Susan Rogers是一位录音工程师、制作人和音乐认知专家，上个月在CANJAM纽约展期间她来到dCS LINA的试听室，与我们探讨了心理声学世界。在这里，我们分享一些她的演讲的一些精彩片段，探讨我们如何处理声音以及在选择耳机和放大器等音频设备时考虑各自情况的重要性。
Susan Rogers从1978年开始在音乐工作室工作。在接下来的二十年里，她从修理工作室设备发展到与Prince合作，并担任了1980年代和90年代一些最具标志性的专辑的工程师。在音乐制作方面取得成功后，Susan决定转向教育领域。她花了八年时间学习神经科学和心理声学，然后在伯克利（Berklee）音乐学院教授录音制作和音乐认知课程。她担任伯克利音乐学院音乐认知和感知实验室的主任直至最近退休，期间参与了多个研究项目，探讨了我们与音乐之间的关系。2021年，她出版了一本书《This Is What It Sounds Like: What The Music You Love Says About You》，解释了我们如何倾听以及什么使我们爱上某些音乐作品。我们很荣幸今年能邀请Susan与我们在CanJam纽约展合作，为LINA试听室的参观者进行两场演讲。Susan讨论了我们的大脑和身体如何对声音做出反应，我们的听力如何随着生命周期而变化和发展，以及音乐家和非音乐家在听力能力上的差异。她还讨论了我们的身体特征如何影响我们的听觉体验，以及在选择耳机和放大器等音频设备时考虑自己独特的特点的重要性。此外，她还讨论了她是如何成为世界上最受尊敬的音乐家之一的工作经历。
从Prince到Barenaked Ladies和BerkleeSusan开始描述她是如何在音乐制作领域打下一片天地，以及她是如何从混合销售量数百万的唱片转而研究我们听觉系统的复杂性。她于1978年开始在洛杉矶的音乐工作室工作。那个时候，从事音乐制作的女性很少，而在工程领域建立职业似乎是一个不太可能，甚至是不可能的目标。“你几乎看不到女性担任录音工程师和唱片制作人，我也没有希望能成为那样的人，”她解释道。这促使她选择了在音频电子领域探索另一条道路，她说那里“性别无关紧要”。她学会了如何修理工作室的调音台和录音机等设备，并在与Crosby Stills & Nash合作的工作室中找到了一份工作作成为一名工作室技术员。“有一件事情我可以做，那与性别无关......那就是维修设备。”1983年，Susan接到了一个电话，说Prince正在寻找一名技术员——这是一个让她转而从事唱片制作而不是调音台维修的机会。“那个电话改变了我的人生，”她解释道。“他让我坐在工程师的位置上。我参与了《Purple Rain》、《Around The World in a Day》、《The Parade album》、《Sign of the Times》、《Black Album》专辑的制作以及我们之间的所有其他作品 [包括电影、巡演和与Sheila-E的合作]。我和他一起度过了愉快的时光——我在1988年离开时精疲力竭，但我们一起做了很多好的工作，”Susan搬回了洛杉矶，她为包括David Byrne、Nil Lara和Jeff Black在内的艺术家混音、制作和录制了唱片。1998年，她与他人合作制作和录制了Barenaked Ladies的轰动专辑《Stunt》，销量达到了500万张（在流媒体**之前这是一个巨大的数字）。这个项目的商业成功使她能够走出工作室，将自己的职业生涯引向不同的方向。她在44岁时以大学新生的身份入学，并在麦吉尔大学获得了学士学位和博士学位，然后在伯克利学院担任教职。从幼儿到青少年：听觉发展与音乐带来的影响在讨论了她在音乐制作和神经科学方面的背景之后，Susan继续讨论了我们的大脑和身体如何处理和响应声音，解释了信号是如何从我们的鼓膜传播到听觉皮层的。她解释了我们的大脑是如何进化以优先处理某些类型的声音，比如语音，以及我们如何能够有效地过滤掉我们不想听到的声音，以便我们可以专注于我们想听到的声音（换句话说，在特定范围内提高频率，同时抑制落在范围之外的其他频率）。接着她解释了我们的听力如何随着生命周期的变化和发展。例如，年幼的儿童听力没有青少年和年轻成年人那么精细——“他们没有良好的高频分辨率”，我们的听力在整个童年阶段都在不断改善，并在大约大学时期达到顶峰。我们的听觉系统也会在幼儿期后继续发育，但对大多数人来说，在我们进入青春期时已经完全形成。“到了12岁，关于听觉发育停止，因为你的身体正在准备迎接青春期，”Susan说道。“这意味着，除非我们在接受音乐课程，否则我们的听觉处理回路、听觉神经元、听神经束和听觉皮层在12岁时就已经发育完毕了。”
