博远胆机用家专栏 [复制链接]

那么为什么要“上密”呢？古有“乐音绕梁三日而不断”的比喻，就是说优美的声音一般讲位置较高，然而作曲家是仰仗高音调乐器的旋律密集度来解决乐曲高亢，光辉的特征，具有率领作品的强烈倾向。试想高音段乐器松松跨跨，作品框架便立不起来，犹如房屋失去屋脊，作品便会发生坍塌。作品的上密便是为了力起乐曲的脊梁。“下疏”的意义是什么？低音是基础，是铺垫，是对高音的呼应和支持，但却又要轻松和自然，不易稠密拖搭，更不能过分做力度和密度的强调，否则作曲的表达沉重，模糊，无层次。为什么要中不空呢？最美的是高音，最好听的是中音，这恐怕是大家的共识，中音是连接高音部和低音部的纽带，她婉转的穿行可构成作品的色彩，如果丢失中音，便造成高音和低音之间的分离，使声音暗淡无色，不会产生动人的效果，如果中间过分突出，会使乐曲显得臃肿，呈现枣核状，严重时将失去主题。

            有些功放低频下浅过分，使声音失去了光辉，乐曲发闷，这往往是负反亏过深的缘故。反馈深度的设定
是还原过程中至关重要的一环，从某种意义上讲是设计者本身音乐，电子技术素质的综合体现。也有些放大器走到了另一个极端，既无负反馈设置。严格说是不可取的，放大器中至少也要做一些小回路负反馈来控制电路增益，从而避免自激和微音效应，提高放大器的稳定性。

        关于还原织体的中音，关键在于放大器中频段幅频特性的水平特征。有些放大器的幅频特性，人为的做成两头撬，中频段低凹的曲线，非常不利于音色群的再现，出现了中音的冷调现象。出现此种情况，应分别调整高低频段的负反馈深度，使幅频特性趋于水平。另外中频段的色彩更依赖于电子元件的个性，如电子管，场效应管和晶体管，对中音都有不同的反响，因为相位移在中音段相对是很小的。

    还原过程要表达“上密”，则功效的高频传导相位移必须很小，大家知道在乐曲中表现高音的乐曲有木管，弦乐，即有偶次谐波，也有奇次谐波，对各次谐波保持很小的相移，是保证功放音色的重要条件，也是还原织体中音色的基本要求；其次要求功放要有较高的高频上限，以便于摆放各次谐波的结像点，通常有一些机器高音虽很明亮，但没有空间感，这说明机器的上限不够高，上部紧。因而还原织体中“上密”的音色群，功放的相移要小是必要条件，频率上限要高是充分条件，缺一不可！虽然人耳的听觉范围的上限在16kHz左右，但是声波辐射范围还是应该远大于16KHz,这是因为 高次谐波的拍频，在共建声场的氛转时，起着构筑声场的泛音能量作用。它的存在形成了声场在16KHz后的蔓延感。一个放大器的高频能力决定着16KHz后的谐波能量衰减的快慢程度，在听感上表现为空间感，特别是纵深感的建立。例如，博远系列胆机中的前后级，分体机在播放腾格尔的[思念]时，她展现在面前的情景是腾格尔在辽阔的草原上演唱，空间和结像点相互支持，场面好，景深好，这主要是源于机器的高频特性，加之胆机所具有的松弛空间，勾勒出一幅美丽的草原画面。因而放大器高频上限是不可忽视的参数。对于“下疏”，重要的特征是低频要有力度，干净，不拖尾，下潜泛音松弛而具人性，但切记力度不得过分，否则便破坏了声音的平衡，从听感上便找不到与高音群的呼应关系了，有些人过分的要求低频力度，最终将导致失去乐曲的内涵及主旋律，而只有节拍点的感觉。

         音乐织体是一个运动着的音色群，使这一音色群在声场中都能够有确定的结像点，是还原的最高境界。“上密，下疏，中不空”是声场中结像点立体分布的高度盖括。确立她的位置是设计者的责任，寻找她的位置是 发烧友的乐趣，她远超出了对单一音色，但一结像点的寻找的氛围，从而进入了更高的发烧境界！！！

    此片文章曾经发表于[音响世界]第103期                                           （鲁润泽）