唱片藝術的古典名盤排行榜
李榮發
眾所皆知，音樂不似繪畫或文學那樣地有著具體的事物，而是一種音符藉著音波躍動的抽象藝術，因此，音樂欣賞基本上將是一種相當「主觀的情感活動」。基於此一事實，生活於不同文化背景下的樂評家或音樂鑑賞家，很自然地，往往會對同一錄音版本有著不同的評價結果。 日本「唱片藝術」月刊為避免前述之個人聆樂的「主觀」現象，並對各世代樂評家對各時代指揮家、演奏家、聲樂家的藝術水準的看法有一客觀性的了解，乃自1981年起持續對各經典名曲名片反覆進行「客觀式」多人複數評審，與「版本比較式」的排名工作；而每次的評鑑人均由對該曲目有著「深刻體驗」且在當代相當活躍的資深樂評家與學者所擔任。就以今(1996)年開始之本世紀最後一次的名曲名盤評鑑活動而言，「唱片藝術」對貝多芬九大交響曲的每個曲目均邀請五位樂評家來票選，每個樂評家均需提出三片自己最喜愛的CD版本，喜愛程度以最高分10分計來表示，再統計其總得分。因此，受到所有樂評家一致喜愛的版本，理論上可以得到50分(註：本次「貝多芬九大」的評鑑，最高僅得43分，但最低分者亦只有17分，可見得評審員的意見亦相當分歧！)。因這種評鑑過程有點類似「奧林匹克」之技巧性比賽的評判法，故筆者認為其乃是一種兼顧公平性及可信賴度的評選法。
世紀末名盤 由於在這本世紀最後一次的貝多芬九大交響曲名盤評選活動中，可列入評比的名盤錄音可追溯至'40年代，而在這半世紀左右，全世界樂團之「貝多芬九大」的錄音版本數量相當多，因此，能受到評審青睞而入榜的版本，其指揮與樂團在當今樂壇上必均有相當高的評價。是故，在某一交響曲目能獲得最高分評價者，樂友們實應賦予「桂冠指揮家」與「桂冠樂團」之美譽才是！ 由於唱片藝術已於1983、1987、1993年分別將前三次之300首名曲名盤的評估結果彙總成冊，並加以發行供愛樂者參考，而這三次的「貝多芬九大交響曲」的榜單亦已成為樂友們收集的目標。去(1996)年8月份的日本唱片藝術又公佈了本世紀最後一次的「貝多芬九大交響曲」名盤票選結果，並計畫於1997及98兩年繼續進行與完成本世紀最後一次的「300首名曲名片」的評審工作，而依先前慣例其將於1999年才會整理成冊，再以「'99年名曲名盤300」之名發行（註：日本唱片藝術雜誌依慣例於每年8、9兩月各公佈50首名曲名盤的榜單，故，總共需要三年時間才能出齊300首名曲名盤！）。為了能讓關心此一評選結果的樂友及早知曉榜單，並對本世紀「貝多芬九大交響曲」的名盤有一深度瞭解，筆者乃將「唱片藝術」的四次名盤評選結果，以音樂之友社彙總出書之西元年份，'83、'87、'93、'99之代號，將各次評選前之三名的名盤榜單加以列表，以使樂友們對貝多芬九大交響曲的「古今名盤」有一全盤性的瞭解。
貝多芬九大交響曲之古今名盤錄 下文中之表1至表9，是筆者依照前述方法所彙總而成的貝多芬一至九號交響曲的古今名盤之名盤錄。每一曲目的名盤錄之前，均參考、比照'96年八月號「唱片藝術」之方式，對每一曲目做一簡單的描述，而表中之CD資料的表示法，將以如下所述之次序來表示：
指揮家／樂團名〈西元年代，L〉公司代號 ＣＤ編號
其中樂團名後之"o"表示該樂團為管弦樂團，"so"為交響管弦樂團，"po"為愛樂管弦樂團。年代後加有"L"者表示其為現場錄音，未加註者為錄音室錄音。表中之唱片編號儘量採用各大唱片公司於台灣發行之國際版目錄編號，然而，值得樂友們注意的是唱片編號會隨著唱片公司之換版易有更迭、並非固定，只有指揮家、樂團及錄音年代才是恆久不變者。
