歌曲营造出的浪漫意境很不错，而更值得一提的是关淑怡的上佳表现，和谭咏麟同样富有磁性的嗓音，两人的合作真是感觉天衣无缝，从《神话1991》中的《明天你是否依然爱我》到后来的《My Love》，都是如此，这首歌中依然充满了温馨，然而曲调结束，听者仿佛还躺在旋律营造的浪漫气氛当中，突然悲伤的小提琴响起，谭咏麟的旁白在耳边萦绕，在告诉我们幸福总是短暂的，接着教堂的铃声响起，这将是一个婚礼，却是他“情感的葬礼”，接下来的歌则是一首悲戚的《婚礼》，周启生作曲，但歌中却没有一丝婚礼的欢乐气氛，因为新郎不是自己，去年陈奕迅有一首与之非常类似的歌曲《婚礼的祝福》也是取自这种题材。作为对这段恋情的回忆，《离不开的心》这首歌是非常合适的。而在这个故事的最后，还安排了一段《月下恋人》的曲子作为尾声，也许是对那段最甜蜜的日子的回忆吧，整个故事就在这种缠绵意境中结束。从这个故事的程式设计来看，故事的完整性还是做的很好的，但具体情节上还是显得比较单薄，故事的转折来的太过突然了，一下子场景就切换到了伤心婚礼，而且只有六首歌显然是不能很好的讲述一个曲折的故事的，所以这张专辑的A面只是给出了一个唱片设计的新想法，在实践方面做的并不是很充分，至少不如下一张专辑《情心义胆》。专辑的B面则都是与这个爱情故事无关的歌，而且可以说是截然相反的取材。《太阳精神》是92年由无线电台发起的让香港年轻人积极参与社会实践的一个大型公益活动“92太阳计划”的主题歌，一首典型的这类大型活动的主题歌，很能焕发人的冲劲，但同样有着这类歌曲的缺陷，旋律单一，不耐听。《这世界已疯癫》是周润发主演的电影《侠盗高飞》的主题曲，作曲是著名导演和香港早期民谣音乐人泰迪罗宾，歌曲由仿佛是黑暗中某个角落的呼喊开始，然后直至金属配乐，谭咏麟的演唱从沙哑到粗犷的过度很不错，第一遍还真被前后这么大的反差吓到了，不过多听几遍了，越来越觉得好听了。《天才白痴梦》是谭咏麟向香港歌坛的开山级人物许冠杰的献礼作品，当年宝丽金和华纳公司都各推出了一张翻唱许冠杰经典歌曲的唱片，而这首非常经典的《天才白痴梦》当然是不能漏掉的，宝丽金的专辑中是由谭咏麟翻唱的，而在华纳的专辑中翻唱者是陈百强，两人演绎这种深情款款的慢歌都是非常拿手的，具体比起来，我的感觉是歌越慢对于陈百强来说越有优势，他的嗓音太具有忧郁感了，所以陈百强的版本的节奏比起谭咏麟的版本更慢了，也更多了梦醒后的失落，而谭咏麟的版本则相对来说节奏快一些，编曲上也采用一些电子配乐，更营造出一种梦中的虚幻，表现的是梦幻中的沉醉，各有所长。最后两首歌都是对上一张国语专辑中的原创歌曲的翻唱，《梦醒爱更深》改自周治平《不要放弃爱你的人》，和原作没有太大的变化，而改编自《何苦》的《令世界变得更暖》，我更喜欢粤语的翻唱版本，原因自然是这首歌写的更贴切我的感受，一首想家的歌总是能触动我的。在年底，谭咏麟还推出了一张新歌加精选的EP专辑，新歌只有一首，但却是非常的动听，是无线长剧《大时代》的片尾曲《我的生命我的爱》，每次这部电视剧演完的时候，我总是会等到这首片尾曲唱完才会换台，在这个优美的旋律中再次回顾剧中的恩怨爱恨，常常是唏嘘不已。这张EP中收录的是近两年来他的专辑中的慢歌，非常适合在抑郁的时候反复听，而专辑最后还附送了两首Live版的歌曲，《凌晨一吻》和《滔滔千里心》。前者曾收录在《梦幻舞台》专辑，后者则从未收录在专辑中，是谭咏麟在为91年华东地区水灾赈灾的募捐义演上演唱的，改编自Paul Simon的名曲《Bridge over troubled water》。这年的谭咏麟依然非常忙碌，而且第一次将演唱会开到了大陆，1992年11月20日到22日，在广州天河体育场举行了三场“谭咏麟爱在深秋演唱会”，12月4日到6日又在上海体育馆举行了三场演唱会，场面都是非常火爆。
93年的《情心义胆》沿袭了上一张专辑的模式，而且做得更好，无论是情节的完整性、内容的充实性还有歌曲的贴切性，而在题材上更是很有特色，不再是一个简单而流俗的爱情故事，在故事的时代背景上很明确的定在了20世纪的30年代，而且人物的身份也有了很明确的交代，一个出身普通但又想在纷乱的大都会里出人头地的人物。为了配合剧情和表现出当时的社会环境，专辑中的歌曲更是全部改编自欧美三、四十年代的歌曲，那时更多的流行的是爵士乐为主的音乐，自由而不乏豪情。专辑封面上谭咏麟就穿着一套典型的30年代黑社会老大装束，礼帽，风衣，领口还别着个徽章，而手中更是拿着一挺长枪，后面还有几个保镖。第一首《壮志豪情》便直抒胸臆，主人公坐在列车上看着窗外移动的风景，离开了家乡来到一个陌生的地方，幻想着自己的未来，歌中多次重复着“干杯”，很好的表达了告别往事，一心为未来打拼的心情。但最牵挂的还是在故乡的爱人，一曲深情的《你是我的女人》唱出了这种心声，这首歌非常具有当时的爵士舞曲风格，演唱上需要多次巧妙的运用拖音。然而这种担心并不是多余的，坚强的爱情终究没有战胜距离和时间的考验，《无名分的结束》还是来临了，谭咏麟的演唱听似非常轻松，但却明显有着强颜欢笑的意味。