广州交响乐团2003——2004音乐季
大提琴巨匠麦斯基交响音乐会
曲目：
肖斯塔科维奇 节日序曲, 作品96号
肖斯塔科维奇 降E大调大提琴协奏曲，作品107号
陈其刚 蝶恋花
指 挥：余隆
大提琴：米沙·麦斯基
女高音：吴碧霞
女高音：崔峥嵘
清 衣：孟 蒙
二 胡：曹玉荣
古 筝：付 娜
琵 琶：李 佳
主 办：广东省星海音乐厅、广州交响乐团
时 间：2003年11月25日
地 点：星海音乐厅交响乐厅
票 价：300、250、180、120（学生票60）
“麦斯基----激情的导火线。”---《纽约时报》
“Mr. Maisky is a flamethrower.”---- The New York Times
Mischa Maisky---米沙·麦斯基
◆风靡世界古典乐坛的天皇巨星；
◆把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体的艺术家；
◆只与世界顶尖音乐艺术家合作的演奏家；
◆唯一先后师从20世纪大提琴巨匠罗斯特罗波维奇（Rostropovich）和皮亚蒂戈尔斯基（Piatigorsky）的大提琴家；
◆德意志唱片公司（DG）的专属音乐人；
◆ 历经磨难的传奇硬汉；
◆不穿燕尾服，满脸胡须，乱发蓬松的个性人物；
……
——这就是米沙·麦斯基（Mischa Maisky），当今世界古典乐坛的性格派巨星，星海音乐厅本年度最耀眼的艺术大师。再等一等，2003年11月25日，您就可以欣赏到他的迷人风采！
风靡世界古典乐坛的天皇巨星
米沙·麦斯基1948年出生于拉脱维亚首都里加。18岁时赢得了1966年度的柴可夫斯基国际大提琴比赛，随后到莫斯科跟随罗斯特罗波维奇继续深造，并在前苏联国内频繁举行音乐会。 1973年在美国师从皮亚蒂戈尔斯基，不久便开始与欧美各大交响乐团合作举行广泛的演出，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎，声名日隆。
先后师从两位大提琴巨匠的独特经历造就了麦斯基极具个性的艺术气质。内心的音乐坚持与华丽而张扬外形的冲突，使他在音乐领域上独树一格。他不把大提琴当作乐器，而把它当作传播音乐的媒介，坚持展现大提琴最美的声音，理性而冷静，忠于作曲家的作品。罗斯特罗波维奇称赞说：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他（麦斯基）的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”
麦斯基热衷于与参与室内乐演出，但颇带傲气的他坚持只与世界顶尖音乐艺术家合作，如钢琴家玛莎·阿格里奇、符拉吉米尔·阿什肯纳齐与丹尼尔·巴伦伯伊姆，小提琴家吉东·克雷默与马克西姆·文格罗夫，中提琴家尤里·巴什米特等，并往往能与合作伙伴迸发出激情的音乐火花。
1985年麦斯基成为著名的德意志唱片公司（Deutsche Grammophon）专属艺人，录制了大量高水准的唱片，其最富盛名的几套唱片包括：
巴赫无伴奏大提琴组曲
肖斯塔科维奇/柴可夫斯基三重奏（小提琴：克雷默，钢琴：阿格丽奇）
巴赫/贝多芬大提琴奏鸣曲（钢琴：阿格丽奇）
肖斯塔科维奇两首大提琴协奏曲（托马斯指挥伦敦交响乐团）
小品集《沉思》
他的唱片不仅深受乐迷的欢迎，还在世界范围受到专业评论家的称赞，三获东京唱片学术奖（Tokyo Academy Awards），在巴黎荣获人人渴望的唱片大奖。
历经磨难的传奇硬汉
众所周知，前苏联的文艺生活受到现实政治的干扰和制约，很多音乐艺术家都曾经历过不公平的对待，麦斯基也不例外。他曾因莫须有的罪名被关押劳改18个月，支撑他活下去的是音乐。虽然不让他碰大提琴，不许他听任何音乐，但却拿不走他心中的音乐。生活在社会最底层的麦斯基从没感到遗憾，因为心中的琴声始终与他相伴左右。麦斯基说：“最好的演奏家拉琴，声从心里出来，那出来的琴声，不能用语言表达。”
1972年，像很多同行那样，麦斯基移居西方（以色列），正式步入世界乐坛，从此声名鹊起，逐步树立起个人的艺术声望。1995年11月，他回到了阔别23年的莫斯科，举行音乐会并与俄罗斯国家乐团灌录唱片。谈起祖国，他感情错综复杂：“我对这里的人和事还是有许多美好的回忆，不光是朋友们，还有我的学习岁月。但是我不得不说，剥夺了我两年之久练琴自由的监狱生活治愈了我的任何思乡之情。”
麦斯基因何被监禁我们不得而知，不过这段传奇的人生经历却足以使我们对这位乐坛硬汉心生敬意。
张扬自我的个性人物
麦斯基是一个张扬自我，富有时尚品味的个性人物。看过他现场演奏的人，很难不对他的造型留下深刻的印象。留着落腮胡，蓬松的长发在脑后绑成一个小马尾。另外特别引人注目的是，他喜穿日本名设计师三宅一生的服饰，有时是胸前开襟的鲜黄色丝质衬衫，又有时是像星际大战中黑武士般的盔甲装。他也打破音乐家上舞台穿黑白燕尾服的传统。在第二届北京国际音乐节上演出时，他没有像以往古典音乐大师们那样身着华贵的燕尾服，而是一身休闲打扮，蝙蝠式Ｔ恤衫，休闲式条绒灰裤和一双布鞋，与台上正襟危坐的中国交响乐团形成了鲜明的对照。
麦斯基在演奏会上不穿燕尾服自有他的道理： “开始我觉得燕尾服的拘束妨碍了我拉琴的动作，后来我觉得现在这样更能吸引青年听众。古典音乐本身就离我们很遥远，如果再穿上古老的衣服，就离我们更远了。”这与三宅一生的设计理念颇有异曲同工之妙。
日本名设计师三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时、骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不一走路微跛、常感到刺痛的陷患。然而，童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。在西方高级时装和成衣界修炬多年后，他于1970年在东京创建了三宅一生设计工作室，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。
作为一位伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体，同时又具有东方文明的深厚底蕴，没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，强烈震撼着席卷全球的可口可乐和牛仔文化，却又深为东西方中上阶层前卫人士所青睐。
与西方传统的设计思想相反，他的服装并不仅仅是人的第二皮肤、或仅是塑出优美的。而是将穿者与设计过程相结合，由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。这样，穿着者可以自由地在设计师为他提供的空间中舒适地表达自我。而不是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。三宅一生品牌的作品看似无形、却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
在三宅一生的品牌中，我们不仅看到了新的思想，新的材料与款式，新的科技水平，更重要的是，它体现了东方不愿唯西方马首是瞻，在融合与抗争中寻求自我的独立与完整，摆脱自卑与崇洋，树立自我形象的奋斗精神。
同样经历过人生的磨难，同样具有充满梦幻色彩的艺术气质，同样满怀对艺术的酷爱和乐观向上的进取心，难怪麦斯基偏爱三宅一生的服饰。