C大調第一號交響曲，Op. 21 1783年時，年方23歲的貝多芬來到維也納師事海頓，並承襲他的學長莫扎特之交響曲的創作精神。此時的貝多芬雖在樂壇上已頗負盛名，但對交響曲創作態度極為嚴謹的他，仍待自認為已累積足夠的鋼琴奏鳴曲前衛實驗，及室內樂之多樣編成創作體驗的周全準備後，才開始進行第一號交響曲的譜寫工作，因而遲至年屆三十的1800年才完成此一作品。貝多芬在這首最早問世的交響曲曲風上雖有著明顯的海頓與莫札特風格，但其中亦有他個人獨特且大膽的創新性嘗試，例如，在他之前，交響曲通常是為貴族階層之少數聽眾所作，而他則是針對社會各階層的廣大群眾來譜寫，因此，為使較多聽眾可以同時欣賞而採用較大的樂團編制；此外，本交響曲之樂器種類，特別是木管樂器的配置較為複雜化等創舉均是。同時，當我們由其首演時之以「新作大交響曲」的名稱發表亦可得到另一次驗證。第一號交響曲的順利推出後，貝多芬自此為其後的八闕燦爛輝煌的交響曲奠下良好的根基。而本曲目之古今名盤錄詳如表1所示。
D大調第二號交響曲，Op. 36 第一號交響曲創作兩年後的1802年，貝多芬完成此曲，此時的貝多芬雖然健康狀況開始走下坡，且因情感受挫而精神狀況惡劣，然而，此曲卻充滿著年輕人的感性、熱情、甚至歡樂(故又稱之為英雄式的謊言)。它有一段海頓式的緩慢導奏，亦有一個相當長度且完整的主題。第二樂章是緩慢板，起始的曲調曾被改為一首叫做《艾爾薩斯》(Alsace)的聖歌，其優美的抒情性亦為此曲之優越的特質。本曲曾被貝多芬本人改編成幾種室內樂的型態以因應當時的音樂市場的需求，此顯示此曲在當年受歡迎的程度；而鋼琴三重奏之型態者時至今日仍相當流行。本曲目之古今名盤錄詳如表2所示。
第三號交響曲，Op. 55《英雄》 貝多芬是一位深具民本人文思想的天才作曲家，因此，本曲據說原先是他要獻給當時被奉為法國人民英雄拿破崙的，但後來因為拿破崙稱帝而作罷。其後，由於所出版之樂譜上有個義大利文標題：「為紀念一位偉大英雄而作」，故本曲又叫《英雄》交響曲。貝多芬在這首1804年的偉大創作中，首次顯露了一個遠離任何傳統影響、完全屬於自己的獨創型式；產生這種創作上突然飛躍的原動力，除貝多芬本身之音樂修行的日漸成熟外，其已能克服耳疾所引起之對死亡恐懼的精神面苦惱亦是。而這種苦惱、死、再生、勝利的體驗乃是本曲各樂章的象徵。《英雄》交響曲之雄大構思及首尾的一貫性，在當年乃是最具前瞻性的作品，在音樂史上為交響曲開創出一片新天地。而本曲目之古今名盤錄詳如表3所示。
第四號交響曲，Op. 60 貝多芬懷著厚望推出其野心之作《英雄》交響曲，意外地並未受到預期的好評。經深思後，貝多芬為避免過激的音樂創新使誤認其為狂人，乃於1806年時以短期集中精力的方式來創作此一結構紮實的海頓、莫札特風格的交響曲。這首曲子雖然曲調相當優美，但其或是因為夾在著名的《英雄》與《命運》交響曲之間，且始終受到他們的盛名陰影所籠罩，或者是因其並無一般人所喜愛的音樂“標題”之緣故，所以，在九大交響曲中成為被演奏次數較少之曲目。本曲目之古今名盤錄詳如表4所示。
C小調第五號交響曲，Op. 67《命運》 對初入門的樂友而言，貝多芬的九大交響曲中《命運》交響曲應是最受歡迎者，這首完成於1807年的偉大交響曲有兩個特色，岫h芬曾於第一樂章開頭的四個音符「sol、sol、sol、mi」附有如下之引人深思的註釋：「命運來敲門的聲音就是這樣的！」，因此本曲常被視為《命運》的標題音樂，而這個主題動機的旋律，除於第一樂章中出現外，亦破繭而出出現在每個樂章，成為循環主題。臚T樂章中由C小調之黯淡的世界，轉變成隱喻為光明世界的C大調，此一大轉變，初期的樂評，視其為表現人類和命運爭鬥勝利的徵兆。而本曲目之古今名盤錄詳如表5所示。