《永远都深爱你》是对过往的那份爱情的悼念，一首近乎于低切私语的歌。到了这里，主人公对爱情的叙述告了一个段落，在城市中的奋斗基本上是通过歌曲间隙的独白来铺垫的，到了后面的歌曲中，则爱情谈得少了，都是在叙述事业上的奋斗历程。《Lawman》是首节奏强劲演唱上非常硬朗的歌曲，谭咏麟在演唱上也是发挥得很淋漓尽致，将执法者的铁面无私和意志坚定都表现出来了，这首歌中主人公俨然已成为了一名警察，他为之感到自豪，歌中也很好的表现出了这种自豪之情。但很快他就为官场的黑暗所失望，想要作到公正不是单凭独己之力所能够的，他愤然辞掉了这个职务，而走上了黑道，《豪情夜》便是反映他在黑道中的夜生活的歌曲，水晶灯、香槟，还有廉价的卖笑，一首欢快而具有动感的旋律，谭咏麟的演唱也似乎让人感觉到他的半醉状态，真有一种醉生梦死的感受，但其实笑颜后面藏在许多泪水的。《仍是任性》正是表达了他这种立场，在事业上取得了成功以后，他却又想回到过去那个与世无争的日子，但有时候虽然他想坚持他的任性，但环境却并不是总能让他兑现这个承诺的，这首温馨而又依恋的歌听来让人很是回味良久。《决斗》则是一首充满了杀气的歌，“出手你便要死！”让人听来还真有点胆寒。结局怎么样，没有交代，耳畔响起哀怨的小提琴声，一曲凄婉的《红尘岁月》很好的为这个故事结尾，这也是专辑中我觉得最优秀的作品，谭咏麟的演唱极富沧桑感，小提琴的伴奏也为歌曲增色不少。这十首歌除了最后一首外，说实话独立来听都无法产生很深的感受，因为歌曲都蕴涵在情节当中了，而且每首歌中间的独白也是绝对不容错过的，也给出了歌曲所描述的情节的转换，谭咏麟的朗诵也是很有感染力的。总之，这张专辑是一张概念新颖而且完整，选曲别致而且优秀的佳作，但却给人的转变太大，就连一些一直是喜爱谭咏麟的歌迷都难以接受，所以这张专辑在当时销量上惨败，即使是大陆的引进版也是如此，到了后来成了音像店的减价货，不过这种专辑却非常能经受时间的考验，也很耐听。93年香港歌坛发生了两件令人十分震惊的事情，陈百强在家中突然昏迷，黄家驹在日本一次娱乐节目的录制过程中意外丧生。这些事情在娱乐圈中产生了极大的反响，生命的无常也令每个人感到唏嘘。年过40在歌坛奋斗了10多年的谭咏麟当然更能体会到此中感受，陈百强出道和他个人发展几乎是同时，但陈一直处于一种在一线歌手和二线歌手之间徘徊的尴尬局面，始终没有大红大紫过，而且他本人又属于那种内向型的人，所以关于陈酗酒甚至吸毒的传闻不断；谭咏麟本人曾经有段时间和黄家驹有过合作，尤其是《忘情都市》专辑，让谭咏麟拓宽了歌路，而黄又正在事业的一个新高峰时期，并力争去开阔亚洲市场，所以跑到日本去录制节目，结果客死他乡，他的去世的确很令人扼腕。在这样的背景下，谭咏麟在下半年推出了个人新专辑《笑看人生》。专辑的封面头顶的天空给人一种风云突变的感觉，但谭咏麟神态若闲，目光斜睨嘴角带着微笑，仿佛在看着瞬息万变的人世沧桑。虽然专辑名叫做《笑看人生》，但更多的只是为了表现谭咏麟的乐观心态，专辑中的同名歌曲并不怎么动听，当然曲调轻松，词也表达出了豁达开朗的心态，特别是中间的那段独白，觉得谭咏麟有点像老顽童，虽然他不过40多岁，但在香港歌坛绝对称得上是老了。专辑中有四首歌曲改编自同一歌手的作品，这个人我不怎么熟悉，看名字像是韩国人，叫做Yoo Young Sum，还有一个合作者Joo Young Hoom，感觉他们两人应该是一个团体，不过这四首歌都不怎么突出，只有和关淑怡合唱的《My Love》尚称得上佳作，但更多的是因为他们两人的完美配合，这首歌延续了他们俩前几次合作的歌曲风格，缠绵深情，像《明天你是否依然爱我》《月下恋人》。如果按磁带来说，这张专辑的B面大大优于A面，特别是最后几首歌，才是真正的亮点。翻唱自童安格的《爱与哀愁》的《爱多一次痛多一次》，少了童安格所固有的那种绅士情怀，更多的是心痛的直白，林夕的歌词恰如其分的刻画了那种失恋后一个人在独处中的醒悟：爱多一次，痛多一次。徐日勤的作品大多都能让我喜欢，像《相思风雨中》《只因爱你》等，这首《还是你懂得爱我》虽然不如刚才说的那两首那样出名，但我觉得比前两首好听不少，算得上是谭咏麟后期作品中的少有的延续他传统情歌路线的佳作了，歌曲前段起伏不大，但在舒缓中为后面的高潮进行了很好的铺垫，到了“分你一半泪光”才得到宣泄，在进程上很像陈百强后期的代表作《只因爱你》。最后一首翻唱Richard Marx的《我永远都爱你》，深情的曲调配上谭咏麟深情的演唱，歌曲始终在缓慢的吟唱中进行，可惜向雪怀的词写得太过口号化，很让人扫兴，尽管如此，整首歌仍然是值得反复聆听的。在A面，也有一首作品非常优秀，也是A面仅有的佳作。这首《呼呼风中痛楚》是谭咏麟演绎不多的带有摇滚风格的歌曲，整首歌几乎都是在谭咏麟的怒吼中度过的。在这之前，谭咏麟也演唱过《玩出火》《我心如雷》类似风格的歌曲，到了上一张专辑《情心义胆》，由于配合专辑设置的情节环境，更是有了《执法者》，但比起这首《呼呼风中痛楚》来，都显得不够彻底。只有这首歌，才更干脆的表达出“痴心当玩偶”后感觉真情被玩弄后的愤怒，但仍然是无奈的愤怒，最后接连六句“呼呼的风中结果（痛楚）”句句充满力量，但终究是空白的呐喊，谭咏麟演绎这首歌难的地方并不是呐喊，而是不仅要表达“呼呼”，更要表达出“痛楚”来，他做到了。A面还收录了一首公益歌曲《漂亮爱心》，有点像《笑看人生》，也同样的不那么动听。继去年在内地成功开了个唱后，这一年谭咏麟又在内地举行了几场个人演唱会，包括在北京举行的“爱在深秋”演唱会，在广东中山的中山演唱会，在南京举行的金秋演唱会。
