乐评稿 [复制链接]

费里恰依可能更好啊

以上这两篇本来不错，但是可能不适合使用。
如何理解？还是那句话：文字尽可能“小资”一点，不一定要那么“音乐”。

写得真好！

俺姓社，不姓资：）

看来俺民工一族“小资”不起来：（


晕了，上面红色的那张贝九图片竟然不是卡拉扬的，昨晚没有看仔细。我有张封面与她一样的是卡拉扬的。

比老卡
呵呵

要！

会比富氏更好？应该不可能吧？富氏版本无出其右。

夜晚听时，底声有些不爽。

zyh 在 2005-1-11 15:59:17 发表的内容 俺姓社，不姓资：） 看来俺民工一族“小资”不起来：（

哈哈 兄弟好幽默
社会注意怎么了?民工怎么了?我看过一个民工舍身救人的场面,很感人啊!!

ZXW2216 在 2005-1-10 21:29:54 发表的内容 我这个算碟评吗？？ http://bbs.hifi168.com/bbs/article.asp?titleid=54058&ntypeid=11

凑合吧。

我也觉得写得很烂！
丟人现眼啦！
砍柴潤色一下吧！

《月光》和《悲怅》

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贝多芬的这两首曲子是钢琴奏鸣曲中的精华。《月光》是第十四号钢琴奏鸣曲，作于一八O一年，是乐圣献给朱丽叶。妲桂察蒂的。乐圣当时对她一见钟情，情难自控，不可自拔。这部奏鸣曲“月光”的名称源于当时德国乐评家莱斯达布，他形容第一乐章“犹如在瑞士疏森湖月光闪耀的湖面上荡舟“。吉列尔斯的《月光》弹得出神入化，宁静中略带感伤。即使在快速的段落中也不慌不忙，犹如闲庭信步，从容自信。吉列尔斯的演绎是很出色的。。。。。
《悲怆》的创作也是在暴风雨般的革命年代，由于生活的磨难，乐圣经常陷入经常性的悲剧情绪当中。这是一首极为戏剧性的奏鸣曲。里面有乐圣独特的构思和创意，充满了优美如歌的旋律。有幻想，有悲怆，有感慨。《悲怆》的慢乐章如歌的柔板有一种难以用语言表达的诗意美，曲调有点忧伤和悲凉。这首曲子是乐圣真正的诗篇。。。。。。。

（刚好300字，若不行，再修改）

嗯

若不行就重写吧
花的时间不够

本期可能使用的几个稿子：

舒伯特：《无词歌》
演奏：麦斯基 大提琴
出品：德意志唱片公司

DG公司的唱片封面越来越时尚化了。
主要由舒伯特的作品改编而成的这张《无词歌》也是这样：黑白的调子多少体现当下正在流行的“怀旧”，而画面选取的是一个风中景象，模糊不清的景致给这种“怀旧”增添几份惆怅，很有意境。CD的标题叫舒伯特无词歌，实际上是麦斯基从舒伯特的几百首艺术歌曲中挑选的14首歌曲改编而成，而主打曲目则是舒伯特的阿佩乔尼大提琴奏鸣曲。这是一张精致的唱片，听过之后真叫人喜出望外，麦斯基的演奏同时结合了作品本来的诗意和演奏者本人的华丽技巧，绝妙细致，其快意潇洒的超技表现令人眩目。记得有人如此评价过麦斯基，说他是一位浪漫到近乎“放荡”的大提琴家，在这张CD中，麦斯基尽情玩弄音色，抒发感情。顺便说一句，当今乐坛似乎有一个有趣的现象，几位大胡子演奏家都是满腔柔情的，如齐默尔曼、鲁普、麦斯基等等，而几位佳丽反倒充满阳刚之气，如阿格里奇、穆特和早已去世的杜普蕾。
这张CD采用4D录音，音色就不用说了，温暖中带着高贵的气质，特别是低频部分也很厉害，足可以把很好的书架箱逼到了绝境。（孟XX/文）