F大調第六號交響曲，Op. 66《田園》 此曲雖附有貝多芬附註的標題《田園》，並於每一樂章上均附有作者親自題寫的曲意之註釋；然而，其卻非描寫田野間寫實故事的音樂，而徹徹底底地是一首古典型式且表現出繪畫至感情的「性格交響曲」。將之與同一時期寫成的《命運》交響曲相對照有如下的共通點：第一樂章均有動機主題方式在整個樂曲中反覆出現。然而，基本上《田園》交響曲是描寫自然者，《命運》交響曲則是描寫人者；在音樂上，兩者亦形成完全對照的性格，《田園》交響曲是優美而自然的女性化音樂，《命運》交響曲則是剛強的男性化音樂。而本曲目之古今名盤錄詳如表6所示。
A大調第七號交響曲，Op. 92 由於本曲有一個長而緩慢的導奏，就好像要讓舞者有足夠的時間，以選擇他們的舞伴一般；再加上其有著充滿生命力又動聽的旋律與節奏，且全曲結構完整勻稱，因此，李斯特稱其為「節奏的神化」，華格納則以「舞蹈的神化」來形容之；由此可知，這是一首聽了會使人全身充滿著節奏與活力的曲子。第七號交響曲又名《巴卡斯交響曲》，巴卡斯是希臘神話中的『酒神』，其所以會得到此名，主要是因第三樂章的詼諧曲，聽起來令人不知不覺地想像貝多芬酒醉後披頭散髮的『酒神』模樣。而本曲目之古今名盤錄詳如表7所示。
F大調第八號交響曲，Op. 93 本曲在貝多芬後期的交響曲中屬於最短者，在九大交響曲中亦屬編制最小的作品。這首回歸古典樂派風格的優美作品，其樂曲的短縮化在同時期的四重奏Op. 95及鋼琴奏鳴曲Op. 78亦有相同的傾向；而中間樂章之採用速度較快者與速度較慢者配對，以使樂章性格逆轉的手法與鋼琴奏鳴曲Op. 31-2《暴風雨》則又甚為相似。許多的證據均使人認為貝多芬把全部精力投注於交響曲之創作上，即使今日被譽為不朽名曲的鋼琴奏鳴曲或室內樂等，也只是為了完成交響曲的習作或縮版。本曲雖與第七號同時完成於1812年，但它們的風格卻迥然不同，基本上第七號是華麗且舞曲化的，而第八號則是較為內斂且趨向古典型式的。本曲目之古今名盤錄詳如表8所示。
D小調第九號交響曲，Op. 125《合唱》 《合唱》乃是1822年貝多芬52歲時接受倫敦愛樂協會委託譜寫者。其不只是貝多芬的音樂創作生涯的集大成之作，同時也是全人類的永恆不朽大傑作。其如同中期作品般地充滿著“力”的表現，而編制規模亦是當時最大者，特別是最後樂章，首次破天荒地將人聲當作一組樂器而導入交響曲中，使得最高的器樂領域與最高的聲樂領域相互應合，激發出現更高層次的音樂境界。此外，貝多芬在曲中將定音鼓視為獨奏樂器看待，甚至讓其成為樂曲動機引導的主力，亦加深了本曲的戲劇性效果。本曲之《合唱》曲名來源，來自於其出版總譜的標題：「以席勒所作的『快樂頌』為結尾“合唱”，......」。由於快樂頌之歌詞優美，頗富高超的博愛人文思想，再加上貝多芬之令人驚嘆的管弦手法，在人聲、樂聲的交互催化下，這首說明貝多芬一生的名曲已成今日所有交響曲中被演奏次數最多的經典之作。而本曲目之古今名盤錄詳如表9所示。
l貝多芬九大交響曲之名盤榜單變動的趨勢 從第一號至第九號之古今名盤錄的榜單，樂友們可以輕易地發現到一個有趣的現象與趨勢：即由荷蘭的大鍵琴音樂家雷翁哈特(G. Leonhardt, b.1928)與曾任維也納愛樂大提琴手的哈農庫特(N. Harnoncourt, b.1929，奧國人)，自'50年代所開始倡導的強調忠於原譜、使用當時代樂器 (Period Instruments 、Original Instruments)或仿古樂器(Authentic Instruments)、模仿當年的樂器配置與演奏法，以重現當年作品風格原貌的『古樂』（Period Music）詮釋法，經過許多傑出『古樂音樂家』多年的努力播種與耕耘後，到了'90年代終於開花又結果，被聽眾所廣泛接受並在市場上大放異彩，。
