夏夜裡的精靈傳說
林及人
孟德爾頌仲夏夜之夢●布魯根指揮十八世紀管弦樂團●GLOSSA GCD 921101（韻順）
「仲夏夜之夢」（A Midsummer Night's Dream）是莎士比亞所寫的戲劇中，極為著名的一部。不久前，還曾經又見新版電影上演，不過似乎票房不佳，草草下檔。也因為這部作品的著名，因此從莎士比亞完成此作之後，兩百餘年來，有不少作曲家紛紛將之譜成各式樂曲，有歌劇、幻想曲、戲劇音樂、聯篇組曲等。但是其中最著名的，當然是由孟德爾頌（Felix Mendelssohn）所寫的戲劇音樂。自從七○年代，普列文（Andre Previn）那張著名的唱片行世以來，「仲夏夜之夢」就成為發燒友最喜愛的曲子，而且在鬥機時，相當好用︰有輕柔薄如蟬翼的透明、有激昂雄壯的齊奏、有美麗迷人的動聽旋律，實為賓主盡歡的極佳選擇。
關於此曲的背景，讓我們大略地走馬看花一下。1826年的夏天，孟德爾頌與姊姊芬妮（Fanny，是音樂史上僅次於克拉拉舒曼的音樂女才子），一同讀了莎士比亞的「仲夏夜之夢」德文譯本。或許也正好就是在仲夏夜裡拜讀此書，年輕的孟德爾頌在腦海裡勾勒出一幅精靈們嬉戲玩鬧的景象，驅使他寫下了「仲夏夜之夢」序曲。請注意，此時的孟德爾頌只有17歲，而作品也僅止於序曲而已，戲劇音樂此時還沒個邊。不料在17年後（又是另一個17年！）的1843年，孟德爾頌受普魯士皇帝斐德烈．威爾海姆四世委託，在其十月壽辰時演出「仲夏夜之夢」。既然是皇上的委託，孟德爾頌當然不作不行，於是拿出17年前的序曲，再補上12段音樂，成為我們今天所見到的面貌。
話說回來，從發燒友的角度去看，難道這個布魯根（Franz Bruggen）版，能比普列文版更發燒嗎？當然不可能！普列文的成就已經幾乎是最高標準（指錄音，而且是LP），恐怕難有其他錄音可以匹敵。不過若將標準稍微降低，「仲夏夜之夢」倒是還有幾個不錯的選擇，例如，Philips的馬舒（Kurt Masur）版、Decca的馬格（Peter Maag）版。這個布魯根版，從頭至尾流露出一種完全異於別家的獨特詮釋。布魯根的出身，是以古樂演奏起家，早在Philips那套名聲大噪的貝多芬交響曲之前，就已在荷蘭揚名立萬，在音樂界享有很高的名聲。這次演出，是第五十屆荷蘭音樂節的開幕實況演出，連帶的慶祝荷蘭皇后的生辰，時為1997年5月31日。這個演出，是完全「遵古」的演出，樂團全使用古樂器當然是無庸置疑，還在樂團後方安排了演出用的舞台。布魯根還為這次演出特地考究過樂譜，將整個演出風格控制為「制式的浪漫」而非「煽情的浪漫」。因此，在這裡聽不見讓你想要婆娑起舞的驅動性演奏，但卻有讓你背脊靠緊沙發，身體整個放鬆的音樂。布魯根讓你感受到的是，不那麼煽情的演奏，卻也緊緊的吸引了聽者的注意力。歌者的唱詞採用英文，這樣蠻符合原始的英國味。布魯根在速度控制上相當強勢，但卻沒有留下人工鑿痕，這一點可從第四軌的合唱與雙女高音的歌唱段落可以充分感受到︰這是一次多麼讓人舒服的演出，尤其是有一種少見的靈氣，與仲夏夜所描述的精靈嬉遊背景更是相得益彰。
在錄音方面，可以感覺得到音場並非特別寬闊，反倒較深，音樂的活生感則可說是異常鮮美。樂器的質感在水準以上，不過低頻部分較不豐沛，這是美中不足之處。以一個現場錄音而言，本片的錄音可說雖不發燒，但足以讓人舒服地享受音樂。以婚禮進行曲為例，布魯根特地將衝擊性控制稍微收斂，顯得有一種歡慶而嚴肅的感覺。而銅管部的排列，在樂團後排清晰地呈現出來。筆者的感覺是，儘管布魯根是一名古樂學者，但是他的音樂詮釋卻無疑是屬於新世紀的。他以不呆板守舊的手法，用古樂團將古作品呈現出嶄新的面貌，在這一點上，筆者甚至認為他要比庫普曼（Ton Koopman）、霍格伍德（Christoph Hogwood）要更有成就，足以與賈迪納（John Eliot Gardiner）、哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）並稱為現代古樂三大家。
如前所述，本片的錄音雖非高度發燒，但卻是一張讓聽了舒服的演奏，筆者的評語，是中規中矩，取其「自然」。為何要選這張錄音呢？因為在演奏美妙之外，這還是布魯根與十八世紀管弦樂團的最後一張錄音，在這張錄音之後，十八世紀管弦樂團就宣告解散了。原本這張錄音是要由Philips發行的，但是最後改由Glossa接手，其間原因為何，就不得而知了。若是不認識布魯根的朋友，不妨由此開始，了解一下這位當代的古樂大師的指揮藝術，以及古樂團演奏浪漫派音樂，所製造出來的不同浪漫。■
回144期目錄