94年的谭咏麟依然活跃非常，上半年积极准备他的大球场演唱会，这是第一次有歌手在大球场举行个人演唱会，观众席位多，能否保证理想的上座率是对歌手的一大挑战，再就是音响条件需要歌手更大声的演唱才能达到满意的效果，然而三月份的谭咏麟“纯金曲”演唱会并没有让人失望，场场爆满，谭咏麟的表现也让人知道了什么叫做“宝刀不老”。为了配合演唱会的进行，谭咏麟在几乎同时推出了新专辑《梦幻的笑容》。由于准备时间仓促，这张专辑突破不大，而是按照谭咏麟80年代全盛时期的风格打造的，这样倒是保证了专辑的可听性，虽然让不少伦迷感到有些失望。主打歌《梦幻的笑容》走的是节奏明快，歌词俏皮的路线，还算差强人意。《美女与野兽》和《但愿与她相拥》是专辑中的两首快歌，但水平上已经明显不如他前期的作品了，在后来他的快歌中的确好的作品少了。所以专辑中的优秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲是谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻唱自韩国已故著名歌星Oh Tae Ho的遗作，由谭咏麟本人填词，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae Ho的遗物时发现的，后来经人填词演唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。谭咏麟的词作不多，以前的《无法不想你》《冬之寒号》《太阳精神》都显得十分平庸，而且也很短，而这首《情凭谁来定错对》倒是斤两十足，措辞上也显出了一定的功底，也难怪谭咏麟经常唱这首歌，也算是他的得意之作。专辑中有两首跟再见有关的作品很不错，也是谭咏麟后期作品中传唱率比较高的。翻唱自邰正宵《找一个字代替》的《再见亦是泪》由于国语版本的流行而跟着流行开了，两者的版本基本风格相似，虽然两人的嗓音有很大的不同。而《讲不出再见》由于歌词本身的涵义而特别适合在离别的场合演唱，而且一般卡拉OK的地方这首歌的画面都是谭咏麟在94年演唱会的最后演唱的版本，曲调动听而且上口，所以点唱率还是比较高的。《下雨晚上》是谭咏麟本人的曲作，但他本人并不是原唱，这首歌首先是收录在刘德华在百代时期的一张专辑中，是一首凄恻迷离的歌曲。《狂小子》并不像歌名那样“狂”，曲调和歌词中充满了悔恨，对年少轻狂的悔恨。《一段浪漫》没有什么能让人记住的地方。专辑中最优秀的歌曲无疑是由林慕德作曲，林夕填词的《一首歌一个故事》。词曲作者这两个人可以说从90年代中期至今是香港歌坛原创的旗手式人物，而这首他们两人合作的作品到现在来说都是香港歌坛原创作品中的精品。歌曲以三段式进行，第一段是歌者的浅吟低唱，也有副歌部分，如果只是这样就完了，这首歌也是完整的，甚至也可以说是首不错的歌曲，但加上了后面这两段，才更能将歌曲的意境表达得更加完整，而且显得更加气势磅礴。第二段仿佛是经历了人生的一个放弃后的不甘心的呐喊，“我仍是我，纵使岁月如飞！”第三段则是一种回忆的心态，回首往事，唏嘘不禁，“回头看天真的最初，常常不小心闯祸……”这样，一首仿佛是个人传记式的作品完整的呈现在听者的耳边了。最喜欢这首歌在二、三段中间的那个过渡，仿佛是风雨过后的平静，回味着还带着刚被洗涤过的空气清新的感觉。类似这样的歌，我只听过收录在张学友的《我与你》专辑中的同名歌曲《我与你》。下半年，谭咏麟还推出了一张个人粤语专辑《喜爱》。这张专辑可以说又是谭咏麟的专辑水平的一个低谷，唯一值得安慰的是谭咏麟在这张专辑中创作了四首歌曲，而且有两首还是很不错的。主打歌《喜爱》就是谭咏麟作曲的歌曲，只有谭咏麟才能演绎的沧桑过后的深情不移。《倘爱是缘》曲调轻快，小提琴的伴奏为歌曲增色不少。《缘分有限期》这首歌的前部分旋律还是很优美的，不过整首歌还是稍显平庸了。另一首他的作品《人生基本法》则是首比较平淡的励志歌曲。专辑中还有一首不错的歌曲是翻唱自他在这一年推出的国语专辑标题曲《青春梦》的《仍在梦里》。其他的歌曲则的确不堪一提，就连他和关淑怡这样的黄金搭档在这张专辑的合唱歌曲也让人很不满意，当然这次他们合作的歌曲《单身贵族》风格本来就不适合他们。还有就是一首《在2048》由于引进版的专辑中不知道为什么没有收录这首歌，至今尚无缘一听，不过词曲是林敏聪，这使我对这首歌一直有兴趣，但一直找不到。93年是Wynners乐队成立二十周年，在这年，温拿五虎再次重聚，在5月举行了12场“温拿开开心心”演唱会，并应邀在上海演出。