同意MOKA兄说的，在专业与业余之间是没有一条明显的界限来划定的。
其实不光非洲人有着良好的音乐直觉，在中国的许多少数民族地区，同样一代一代繁衍着大师级的民间艺人。我生活过多年的广西，就有着非常善于歌唱的侗、苗、壮等一些民族。尤其是侗家山歌，那是一种多声部的复调曲式，复调，牛吧？巴洛克以后在欧洲都不流行了，在侗族那里却一直唱到现在。我去采风时听过，只能用“瞠目结舌”来形容它对我的冲击力。一组四个人，就有四个声部。听说最多能唱到6个声部。但是非常和谐，将人声之美发挥得淋漓尽致。当然，她们未曾受过任何训练的嗓子也使这种美澄现出一种特有的质地，形容为山泉还是林声都不过分。我在听过这种地道的民间山歌后，再去听（单位要求去的）珠海搞的什么“滨海之声”群众歌咏大赛，真是一直在翻着胃坚持没呕出来。
音乐最初形成时肯定没有高雅和通俗之分，如果一定有这种区分的话，那么古典音乐在二百年前的欧洲就是流行音乐。那时的人们要过音乐生活只能选择古典音乐。（那会怎么说？“今晚我们去听康塔塔吧”……）
不光音乐如此，戏剧也是如此。莎士比亚生活的文艺复兴时期，好象连戏剧都是下里巴人去的地方，有身分的人想去看戏有时还得乔装打扮一下，以免被人认出了自己的贵族身分。剧场里为了争夺剧作家还常常斗殴，弄得就像乌烟嶂气的酒吧。现在可好，情况全反过来了。
说回音乐。音乐的门坎是什么时候被人为地设立的？不知道，总之人在欣赏过程中的直觉或者说感官享受越来越不被强调，理性的东西越来越多。如果你面前站着一个音乐家或者音乐学院教授，你要与他交流音乐的感受，就会有一种找着枪口往上撞的心虚。为什么？因为人家“很专业”。
门坎不仅存在于现实，还存在于内心。比如先得有一套好的音响才能欣赏音乐，这种观点在HIFI界就很流行。我庆幸自己是靠山洋收录机走进了古典音乐的大门，如果那时有人说服了我一定不要用这样低劣的器材听坏了耳朵，我就有可能将这一爱好推迟十年。也许，十年之后也不再有当年的热情了。
门坎是被人为设立和夸大的，它反过来阻碍了古典音乐自身的发展。李德伦曾经致力于古典音乐的普及，这种行为放在二百年前的欧洲一定是件可笑的事。可是过了一百多年后，连他们自己的作曲家也在写《青少年管弦乐指南》这种作品了。
如果一个人从呱呱落地开始就浸淫在古典音乐里，他还需要去研究这些音乐理论才能开始音乐审美吗？
立志成为作曲家或者音乐评论家肯定是需要去研究的。可是我们这些只想自娱自乐，只想满足一下感官享受的人，能走多远就走多远好了。我们希望中国有越来越多的人喜欢古典音乐，最好有一亿人。可是我们不能指望有一亿人都在努力地向着音乐的学者化迈进。他们中的绝大多数，像我这样就很不错了。他们中的极少数，成为MOKA或者DR KUANG，当然也很不错。但确实不能太多也没必要太多。
我的一个姑妈，在退休后年近七十之际，居然对孙女正在弹的钢琴感起了兴趣，也挽起袖子坐在了钢琴前。今年春节，我在她家头一回欣赏到了她的演奏。完全没有指法，但是能弹简单的莫扎特了。那种自得其乐太让人感慨了。所以我有个计划，退休后一定要学会小提琴，还要拉巴赫的无伴奏。我的小手指有点短，条件不够好。不过我会试试。
MOKA兄的见解我是完全赞同的，但我想爱乐者也要分为几个层面，而您提出的要求准能吓跑不少人，包括我。像我这样的人肯定还是大多数，我需要能立马享受音乐而不设立前提，是实用主义加上官能主义。
写得真累。我一向不爱写这类文章的，这回被您逼着往“门坎”上走了几阶。