而身為世界古典音樂市場重鎮的日本樂壇，亦嚴重地感染上這股復古的『古樂』風潮；首先，我們由其'93年「唱片藝術」300首名曲名盤榜中可以發現：貝多芬九大交響曲的第二、三、五號等分別被荷蘭的布魯根 (F. Bruggen, b.1934, 本世紀最偉大的直笛演奏家之一)指揮他的「十八世紀管弦樂團」與英國的諾靈頓 (R. Norrington, b.1934) 指揮他的「倫敦古典演奏家」，以『古樂』方式詮釋的版本闖入前三名。到了'99年的榜單，『古樂』的錄音版本更大放異彩，每個曲目均可見到古樂版的蹤跡，並於第二、三、五及八號等四個曲目分別佔下前三名之兩個席次，而成為特優版本中的多數。這次進入前三名次數最多的指揮家分別為布魯根的7次，英國的賈第納(J.E. Gardiner, b.1943)的6次。反觀台灣地區最近由本刊（唱片與音響購買指南雜誌）九月號所票選出之『二十世紀最偉大的指揮』前三名：卡拉揚、福特萬格勒、華爾特等三大不朽指揮巨匠進入前三名的次數分別為1次、5次及2次。但布魯根這位年過六旬，目前在國際樂壇氣勢如虹的指揮大師的大名，很遺憾地並未見諸於由68位指揮家所組成之總排名的榜單上！這個現象似乎是正說明了台灣樂友之聆樂習慣，尚未與國際樂壇同步的事實；而日本古典音樂市場現在正吹起了一陣『古樂風』，布魯根與賈第納兩人於近十年來所錄製之「貝多芬九大交響曲」，已成為日本市場的新寵兒。
當仔細分析'99年「唱片藝術」名曲名盤榜之評審給分資料，筆者發現五位貝多芬九大交響曲的評審委員中，至少有兩位是『古樂』的忠實擁護者，而他們最愛戴者當屬布魯根和他的十八世紀管弦樂團。無怪乎，1993年由日本音樂之友社所舉辦之「世界30大樂團」票選活動時，由30位音樂評論家、學者等所組成的評選委員團中，就有兩位委員將「十八世紀管弦樂團」票選為世界排名第一的樂團(詳見世界管弦樂團123，日本音樂之友社出版，1993)。因此，筆者認為現在應是台灣樂迷們敞開心胸、打開荷包來嘗試聽聽那「貝多芬原音」的時候了！
l『古樂』崛起的時代意義 『古樂』詮釋法用來演奏小編制的巴洛克時期音樂，多年來經許多傑出『古樂音樂家』的辛勤播種，到了今日已成為國際樂壇的演奏主流。受到這股古樂風潮的影響所及，即使當今樂壇當紅的音樂演奏家，諸如著名的中青代女小提琴家，慕洛娃(V. Mullova, b.1959) 也深深感受到其魅力。慕洛娃覺得『古樂』詮釋法無論發聲法、分句或是音樂的表情，均與目前之以現代化樂器詮釋者有著極大不同，因而著迷於『古樂』演奏之研究與錄音版本之收藏。而當她錄製《巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲》時，就曾仔細研究、模擬過當今最著名的古小提琴家，庫伊肯（S. Kuijken, b. 1944，亦為比利時著名的巴洛克樂團La Petite Bande的指揮）之詮釋及演奏技巧，期使其演奏巴哈的曲目就像巴哈自己詮釋的一樣！
雖然，僅在二十年前，許多音樂家雖仍認為：音樂演奏的問題不存在於1750年以後的作品，但隨著許多古樂考據專家的不懈努力，與仿古樂器製作技巧的日趨成熟，目前連貝多芬這個時代的曲目也漸漸感染上這股古樂熱潮。這種古典音樂的復古流行風，甚至連世界頂尖的維也納愛樂也無法完全置身事外，儘管維也納愛樂傳統使用之樂器，管樂中的雙簧管與法國號一向就是使用古樂器而使其演奏有「古音」；然而，目前維也納愛樂在演奏海頓、莫扎特等維也納古典樂派大師作品的地位，仍受到『古樂樂團』的威脅而逐漸失去先前的優勢。此外，『古樂器』演奏法逐漸被應用於現代交響樂團已成為時下樂壇的潮流，為因應此一流行潮流及挽轉頹勢，維也納愛樂乃特別敦聘哈農庫特作為維也納愛樂的古樂啟蒙者，教授該團古樂器演奏法來吹奏現代樂器。而哈農庫特、賈第納、布魯根等三位著名的『古樂樂團』指揮家亦分別獲聘為維也納愛樂的客席指揮，此一現象似乎意味著古樂指揮家與現代交響樂團漸漸呈現出水乳交融的態勢！