同时，推出了一张温拿专辑《小岛梦》，谭咏麟在其中创作并主唱了主打歌《小岛梦》，一首旋律优美而且非常琅琅上口的歌。除此之外，还有《笑看白云天》等几首歌。在专辑中，他们重新Medley了一首70年代流行的英文歌曲联唱，包括《Crying in the rain》《You are my brother》《Sound of silence》等，让我再次领略到温拿独特的和声演唱。其实专辑中更多是彭健新和钟镇涛等人的作品，他们其实实力都还是不错的，但可惜时运不济，钟镇涛在80年代中期还是大红过一阵的，留下了《让一切随风》等脍炙人口的歌曲，只是后来渐渐淡出了，而在温拿当中作力非常强的彭健新则在温拿解散后不久推出过几张专辑，却没有引起什么反响，很快便被人们淡忘了。从《小岛梦》中的他们的作品来看，他们还是很不错的，像彭健新的《胜利曲谱》，钟镇涛的《轻轻微微》即使拿到当时和天王们的作品比，也并不逊色。94年，在两张粤语专辑之间，谭咏麟又回到阔别两年的国语歌坛，推出一张水准颇高的国语专辑《青春梦》。在当时，香港歌手，特别是大牌歌手出国语专辑，除了主打歌及少数几首歌外，大部分都是翻唱同期发行的粤语专辑中的歌，给人以敷衍之感。谭咏麟的前几张国语专辑也大抵如此。然而，这张专辑却是原创歌曲有六首，占了一大半，而且原创歌曲的水准相当高。《青春梦》这首歌怎么看怎么像就是专门为谭咏麟所写的，沧桑的声音，婉转的旋律，再加上“青春梦已老”这无奈的吟叹，一种回首的感悟跃然于音符之中。丁晓雯的词作一直是中规中矩的，然而这一次，她却突破了自己，也给了别人一个感动。同样意境的还有《杨花》这首歌，而且从词曲的实力上更胜一筹，黄庆元的曲，娃娃的词，而且感悟的也不只是个人的苍老，而是整个人世的爱在岁月中能否经得起考验，是否会像杨花一样轻易的被风吹得四散飞，最后更是让人回味无穷：我看杨花多寂寞，杨花看我又如何？另外还有三首不错的慢板情歌，都是当时台湾的名手的作品，张宇十一郎的《别说多情好》、陈子鸿姚若龙的《别无所求》、郭子邬裕康的《深情不改》，都是反映人到中年对爱情的感悟的歌曲，谭咏麟没有辜负这些好歌，演绎的非常到位，但同样基于此，缺乏流行的潜质，所以知道的人并不多，但这丝毫不影响知道的人对它们的喜爱。专辑还有首很不错的歌曲是和一名韩国女歌手合唱的，《爱上风雨中走来的你》，一个经历风雨终成眷属的故事，旋律凄美，两人的配合也很默契，唯一的缺憾就是两个人的国语都不怎么标准。还有四首歌是改自谭咏麟以前的作品。《情深无怨》改自谭咏麟非常钟爱的那首《情凭谁来定错对》，这首歌还有另外两个国语版本，张镐哲和姜育恒都重新填过词将这个旋律重新演绎过，可见这个曲子的受欢迎程度。《就在你身旁》翻唱自谭咏麟自己作曲的《友谊永在》，词作的还可以，基本保证了原貌。而《都市恋情》（原作《美女与野兽》）和《我就是我》（原作《爱莫能助》）则由于原曲的水准本来就不算高，自然很难再上一层楼。94年依然是谭咏麟忙碌的一年，除了出了三张专辑外，继年初在香港大球场历史性的成功举办了演唱会后，下半年挟着余威，又在新加坡、番禺、台北和广州各举行了两场演唱会。但是从95年开始，谭咏麟慢慢减慢了出全新专辑的速度，更减少了演唱会的数量。
93，94年谭咏麟出的几张粤语专辑，从选曲的水准上，已经是大不如前了。这也正常，当时是天王争斗的最激烈的时候，而宝丽金公司有张学友、黎明两大天王，所以商业上的倾向肯定重点在他们俩身上，还有培养新人，如当时出现的郑嘉颖等。对于公司来说，谭咏麟的专辑只要不赔钱就可以了。而谭咏麟本身的创作当时也陷入了低潮。然而谭咏麟本人自然是不甘心于此的，94年他在其他香港歌手注重粤语歌曲的时候（而且当时很多台湾歌手也纷纷推出自己的粤语专辑），率先改变香港歌手的国语专辑曲目大多翻唱自己的粤语专辑的现象，推出了一张原创比例较高的国语专辑《青春梦》。在95年初，又主要依靠自己和几个圈内好友的创作，推出了一张水平不俗的专辑《伴我飞翔》。在上一张粤语专辑《喜爱》中，谭咏麟还是奉献了两首不错的作品的。但这张新专辑中，他本人的创作则又有了一定的提高，尤其是放在唱片第一位的《天地初开情已在》，歌词的主旨有些类似《爱的根源》，但曲调上更加凸现出一种空旷的感觉，特别是最后重复开始的歌词，然后在长音中结束，充分的留给听者以回味的空间。这首歌是一首十足的慢歌，而他作曲的另一首歌《某月某天》则带着分别后的强作轻松和洒脱，还有《追击》则是一首节奏强劲的明显带有硬ROCK味道的歌曲，谭的唱法与《笑看人生》中的《呼呼风中痛楚》有些类似，不过较之更为激烈，与之相同，这首歌也是在最后的反复呐喊中结束。除了谭咏麟本人的创作外，他还邀到温拿时的搭档钟镇涛为他创作了一首不错的作品《Lucianna》，曲调非常的流畅，林敏聪的词也依然宝刀不老。还有当时的新进组合CD VOICE词曲的《醒觉》，一首曲调舒缓、感慨人生的好歌，从这首歌的创作可以看出这个组合应该是实力不俗的，而且外型也还都不错，不过只能说是时运不济了。再就是经常为谭咏麟作曲并担任乐器演奏的刘诺生这次也跨刀襄助，标题歌《伴我飞翔》即是出自他的手笔，这首歌的最大亮点在歌曲开始的那段吉他独奏，估计弹奏的就是刘诺生本人。