贝多芬：交响乐全集
演奏：穆蒂指挥爱乐乐团
出品：EMI

迫于市场压力，EMI将自己积压多年的好唱片都出版了廉价装的EMI-BOX，其中包括穆蒂的这套贝多芬。一个意大利人用他的浪漫心情诠释了一个不一样的贝多芬。也许他的贝多芬有点温文尔雅，尤其是在听多了德奥传统大师那些的演绎后，更可以体会到穆蒂的独特和价值。穆迪手下的贝多芬“重量”是适中的，比如“田园”，相对于瓦尔特的精致细腻、伯姆的雍容雅致和富特文格勒的深沉宽广，穆蒂表现出来的更多的是宁静恬淡、信步从容。我们感受到的是一个温暖、宁静而又略带感伤的“田园”，让人无法不为之动容。而他的第五交响曲也应该不输任何名版，穆蒂想表达的似乎是那种想摆脱命运的桎梏而又无能为力的宿命，这为这部流行化了的古典作品提供一种独特的理解方式。
穆蒂的这套全集流露出他个人所特有的温柔、抒情和松弛的特点，迷人的歌唱性和深思熟滤的独特理解贯穿始终，在细节和整体的处理上达到了很好的平衡，给人们带来一种热情而又华丽的演绎风格，非常耐听。（孟XX/文）

马勒：第七交响乐
演奏：布列兹指挥克里夫兰乐团
出品：德意志唱片公司

布列兹陆陆续续将马勒的交响乐作品快录制完了，而他指挥克里夫兰乐团在1994年录下这款马勒7，是他这批录音中最好的之一。整张唱片清爽得就像一泓纯净的水，凌冽得有如冬夜的风。
马勒在他的第7交响曲中，抛弃了第5和第6中很多激情的因子，一个阴郁深沉的柔板，2个风格有点怪诞的夜曲，中间是一个室内乐化的谐谑曲，直到终曲才有那么一点开扬的意境。而这么一点开扬，也给布列兹牢牢地遏制住了。
这张唱片不是音响的盛宴，而是理性的聚会，每种乐器都在克制而连贯地发出声响，乐曲长而不乱，张力非凡。夜曲也是抛弃了电影音乐似的演奏手法，代之以极端冷静的方式，须要在其中用力挖掘才能找到情感的因子；而必须说，这个情感很真实。
布列兹的贡献之一，是将马勒和20世纪音乐连接起来，此时马勒不再是书本上的那个未来的同时代人，而是的的确确的一个开始。（张XX/文）

巴赫：《赋格的艺术》
演奏：科勒尔四重奏
出品：ECM

和其他版本相比，科勒尔四重奏的演绎采用了一种更为直接、感性的方式：轻松、自由、率性、洒脱，乐句、段落之间的衔接如行云流水，整部作品的演奏一气呵成，没有丝毫的凝滞，且极具歌唱性，让人听来酣畅淋漓，好生痛快；嘎然而止的未完成赋格曲则留给人们无尽的想象。
或许以为这种方式不够“严肃”，我个人感觉科勒尔四重奏所展示出的音乐风格却非常纯正，甚至是虔诚的，这样的演绎给人感觉这部作品的固有风格应该就是这样的。科勒尔四重奏采用的是较为“现代”的演绎方式，声音听起来却极具古乐的韵味：清冽纯净、优雅朴实，古韵悠扬，令人神清气爽。
作为一家独立的唱片公司，ECM的唱片被誉为“寂静之外，最美的声音”；听过这张唱片后你会觉得此言不虚。另外，这张唱片的封面设计可谓匠心独运，韵味别致。一幅黑白的画面，一部多彩的作品；强烈的比对竟暗合了中国传统文化所追求的艺术境界：静寂里求灵动、平淡处见非凡，荒寒中现绚烂、黑白间蕴斑斓。艺术相通如此，令人感叹。（太阳老头儿/文）

肖邦：《第一钢琴协奏曲》
演奏：皮尔斯 钢琴／克莱文指挥欧洲室内乐团
出品：德意志唱片公司

作为十九世纪最重要的钢琴协奏曲之一，肖邦第一钢琴协奏曲的唱片版本多如天上繁星，在众多版本中如果要找一张演绎和录音都很优秀的版本的话，这张无疑是首选之一。皮尔斯在DG公司录的肖邦唱片张张精彩，这张当然也不例外。
在这张CD中我们便可欣赏到这位当今乐坛杰出的女钢琴大师那令世人心悦诚服的演奏。弹肖邦的众多名家中，皮尔斯不是以变幻莫测的即兴发挥见称于世，她的肖邦协奏曲却是最富诗情的。与皮尔斯的演奏相比，鲁宾斯坦显得内敛、理性，波利尼的演奏洋溢着青春气息但略嫌少点诗意。而皮尔斯强调一种属于内心的安宁，浓密流畅的音符中夹杂着沉思的气质，她的演奏剔透而精致，脆弱而又忧郁，从容自信而自然有一种高贵气质，楚楚动人，堪称达到音乐语言的理想境地，实在使人欢喜。（孟XX/文）