當回顧本世紀大指揮家們對音樂詮釋的心路歷程，我們很驚訝地發現，連貝多芬專家的庫倫貝勒（O. Klemperer)也曾經這樣地認為：「對一個指揮而言，沒有比演奏貝多芬的交響曲更難的事了，這是因為他寫完作品後樂器改變了，演奏廳變大了，貝多芬實在不應該被現代化！」。而最近的音樂考據的結果亦赫然發現，多年來一直被用來演出的貝多芬九大交響曲中的樂譜版本，其中的某些樂段竟然與貝多芬的手稿或初校版本不同，因此，今日樂壇上想要恢復貝多芬原音以示對『樂聖』原始創作之敬意的呼聲乃日益高漲。
此外，筆者以為前述之『古樂』效應形成的原因或許是：許多先前常聽由大編制現代樂團所發出之壯闊、厚實、華麗聲響，與凜冽、混沌音色的愛樂者，對現代樂器與現代樂團之“暴力、張力”式的詮釋特質，漸漸產生了不滿足的想法。當其聽到並接受那返璞歸真、編制較小的『古樂』樂團所發出之層次清晰的聲響與溫暖的音色後，受到那古樸優雅的聲音所強烈吸引，並在音感與音樂表情的喜好上產生了奇妙的轉變。也或許是：許多現代人聽膩了有如吃大魚大肉的“近代式”華麗詮釋法後，漸漸喜歡上有如清粥小菜般的“仿古式”清純詮釋法之優雅迷人風格吧！此一聆樂興趣的轉變，或許更意謂著在這人心虛脫、道德淪喪的世紀末，許多人思慕那安和樂利、重視道德的文藝復興時代事物的一種徵兆？
l最值得擁有的貝多芬九大交響曲名盤 由前述之所有的貝多芬九大交響曲古今名盤錄資料，我們可以很清楚地看出，有幾個版本確實可以被尊稱為「本世紀之貝多芬交響曲的不朽名盤」這些版本也是的樂友們所樂意擁有的經典名盤，其依曲目篇號的順序排列如下：
福特萬格勒：1952年錄音的《英雄》交響曲。（原始錄音雖是Mono者，但經由日本東芝EMI之HS 2088－20 bit/88.2 kHz 系統的神奇訊號再處理後，音場變得非常寬廣而呈現出遠優於原錄音之的“擬Stereo”奇妙效果。新近由日本進口的編號EMI TOCE－3003之福特萬格勒的《英雄》交響曲錄音，即呈現出一種令人耳目一新的驚人效果，頗值得樂友們的細細品味！）
克萊巴 ：1982年現場錄音的第四號交響曲。
.克萊巴 ：1974年錄音的《命運》交響曲。（即DG大花版的錄音版本）
華爾特：1958年錄音的《田園》交響曲。(但要聽到溫暖的音色，擁有令人心安詳、喜悅的感覺，一定要聽那低價、單張發行的美國版，編號Sony CBS MYK 36720的靚碟，才能享受得到！)
貝姆：1971年錄音的《田園》交響曲。（即DG大花版的錄音版本） .克萊巴 ：1975~1976年錄音的第七號交響曲。（即DG大花版的錄音版本） 眽S萬格勒：1951年現場錄音的《合唱》交響曲。
而樂友們若另外對貝多芬九大交響曲全集感到興趣的話，筆者綜合前述資料，認為最值得擁有的三套錄音版本的指揮家、樂團與CD編號分別如下： 眽S萬格勒指揮維也納愛樂(EMI CHS 7 63606 2)。 媞葛S指揮哥倫比亞交響管弦樂團(Sony CBS SX6K 48099，但請務必再買一張美國版的《田園》交響曲)。 狡|根指揮十八世紀管弦樂團(PHILIPS 442 156-2)。
當然，若預算夠的話，經由賈第納慎密的考據、嚴謹的排演，並指揮為「貝多芬九大」量身訂做的革命浪漫管弦樂團(ARCHIV 439 900-2)之優秀錄音，也是值得考慮的『古樂』原典版。最後，謹祝福各位喜愛貝多芬九大交響曲的樂友們，能在華麗的『現代詮釋法』與清純的『古樂詮釋法』中分別獲得不同的聆賞喜悅與心靈滿足。果真如此，貝多芬在天之靈也將獲得最大的安慰！ BV-9S-P.DOC 1