谭咏麟和童安格对唱的《你我之间》是这张专辑中最具特色的一首歌：他们俩分别用粤语和国语演唱，表达的正是音乐不分语言这一主旨。同样的歌还有李宗盛和卢冠廷的那首《往事如风》。专辑中最广为人知的歌曲应该算是那首《情缘巴士站》，讲述一个发生在巴士上的暗恋故事。旋律非常缠绵，也很上口，向雪怀的词也很有故事性，特别对于经常乘坐巴士的人更有一种对号入座之感。另外两首歌曲都属于节奏感非常强烈，描述的也都是失恋后的苦闷难耐而急于想寻找解脱的心态，非常的类似，也都很有可听性，但缺乏流行潜质。总得来说，在歌曲质量上，这张专辑是谭咏麟几年来水准最高的，即使在以后，谭咏麟也鲜有专辑能超过它，谭咏麟的演唱上的表现仍是一贯的优秀。然而，这张专辑并没有引起太大的反响，现在能让人想起来的恐怕也只有那首《情缘巴士站》了。在当时天王混战的歌坛，不仅很多优秀的新人被埋没，还有很多或是已经成名但却未走红或是很少抛头露面只有默默做音乐的老歌手的不少佳作同样在当时没有引起太多人注意。而在这张专辑之后，谭咏麟的专辑总体水准日渐下降，也越来越少的被人记住甚至知道，不过，谭咏麟更是放下最后的包袱，敢于去作更多的尝试，虽然有不少是失败的，但至少对香港歌坛来说，却是受益匪浅的。《伴我飞翔》是一张充分迎合市场的专辑，但仍未取得预期的效果。有了这样的结果，谭咏麟更是下定决心去尝试一些新东西，而不将过多的心思花在讨好日益万变的市场上，这样导致的后果，必然是专辑的销量下跌，而且对于谭咏麟这样一直是以流行歌手的身份出现的乐坛上的人来说，给他带来的后果是，渐渐被大多数歌迷淡忘。而且，至少我的感觉是，他的尝试大多是不成功的，接下来的三张失败的专辑便是明证。95年底，《真实男人》发行。一看封面就明显感到了变化，灰黄的色调，沧桑的面孔，而不再是以前总是一副“永远25岁”的神态。虽然从整体来说，这张专辑质量并不高，但还是有几首歌是值得称道的。《还我真情》做为这张专辑的主打曲目是很称职的，在专辑中，收录这首歌的两个版本，忘情版和动感版，这样深情款款的歌显然是更适合午夜中独自苦苦挣扎这种场合的，在97年的演唱会上，谭咏麟以这首歌压轴，表现得相当出色，尤其是最后那一句“用真心作证”更是让人为之折服。作曲者王文光应该是位新人，不过专辑中他的另一首作品《真实的谎话》又实在让人不敢恭维了。《情中情戏中戏》是专辑中另外一首非常不错的慢歌，整首歌看似平淡，没有什么明显的起伏，但一些转折的处理却还是很显功底的，而这样才能使整首歌一气呵成，听来很是舒畅。和王文光有些类似，这首歌的作曲吴敬文在这以前也没怎么听过，专辑中也有他的另一首歌《忘不了停不了逃不掉》，而这首歌也一样的太过一般。专辑的真正亮点在《迷香》这首歌，迷幻的旋律配着动感的电子配乐，谭咏麟的演唱也带着他以前很少用的尖细的假音，而且采用一些处理效果，更突出了“迷”的味道。《大话街》也是风格比较怪异的一首歌，不过个人觉得可听性不强。其他的几首歌，林慕德的《是你是你》还算可以，刘诺生作曲的《笑笑看人生》和谭咏麟自己作曲的《世事无绝对》走的都是《笑看人生》的路线，表现一种乐观向上的处事态度，但整首歌只有个别语句还能吸引人，还有一首和日本著名作曲人谷村新司合作的一首《Born Free》听来也没有多大的意思，印象中谷村新司的作品还是有不少不错的，像张国荣的《共同度过》。96年的两张粤语专辑仍然延续了《真实男人》的颓势。《思前想后》的封套中更是第一次用了一张蓄须照，这张专辑我认为是谭咏麟所有的专辑中最差的一张。《善心》和《从来麻烦自找》（也叫《恋足100分》）是专辑中仅有的几首好歌，尤其是《善心》，从这首歌谭咏麟的表现中可以看到谭咏麟的唱功犹存，却不知道为何歌曲质量这么不堪，或者说，大多数歌曲并不适合谭咏麟来唱的。当然，不可否认这张专辑中谭咏麟所做的一些尝试，比如《天晓得》《没框框的逍遥》《放纵》。而专辑中，谭咏麟和陈百祥合唱的《肝胆相照》也还算值得一听，但不如同年他们合出一首单曲《分甘同味》，两首都是唱颂友爱的歌。应该说，《独一无二》这张专辑的质量还是有一些回升的。《情在雪天》和《知道又如何》这两首情歌的质量和谭咏麟鼎盛时期的作品已经很是接近了，让人感到了些许惊喜。和CD VOICE合作的《失恋通告》也很有特点，是谭咏麟以前很少唱的慢板布鲁斯。而《网路情迷》的尝试无疑是这三张专辑中最大的一个成功，不仅是潘协庆所做的曲调上的新颖，还有就是紧贴时代的歌词，黄真这位谭咏麟的老搭档捕捉新思路的本领还是不错的。专辑中其他的歌曲相对来说又要差一些了，即使是和陈慧娴合作的吕颂贤版《笑傲江湖》的主题曲《活得潇洒》，也并不如人意，在许多优秀的武侠影视剧主题曲中难有一席之地。将近两年的低潮使得本来就被不少人视为老矣廉颇的谭咏麟更快的为歌迷所淡忘，为公司所不重视，但谭咏麟依然我行我素。另一方面，谭咏麟在商业上的成功进展迅速，这更减轻了他在歌唱方面的压力。97年，他更是接连推出了两张翻唱专辑，并按照他所喜欢的方式举行了他的个人演唱会。
