聊聊春之祭 [复制链接]

对于1913年5月29日的观众来说，《春之祭》几乎是对耳朵的折磨，人们为花钱听到噪音而愤怒不已，加之尼金斯基令人反感的编舞，更是火上添油，香榭丽舍剧院一片喧嚣，如同一场暴乱，演出几乎无法进行。不过，后来这些愤愤不平的观众应该得到了极大的补偿，因为他们知道自己见证了现代音乐和现代舞蹈的一场伟大变革。过去对听众耳朵是折磨的，现在成了发烧友耳朵的享受。每个著名指挥都会把《春之祭》作为展现其调制管弦乐队音响的拿手好戏，唱片公司把它作为公司录音水平的标志，使得坊间《春之祭》唱片像夏天的蚊子一样多。模拟立体声时代的著名录音，首推CBS公司1960年斯特拉文斯基本人指挥哥伦比亚交响乐团的版本。斯特拉文斯基的指挥技术平平，但他成功地将自己的音乐生动地表现了出来，使我们有幸听到作曲家心目中《春之祭》的样子。录音具有当时CBS一流水准，真是值得庆幸。
    CBS公司对《春之祭》贡献颇大，1971年布列兹指挥克利夫兰管弦乐团在CBS的录音成为模拟立体声时代的经典。同为现代作曲家，布列兹与斯特拉文斯基可谓心心相印，他清晰地展现了《春之祭》的结构和质感，表现了现代音乐无情的节奏冲击力，特别是在“赞美被选中者”“献祭的舞蹈”两段音乐里深具震撼力。宏大、生动的音响是那个时代的伟大成就之一。不足之处是音质有些干涩，对此布列兹一定有些不甘，所以20年后，布列兹再次出山，在专DG公司后的第一个录音又是指挥挥克利夫兰管弦乐团演绎《春之祭》，DG公司动用了当时最新的录音技术，拿出了当时DG录音的最高水准。仿佛聚光灯照射着似的一个一个乐器浮现出来，透明而温暖的音响令人有置身音乐厅之感。布列兹把多彩的乐器构成和各自展开的配器清晰地展现眼前，燃烧着的热情如火山喷发，强大的动态达到录音的极限，但强烈的感官刺激也许弱化了对音乐内涵的表现。虽然也有人认为并没有超越他20年前的录音，但是，这张唱片完全有资格作为数码时代的伟大录音成就载入史册。
    在进入新世纪前夕，又一个《春之祭》诞生了，指示着新世纪的录音水准，这就是杰捷耶夫指挥基洛夫管弦乐团在飞利浦的录音。在感官的刺激性上这个录音可以与布列兹并驾齐驱。一开始大管的旋律在空气中震颤而出，湿润而温暖、艳丽而忧郁，仿佛伸手可及，没有人能够抗拒。密实的低频犹如飞机下降般令人震撼，铜管乐组的咆哮具有压倒一切的迫力，透明清晰的立体音响空间有极为精致的呈现。录音师迪—约克专为本录音采用了真空管器材，取得了惊人的录音效果。如果只是录音优秀还不足以与布列兹抗衡。斯特拉文斯基一再强调《春之祭》与俄罗斯音乐传统无关，不过人们的研究发现，俄罗斯传统音乐是斯特拉文斯基《春之祭》的源泉之一。杰捷耶夫站在俄罗斯的传统上来深入审视《春之祭》，斯特拉文斯基的新面目被发现了，粗犷、野性、喧嚣的音乐具有了感人的抒情性，飘浮不定的现代性有了稳厚的民族历史传统。聆听者能够更加深入地透视斯特拉文斯基的音乐本质。杰捷耶夫的指挥才华在此得到淋漓尽致的发挥，这是我听到过的最咆哮、最优美、最独特的《春之祭》，堪与布列兹的《春之祭》并列为世纪经典。

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