也说说这个名录音 [复制链接]

相信很多朋友都听过这个录音了，这里也不特别说什么新奇观点了。我将在基点网站上传这个录音的首版CD的全曲，印象中好像随后EMI的几个再版的中频密度都没有这版来得浓厚：

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说来也奇怪，按理说这张CD很出名，应该找起来不困难——但是可能偏偏就我倒霉，找了好久都不见踪影；但是前些时间却好事成双，偶然一下找到仅此的两张，一张新得连灰尘都不沾一颗；另一张却有不影响播放的轻微划痕和手印，正好可以平时粗用、抓轨。

记得前些时候有朋友说此录音平衡失调，独奏乐器有时被乐队所淹没。但就我手头这版来讲，独奏乐器任何时候都没有被乐队所淹没，声音清晰得不得了，所有声部的平衡都十分恰当。录音地点是柏林爱乐常用的耶稣基督教堂（Jesus Christus Kirche），是一个出了名的回音比较重的地方，通过和EMI的这个录音比较，我们可以发现DG录制的柏林爱乐的声音不完全是人工调处来的：由于回响丰富的原因，使得乐队整体听上去气势恢宏，弦乐声部十分饱满。同时，通过比较我们也发现EMI的录音技术还是要比DG高：虽然录音场所回响重，但是EMI却能做到声部层次分明、所有乐器的细节几乎一丝不漏，实在是高。说句实在话，在模拟时代《三重协奏曲》能够超过此EMI的录音水平的，我还没发现有（只有Philips的谢林阿劳斯塔克版可以和它有得一拼）。

虽然传闻69年录制这个录音的时候，Oistrakh，Rostropovich，Richter这三位大腕和卡拉扬闹别扭，使得录完音之后，Oistrakh和Richter两人打死都不愿意再跟卡拉扬合作录音了；同时卡拉扬背后也骂三位苏联大师为“俄国猪”——但是听这个录音，却发现这四位仁兄在演奏的时候，各司其职其乐无穷，听上去亲密得不得了；甚至拉小提琴的大卫和拉大提琴的老罗，常常通过他们的杀手锏——揉弦、运弓来进行夺人魂魄的真情表露，因此谁会想到原来他们背后还有如此过隙呢？这也正好体现了表演艺术的首要规则：几位艺术家，尽管可能在后台各自都拿着菜刀互相追斩；但是一旦上了台，大家都必须全情投入到音乐里面，不让个人恩怨带到音乐里面。