1997年，谭咏麟没有推出一张全新专辑，但这却并不是说这一年的他碌碌无为，相反，这一年的他为他的演艺写下了浓浓一笔，也为香港乐坛留下了两张优秀的翻唱专辑：《我们一起走过的日子》和《我们一起唱过的歌》。专辑的名称很亲切，就像是和多年的老朋友一起去卡拉OK回望过去岁月共同走过的点点滴滴。专辑中选的曲目几乎都是清一色的慢歌，而且大多数是谭咏麟所擅长的细腻抒情的风格。但出乎意料的是，谭咏麟并没有用他所擅长的方式来演绎这些本来风格的歌曲，无论从编排、配器或者是谭咏麟本人的演绎方式，都充满着“搞搞新意思”的味道。的确，如果谭咏麟按照原来的风格来翻唱这些歌曲，至少可以说是不会输给任何一个原唱的，但这样的翻唱就太没有意义了，而且达不到“玩”音乐的目的。这两张专辑的一大特色就体现在编曲上，不过苏德华（香港首席吉他手）、刘志远（前Beyond和浮世绘成员）、唐奕聪（前太极成员）、刘诺生（前Citybeat成员，谭咏麟的老搭档）、Minimal（人山人海成员，常为黄耀明的作曲编曲）等等这些名字，也就不会奇怪了，还有一个叫大熊的以前好象没怎么听过，但从这两张专辑他编曲的几首作品看，也是一个很有特点的编曲人。先看《我们一起走过的日子》，《轻抚你的脸》（张学友原唱）和《最爱是你》（林子祥原唱）本来都是很缠绵的情歌，然而刘志远的编配却将它们“硬”化了，声音似乎是经过了后期处理而有了金属感。尤其是《最爱是你》的开场，谭咏麟的颤动声音从左右声道缓缓飘到耳边，可谓匠心独运。而《千千阙歌》（陈慧娴原唱）则更是整首歌将人声放在右声道，音乐放在左声道，听来更像是在卡拉OK。而《一起走过的日子》（刘德华原唱）和《铁塔凌云》（许冠杰原唱）则加入了浓郁的中国古典民乐的伴奏，二胡成了主要的乐器。尤其是《一起走过的日子》，但主旋律却一直是在电子乐下进行着的，两者的结合却并不显勉强，特别是中间那段谭咏麟的古诗朗诵，更透显出原唱所没有的沧桑感。《再度孤独》（甄妮原唱）、《随想曲》（徐小凤原唱）、《星》（关正杰原唱）这三首歌则将许多现代的配乐加入其中，比起原唱中规中矩的配乐听来更显层次感，而在唱法上没有做太大改动。其他几首，改动相对要小些了，包括《几分伤心几分痴》（王杰原唱）和《执迷不悔》（王靖雯原唱）。《我们一起唱过的歌》同样选取了过去曾经风靡一时的曲目，其中最具新鲜感的是郑秀文的名曲《舍不得你》，本来是一首很凄美的慢歌，经过Minimal的改编，成了一首电子乐作品，并经常采用颤音和拖音的后期处理，和黄耀明的作品很有些类似。而陈百强原唱的《一生何求》也变化很大，谭咏麟并没有沿袭陈百强的忧郁风格，而将这首歌配以相对较为欢快的节奏，也许谭咏麟和陈百强本就不是一类性格的人，这首歌的两种演绎正好反映出他们的人生态度。《祝福》（叶倩文原唱）也不是原来清新的伴奏，而变得更加凄迷了些，感觉本来是阳光下微风中的祝福，而在这首歌中，则是风雨中相互的珍重。再就是翻唱自他本人的《捕风的汉子》，将原来激烈强劲的配乐更改为了一首怨曲风格的作品。而翻唱他多年的老对手张国荣的作品《风继续吹》，他却没有作太多的改动，只是在编曲上加入了一些海浪声的模拟，程式上完全一样，并且几乎是同样的深情款款，若不是两人在嗓音上本来就有不同，很难听出两者的差别来。《笛子姑娘》（叶振棠原唱）是一首非常好听的歌曲，原曲在编曲上显得单薄了一些，这次谭咏麟在翻唱时只是对其做了完善，而没有改变原有的风格。翻唱温拿时的伙伴钟镇涛的代表作《让一切随风》，则更加完全的作到了忠实原作。而《似水流年》（梅艳芳原唱）、《前程锦绣》（罗文原唱）和《每当变化时》（薰妮原唱）这三首粤语经典作品，都透露出一种回首往事的沧桑，但谭咏麟演绎起来，更多的流露着展望前路的豪气。这两张专辑的推出，为谭咏麟的演艺生涯写下了浓浓的一笔，也可以说成为了证明他完美唱功的绝唱。其实，翻唱专辑不仅是歌手个人对自己眼中的歌坛的一个总结，也是对自己演唱生涯的一个总结，像张国荣的《Salute》、刘德华的《Memories》等，谭咏麟也成功的作到了这一点，而且用了和他们不同的方式，却达到了比他们更高的高度。很喜欢一个论坛上一位Alan歌迷的一句话：对于喜欢Alan的人来说，他唱些什么、怎么唱，早已不再重要，重要的是，我们依然能听到他唱歌，重要的是，那过去的10年、20年以及今后的10年、20年--和谭咏麟一起唱歌的日子！除了两张翻唱专辑外，97年的谭咏麟还举行了个人演唱会以及推出了一张国语新曲+精选的EP。在年初举行的名为“永恒的珍谭咏麟97金曲回归”演唱会上，谭咏麟一改过去演唱会布景绚丽场面劲爆的风格，而是采用交响乐伴奏，整场演唱会少有停顿，一直是音乐和歌声不断。在演唱会最后的一段独白中，他说到：其实每个音乐人在不同时期是会有不同的感受，所以也就会有不同的表达方式来演绎这种感受。不知道大家能否接受，但是是我喜欢的。在演唱会前，谭咏麟采用了选票的方式向歌迷征集歌迷心目中最希望在这场演唱会上听到的歌曲，然后根据得票多少以及演唱会的实际进程的需要来确定演唱会曲目。不出意外的，绝大多数都是他历年的经典慢歌：《最爱是你》《爱在深秋》《爱的根源》《半梦半醒》《幻影》等等一一入围。