分析性与综合性：音乐家与非音乐家听音有所不同虽然大多数人的听觉系统在我们进入青春期之前就已经发育完全，但对接受音乐训练的人来说情况并非如此。正如Susan向CanJam的参与者解释的那样，受过训练的音乐家的听觉处理路径仍在不断发展，带来影响我们音乐处理能力的物理变化。“神经元变得更肥厚，更厚，听觉神经，也就是你的神经会长出所谓的树突脊——就像树枝一样延伸。”这些发展使音乐家能够更好地、更快地处理声音之间的微妙差异。这反过来使音乐家能够以一种不同的方式聆听音乐，与非音乐家不同。Susan提到了她曾在伯克利与学生们进行的测试（你可以在这里在线尝试），解释了音乐家能够进行分析性听力的能力——这意味着他们能够单独听到不同的频率成分。然而，非音乐家只能进行综合性听力——意味着他们专注于声音的“整体”。通过她在伯克利的工作，Susan发现自己无法像能够进行分析性听力的学生那样处理音乐作品中的某些微妙之处——缺乏进行此类处理所需的神经基础——但这使她能够在评估录音或音乐作品的整体声音时不会因专注于细节而“陷入困境”。
头部相关传递函数：物理特征如何影响我们的听觉体验在讨论了音乐训练对听觉发展的影响之后，Susan继续解释了独特的身体特征——比如我们头部的形状和大小、耳朵之间的距离以及声音在听觉处理路径上传播所需的时间——也会影响我们对声音的处理方式。Susan表示，这可能导致我们的大脑在某些频率上增强声音的水平存在显著差异，这种差异在听众之间可高达15dB（这种现象被称为头部相关传递函数）。这些差异在4kHz到8kHz之间的频率上最为显著——然而，在使用耳机时这不是一个因素。当我们戴上耳机时，Susan解释说，压力波会直接传递到我们的听觉管道中。因此，耳机制造商必须引入自己的滤波器来补偿我们的耳朵（或耳廓）接收到我们感知为声音的压力波时缺乏的自然过滤。这反过来意味着耳机对不同的人听起来可能会有很大的不同。“假设你的耳朵增强了5kHz [频率]，削减了4kHz，而你朋友的耳朵增强了3kHz，削减了6kHz——戴上完全相同的[一副耳机]对你来说会听起来非常不同，因为每个人都有着自己不同的适用频率。”她解释道。找到适合您个人需求的音频设备考虑到这一点，Susan建议听众在选择耳机时考虑个人特征，并花时间倾听，找到最适合自己独特需求的耳机——就像购买眼镜时一样。“当你选择耳机时，不要仅仅依据评论、价格、标签或是哪位著名工程师使用它们，”她说道，并补充道：“去听听它们……考虑你的滤波器，考虑在从1kHz到约10kHz的关键范围内可能有多达15dB的增强和削减……以及你的耳朵已经习惯了你独特的输入阶段，你独特的滤波器。”
听力健康与安全听力Susan的讲话最后总结了一些可能对我们听力产生负面影响的因素，并解释了这对我们听力方式的意义。她解释了长期的压力如何导致听力损失，因为我们的大脑将资源从听觉系统转移到身体的其他部位，以及我们的饮食、睡眠习惯和皮质醇水平如何影响我们处理声音的能力。她还介绍了一些不同的听力测试方法，例如听觉脑干反应测试（ABR）和评估外毛细胞健康状况的筛查（随着年龄增长，外毛细胞的健康状况通常会下降，限制了我们听到的较轻声音，例如语音）。此外，她还讨论了听众在长时间使用耳机时应注意的一些风险，并强调了她与伯克利学生进行的一个项目收集到的发现，该项目旨在确定哪些音乐家最容易受到听力损失的威胁。Susan收集了数百名学生的数据，令人惊讶的是发现，最容易受到威胁的不是鼓手或吉他手，而是号手和歌手。小心使用您的耳机：爱惜它们，使用它们，依赖它们，了解它们，珍惜它们，选择优质的……要注意使用方法。“当我看了数据后，有一件事变得清楚了：引起噪声诱发性听力损失的不是乐器本身，而是乐器与你耳朵的距离，”她解释道。“鼓手的铜钹至少要离耳朵一臂远，吉他手（通常）与音箱相隔一房间，但号手的喇叭就在耳边。”“是那股压力波的距离，压力波的源头到你的鼓膜，”她补充道，“所以要小心你的耳机：热爱它们、使用它们、依靠它们、了解它们、珍惜它们，购买好的……但要注意它们的使用。”虽然过度使用耳机（例如，那些不得不每天花几个小时用于工作听力的人）可能会对我们的听力产生负面影响，但Susan还强调了向我们的听觉系统适度施加压力的好处——最好是通过耳机和扬声器的混合听力。“对我们的神经系统来说，适度的压力是有益的……生活在最安静环境中的人往往听力不好，因为他们没有刺激[他们的神经系统]，所以适度的刺激，尤其是如果我们从事音乐工作，是有益的，”她补充道。当被问及听力过多的程度时，她建议听众关注自己身体和大脑的反应，补充道：“我认为最好的考虑方法是考虑你自己的身体——当你感到疲劳时，请及时休息。”总代理
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