各有所好，各取所需
——三张男声四重唱
近年来国内翻唱风潮此起彼伏，形式多样，个人组合，屡见不鲜，甚至还有像“天音老唱片”、“流淌的歌声”等以系列形式出版的专辑，这足以证明经典作品在乐迷心目中长久的生命力。而老歌新唱，不能超越原唱或演绎出自己的风格，是很难得到乐迷的真正认同的。
在诸多形式组合中，个人认为比较成功的是男声四重唱，相比其他形式，它具有先天的优势。男声四重唱包括四个声部，即第一男高音、第二男高音、第一男低音、第二男低音，由左至右依次站位。这其实就是一个完整的小乐队，类似于弦乐四重奏，第一男高音相当于第一小提琴，第二高音相当于第二小提琴，第一男低音相当于中提琴，第二男低音相当于大提琴。四重唱犹如四重奏，讲求各声部之间的配合默契和音色平衡，而这又非一朝一夕之事，它需要各成员间的长期合作，才可能达到“心有灵犀一点通”的境界。
下面评述三张近年个人认为比较满意的男声四重唱的录音：
1、《青叶城之恋》 “八只眼”男声四重唱组
录音时间：2000年4月 录音地点：广州新时代录音棚
录音师：尚东 策划制作：雨林音乐工作室
出版发行：广州新时代影音公司 编号：H—011
2、《梭罗河》 “马可勃罗”男声演唱组
录音时间：2000年8月 录音地点：中国中央电视台录音棚
录音师：李小沛 HDCD母带制作：香港雅旺录音室
出版发行：马可勃罗 编号：8.225957HDCD
3、《岁月燃情》 “老泥车”男声四重唱组
录音时间：2001年元月 录音地点：中国音乐学院录音棚
出版发行：普罗艺术 编号：POLO PLB—10005—2
此三组合各成员均为国内顶级艺术团体的歌唱演员，其艺术功底和演绎技巧可以说无可挑剔，伴奏、配乐等更非一般组合可比拟，而三张专辑也各具特色。
在选曲上，《青叶城之恋》走的是大众化、通俗化的路子，多是国内外流行度比较高的流行曲、影视歌曲及民歌，如“三百六十五里路”、“同一首歌”、“故乡的云”、“莫斯科郊外的晚上”、“我的中国心”等。《岁月燃情》更多地体现出民族化的特色，选曲基本是国内各省艺术成就较高的民歌，如“半个月亮爬上来”、“太阳出来喜洋洋”、“可爱的一朵玫瑰花”、“编花篮”、“黄杨扁担”、“走绛州”等，“土”味十足。《梭罗河》则精选了世界各地的脍炙人口的民歌，如“梭罗河”、“遥远的地方”、“鸽子”、“遥远的桑塔露齐亚”、“西波涅”、“红蜻蜓”等，更具阳春白雪的味道。
虽然同为男声四重唱，三个组合的音色特点各异。而选曲定位的不同，导致歌曲的演绎也不同。
“八只眼”最突出的是其低音的浑厚稳健，在“雪绒花”、“多纳、多纳”和“我的心儿不平静”的独唱中尤为明显。而且其演唱处理极具一种幽默俏皮的味道，最典型的体现在“达坂城的姑娘”结尾的那几声“嘢”叹，实在是令人忍俊不禁。录音整体平衡，感觉清爽舒服，即使器材一般，也能重播出比较满意的效果。
“老泥车”最令人称道的莫过于其高音的亮丽，“三十里铺”一曲尤明显，在低音声部的烘托下，其声如钢丝一线，直抛天际。更特别的是，专辑中的几首无伴奏曲目，更彰显该组合的演唱功底和技巧。缺少乐器旋律的遮掩，人声的特质完全暴露无遗，孰优孰劣，一清二楚。有如此胆略，全因有足够的资本。一曲“澧水船夫号子”即为明证。不过，如果器材不过硬，也许听到的是高音发“刺”，何来享受？
如果说“八只眼”在处理上更注重于通俗化，“老泥车”更偏向于民族唱法，那么“梭罗河”则更多地体现出美声唱法的特点。在他们的演唱中可以明显地感受到歌者的颅腔共鸣。“梭罗河”应该是三张专辑中平衡度把握最好的一张。这不仅仅体现在各声部之间的处理上，如“美丽的梦神”中男低音以“啊……”声对主声部的衬托，更体现在人声与伴奏旋律的配合上。为其伴奏的北京爱乐弦乐团，亦值一提。“梭罗河”中的钢琴，玲珑剔透；沙锤打出的节奏干脆明晰，决不拖泥带水。“鸽子”一曲，四声部和谐，弦乐织体如潮水瀑布般倾泻而下，木管音色撩人。此两首为吾最爱。可惜的是，这张是三张中最难伺候的一张，假如器材的分析力和反应速度不够的话，不但丧失了细节，而且各声部将混沌如一团。所以，听此碟吾多用耳机，因为家里的器材太CHIEF。
总之，这三张男声四重唱个性鲜明，乐迷根据自己的喜好、口味，会各有所好，各取所需。
如有偏颇，请拍砖。
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