而在演唱会上，这些歌曲大多采用更为大气的交响乐伴奏，听来更有沉重感。在演唱会上，谭咏麟还演唱了一首比较独特的歌，歌词是《金刚经》中的《心经》，这首歌收录于一张群星合出的佛经歌曲集中，由林敏怡谱曲，由于歌词并不像大多数流行歌曲那样通俗而且有规律，曲调为了配合歌词也多有跌宕，所以演唱起来还是有很大难度的，但谭咏麟的现场演绎还是非常到位。演唱会上他还演唱最新推出的一首单曲《Lonely Lonely》。演唱会以《还我真情》结束，而演唱会最高潮便出现在最后一刹，在最后一句“用真心作证”中，他用了一个很长的拖音结尾，浑厚而丝毫没有颤动的嗓音仿佛在告诉歌迷：什么叫宝刀不老。在下半年，谭还在广州举办了3场同名演唱会。在国语EP中，谭咏麟奉献了五首新歌。《把你藏在歌里面》是一首极其优秀的抒情慢歌，在谭咏麟的国语歌中至少能位列三甲，但可惜被忽略了。作曲郑知明很多年曾有首《不要骗我》为人所熟知，但很快便淡出歌坛了，这次的作品的确让人刮目相看。郭子作曲的《都为了爱》在演唱的技巧性上更胜过了歌曲本身的可听性，但仍不失为佳作。而《一辈子能要的不多》和《可圈可点》则流于一般了。还有一首翻唱许冠杰《最佳拍挡》的《醉街拍挡》是谭咏麟和梁朝伟主演的同名电影的主题曲，同许冠杰的原曲一样，是诙谐的风格。在EP中，谭咏麟还重新Remix了一首他当年的经典名曲《半梦半醒之间》，其它歌曲则是他以前的国语佳作。在一年没有全新专辑出炉之后，98年谭咏麟出了一张全新的粤语大碟《在乎》。专辑封面谭咏麟以自温拿解散后从未出现的长发造型出现，并且屏弃了前几张专辑中的老态，重新回到“永远25岁”的精神面貌。专辑的作曲栏虽然出现了不少英文名，但这些歌曲并不是翻唱作品，而且全部都是原创作品。这次谭咏麟的视线放到了并不受重视东南亚及南亚流行音乐上，专辑中不少歌曲都是邀请那里的创作人为之谱曲。专辑中大多数歌曲质量基本上还是比较持平的，没有太过突出的也没有一般的歌曲，比较好的有《无限感觉在这天》《用去最后那半份温柔》《无悔一生》。而最为优秀的一首LIVE版歌曲《一知半解》，这首歌是在谭咏麟和其他几位圈内好友投资开的EAST Star的一个聚会中他现场演绎并录音的，采用这种形式来制作歌曲也是很有新意的，而且很需要歌手的实力，再加上这首歌也的确演唱上需要一定难度。一直是以背景音并不大的钢琴伴奏，一开始舒缓，而后渐进渐快，特别是高潮几个长句，几乎是需要一气呵成，最后又在低泣的钢琴声中结尾，节奏很大程度得由歌声本身来把握。这张专辑在大陆发行，另外附加了三首国语歌曲，都是专辑中粤语歌曲的翻唱。这年是温拿成立25周年，谭咏麟和他的那帮温拿好友又再相聚，举办了几场温拿拉阔音乐会，但并没有像以往那样推出新专辑，只是出了一首单曲《自然关系》，毕竟大家真的是老了。自从98年开始，谭咏麟明显减慢了出碟速度，基本保持是一年一张新专辑来回馈他的歌迷。
从98年的《在乎》开始至今，谭咏麟一直非常平均的保持着一年一张新碟的速度。专辑中不再像前几年那样总喜欢“搞搞新意思”，而一直用一种平和的态度来制作这些专辑。我总觉得，从那时开始，他唱歌不是为了赚钱，唱片卖得再好也不过他名下的产业每年的增值的百分之一，也不再刻意去追求新意，来为本地歌坛的发展出一些力，虽然他一直关心香港乐坛，但他做的努力已经足够了，而且总是插手这些东西不免给他挂上一个“倚老卖老”的名声，不如乐得清闲。99年的新专辑《飞马》正很好反映这种趋势，同《在乎》一样，专辑中没有特别突出的歌曲，除了在《电波中年绝食记》里搞了一些嚼头，基本都是很正统的情歌或励志歌曲。而与前几年有些相似的是，专辑仍比较注重采用新人的作品，柳重言、钟世英这两位作曲的歌曲就占了一大半的曲目。柳重言的三篇作品都是清一色的励志作品，《一片天》《逆流斗士》《Ole Ole永不放弃》，再加上钟世英作曲的《飞马》，一张专辑中大量采用这种题材的歌曲，在这以情歌为招牌的谭咏麟的专辑中是第一次。据说这张专辑还得到了董建华的首肯，而当时香港经济正受到亚洲金融危机影响处于低谷，这个时候推出一系列这样的歌曲，的确反映出一位中年歌手所应有社会责任感。其中《Ole Ole永不放弃》在专辑中谭咏麟的独唱和温拿的合唱两个版本。《电波中年绝食记》则是一首不错的谐趣歌曲，谭咏麟已经有一段时间没有演绎这种类型的歌曲了，而以往的比如《爱人女神》《反斗星》都是给人年轻活泼的感觉，现在再唱这样的歌显然是不合适的。而这首歌给他提供了一个不错的发挥空间，谭咏麟对歌曲的诠释也很出色，再加上编配的一些处理，使这首歌在这张专辑中显得略为异类。蔡国权词曲的《酒后吐真言》同《在乎》里的《一知半解》一样，也是一首现场录音的歌曲，而且歌曲风格也很类似，都是中速沉稳的节奏，整首歌没有太大起伏，伴奏也不多，主要靠演唱者自己去把握，谭咏麟又一次很好的表现了他的唱功。专辑中还有一首不错的歌曲是答谢一直在他背后给他默默支持的Sally的《背后拍掌》，在十几年前，他还唱过同样的一首歌曲《幸运星》，不过《幸运星》非常的深情婉转，而这首《背后拍掌》则显得激昂高亢。