很少见到有谈后期浪漫之后的帖子，哪怕是印象派的，更不用说是之后了。不知道是否是一个具有普遍意义的真实写照。
古典浪漫有些腻了（绝不是不敬之语），是听了其他一些作品后时有时无的瞬间印象。
我想有人谈Boulez, （砍柴兄？先等你把贝奏说完吧）
那我就从普洛科菲耶夫第一个谈起
我从没有刻意的去听这位大师的作品。老实讲，我也就深入的了解过他的几首钢奏。但他对于我是如此的亲切是我始料不及的。从彼得与狼开始，我幼小的心灵开始了童话音乐的历程。没想到这位大师确成为我的影子缥缈在我的所有音乐作品里。不知从何时起，我爱上了创作音乐，在没有任何作曲基础和微薄的演奏技法的情况下，自由的，无所顾忌的，快乐的创作。而我有一天惊骇的发现，普的影子在我几乎所有最自然的音乐里。由此得出，普可能是第一个将下意识淋漓尽致的体现音乐里的大师。最早的应该是李斯特。
下意识是有趣的，无论你是凡夫俗子，世外高人，下意识体现了一种平等，在艺术上可能就成了泛艺术的一个卖点。
普的钢奏里，尤其是他的慢乐章中体现的最深，这就昭告天下，音乐不再是某些人的特权了。他的确是人类的全体的产物。不信你去感受一下第七的第二乐章，那里的很多声音不来自大脑，来自物理神经，肩，肘，手，指，一个个本能的不经思索的命令向下一级神经传递，最后敲击在琴键上，发出一种声音，这是灵魂直接在创作，是一种低级神经反应，当然这种连续的放映是基于不断的反馈的刺激。这，确是最真诚的，最自然的。
而普一直被津津乐道的一些管弦作品到是没有那么的具有颠覆性。而他本身的钢琴技术也造就他的华丽而酷炫的快乐章（包括钢奏），使人们可能对他的颠覆性反而忽视了。（待续）