常安：《达玛花》
出品：XX唱片

“冬天的山巅，露出了春的生机……微风吹走冬的寒意，我们眼里的春天有一种欢欣，这就是春天的美丽。”这是唱片里的一句歌词。
常安的嗓音明亮而不失润泽，抚媚而不乏穿透力，饱满中又带磁性，甜美中略带醇厚，本色天然，让人犹如沐浴春光；乐队里的提琴和萨克斯阿娜多姿，娓娓动听，如春日里明媚的阳光般令人惬意和感到温暖。
《心上人象达玛花》、《走西口》、《姑娘生来爱唱歌》几经典民歌，常安唱得颇为动情又颇为时尚，面对有著名原唱的《烛光里的妈妈》、《绒花》、《知音》等，常安的处理也是令人耳目一新。
这张专辑以小型乐队伴奏的方式来配器，有提琴、萨克斯、吉他、电贝斯、短笛、古筝、芦笙，音乐背景十分宁静，犹如一泓清水清澈见底，吉他声就像夏天里的高山清泉，清爽中带着甘甜，非常美妙动听，高音纤丝细滑，清脆而不含糊，透彻而不抢耳。（刘罗锅/文）

清冽透彻的马勒7
[upload=jpg]Upload/200511213394689500.jpg[/upload]
布列兹指挥克里夫兰乐团在1994年录下这款马勒7，清爽得就像纯净的水，冷冽得有如冬夜的风。
马勒在他的第7交响曲中，抛弃了第5和第6中很多激情的因子，一个阴郁深沉的柔板，2个风格有点怪诞的夜曲，中间是一个室内乐化的谐谑曲，直到终曲才有那么一点开扬的意境。而这么一点开扬，也给布列兹牢牢地遏制住了。
这张唱片不是音响的盛宴，而是理性的聚会，每种乐器都在克制而连贯地发出声响，乐曲长而不乱，张力非凡。夜曲也是抛弃了电影音乐似的演奏手法，代之以极端冷静的方式，须要在其中用力挖掘才能找到情感的因子；而我必须说，这个情感很真实。
布列兹将马勒和20世纪音乐连接起来，此时马勒不再是书本上的那个未来的同时代人，而是的的确确的一个开始。
整整75分钟，我蜷缩在一个冰冷的小房间聆听这张清冽透彻的唱片，瑟瑟发抖，又思绪万千。

直接叫“孟肖邦”“张马勒”成了。

是啊！

上山兄，我再来一篇“碟评”，请您斧正。谢谢！

简评雨林新唱片《美丽的夏夜》

演唱者毛珂嗓音醇厚、朴素而美丽，声基稳重、深沉而委婉，给人一种浓郁的香醇，一种柔美、洒脱的美感。更难能可贵的是，她的声音极像前一辈女中音歌唱家——中央歌舞团的关牧村老师；其演唱风格、词曲演绎、音乐处理与关牧村老师却不尽相同，溶入了许多现代音乐特有的气息，这对喜欢聆听女中音的朋友来说又是一个福音。

该唱片把编曲、配器与歌曲的内涵很好的融合起来，加之毛珂的演绎和表达，使得每一首歌曲的灵魂都更加活灵活现。歌曲《小路》把聆听者带到了前苏联卫国战争时期的冰天雪地，委婉、深情的歌声和那黑管欲断愁肠的诉说，不难让人洞察到歌曲主人公捍卫和平的赤眷之心，以及对远方亲人的牵挂与思念，忧虑与无奈；《到溜声湖去》、《美丽的夏夜》让人欣赏到欢快、跳跃的优美旋律后无不开怀舒畅；《衷心赞美》曲调优美，歌唱了皎洁的月光下面人类和平美丽的家园与爱情，让人留恋与向往… …。歌手演唱了一些老歌却不重走老路。整张唱片就像一首美丽的诗篇，其韵律使人觉得舒畅与愉悦；更像一壶陈年的老酒，其味道香、醇、甘、美，荡气回肠... ...。