《情若冤家一线差》是一首还算可以的情歌，不过比起谭咏麟的经典情歌来，实在是差了一截。而另一首情歌《爱到出界》则更不值一提。1999年是国际老人年，为了响应这个主题，谭咏麟和张学友、郑中基合唱了一首《感激》。这三个人都是在当时环球公司旗下，也是香港乐坛老中青三代歌手的代表人物，而前两者可以说足以代表了他们各自的时代，而郑中基则自己不珍惜自己在歌坛的发展前途，目前形势每况愈下，但在当时也的确也是前景看好的。在收录这首歌的EP中，谭咏麟还推出了一首非常不错的新歌《你走的那天下着雨》，名字有点像张学友的名作《分手总要在雨天》，而同时还推出了一位新人丁菲飞，也就是这首歌的作曲，一个年轻的女歌手，能写出这样老练的作品，的确不可小觑。在接下来的《自选角度》专辑里，她又为谭咏麟做了几首歌的和声，并在谭咏麟2000年演唱会上，做为嘉宾出场，可见谭咏麟对她的重视程度，不过从这两年她的个人发展来看，却是叫好不叫座，要想走红还须时日。2000年春节期间，谭咏麟在会展中心举行了“魅力千禧”演唱会。虽然演唱会场面火暴，但谭咏麟难掩老态，唱劲歌跳快舞已经不像94年大球场演唱会那样轻松自如了。整个演唱会更多的运用背景屏幕的衬托，以及乐队的出show来渲染气氛，而谭咏麟本人则安心于演唱着自己驾驭自如的歌曲。演唱会最后在一首新歌《约你》中结束，以应和了新年的气氛。年初，谭咏麟如约推出了一张全新专辑《自选角度》。专辑中比较多的采用了翻唱作品，可见谭咏麟在唱片花的功夫已经不像以前那么仔细了，但并不意味着对专辑的质量有所忽视。《自选角度》是一首风格不算太主流的作品，无论是词曲还是编配，尤其是副歌部分加入丁菲飞的和声和在现代电子乐器下夹杂着的二胡伴奏，而且歌词的意境也还是比较深刻的。而在前面所说的演唱会上，丁菲飞更是身着吊带皮裙却拿着个二胡，陶醉的为谭咏麟伴舞。在这张专辑，还有一首与之同曲异词的歌曲《慢镜重温》，节奏相对慢了一些，谭咏麟的演唱也比之低沉了一些，我觉得这首比《自选角度》更加耐听些。专辑中翻唱了两首张宇的作品，《依然在》听着旋律很熟，但却想不起是翻唱张宇的哪首歌了，而《一千种记忆》则是翻唱自一首很有特点的歌曲《单恋一枝花》，这首歌是颇具难度的，尤其是副歌部分很像绕口令的歌词，在最后一句连着要一口气唱五十个字，但谭咏麟唱起来却张驰自如，始终没有气怠的感觉，个人感觉比张宇的版本更为出色。而《不必说废话》则是翻唱动力火车的《无情的情书》，也是一首节奏强劲的情歌。《只想你开心》是游鸿明的作品，原作是游的《恋上一个人》，是游鸿明一贯的苦情歌风格。而比起前面几首歌，同是翻唱的《亲爱是疼》则很温和，这是一首歌颂亲情的歌曲，十分温馨，翻唱自日剧《同一屋檐下》的主题曲，不过这部日剧在当时已经是热潮减退了，所以并非应景之作。还有一首翻唱西班牙歌王胡里安·伊里西亚斯的儿子恩里克·伊里西亚斯的歌曲《爱的主宰》，也是一首不错的作品，特别喜欢最后一句“有日回来”谭咏麟突然运用的假音。还有两首翻唱歌曲，《约你》在演唱会上听来还是很有气氛的，但放到专辑中听起来没有什么感觉了，而Hanson兄弟的作品《mmmbop世界大同》一直没有产生什么好感。专辑中唯一一首原创歌曲《过活》也没有让人失望，歌曲从平静逐渐过度到激昂，直到最后和声的不断加入，使歌曲听来令人不由的激动。虽然整张专辑，翻唱歌曲占了绝大多数，但选歌的眼光还是很不错的，而尤其谭咏麟的演唱依然保持了较高的水准，所以这张专辑还是让我比较满意的。2001年年初，谭咏麟又推出了《爱自己》专辑，这是目前他最新的一张专辑了。回赠》是一首答谢歌迷对他一直以来的厚爱的歌曲，而在2001年十大中文金曲颁奖典礼上，他被邀请出席，并演唱这首歌曲时，他说将这首歌献给四大天王，也许是告诉他们以及现在正在走红的歌手，无论什么时候都不能忘记一直给予他们支持的歌迷。这首歌本身也是不错的，蔡国权的词曲一直保持着较高的水平，只是作品已经很少了，而且他和谭咏麟的合作从80年代初的《风中劲草》一直延续到了21世纪，的确算是一对老搭档了，更不容易的是，在最近几张谭咏麟的专辑中，他的作品一直占有很重要的位置。除了这首歌外，还有一首《日落时分》也算中规中矩。而老牌作曲人卢冠廷作曲的《遥望》我个人认为是这种专辑中最出色的歌曲，林振强的词写的也很有深度，从一个普通人的角度来看待世事，以及渴望和平的心理，中间一段谭咏麟的独白非常出色。专辑中有两首丁菲飞作曲的歌曲，一首节奏比较快的《扑朔迷离》和一首慢歌《爱是风》，后者是专辑中特别收录的国语歌曲，是谭咏麟最擅长的深情情歌模式，整张专辑中，也似乎只有这首歌最符合谭式情歌的标准。还有一首《浪漫极限》比较有特点，副歌部分反复的几句“一关通一关”听来很是舒服，再配上新人高雪岚的和唱，这一段还是很耐听的，而且也可以听出来高雪岚的嗓音也还是很不错的，不过她好象也就出了一张专辑后就销声匿迹了。其他几首歌则都比较一般，即使是标题歌《爱自己》。在特别版的专辑中，还收录几个谭咏麟在以前的演唱会上演唱的几个Medley，让人在听完他的新歌后再来回味鼎盛时期的谭咏麟，的确让人感慨万分。
