2. 声音
有时，我真的很喜欢在相对适中的音量下聆听音乐，R6 极点 在这方面确实发挥了自己的作用。我相信很多人都发现，除非推至接近现场的音量，否则大多数扬声器都无法呈现出真正融入音乐的细节。然而，R6 就没有这种感觉，你能听到的是全频谱的声音，不需要那么响亮 --- 我知道这听起来很明显，但如果你明白我的意思，你就会知道这是正确的。R6 在低音方面的表现最为明显，无需仔细聆听曲调中的低音线条 --- 它就在那里，而且表现得恰到好处。这种效果在Gil Scott-Heron的《Free Will》和《Speed Kills》等曲目中非常明显，通常我想把音量开得很大，但现在我觉得没有必要了。即使音量不高，低音线条也很容易跟上，而且充满了质感/音调。我想有一种方法可以形容这一点：那就是我通常会觉得自己错过了一整段曲子，而现在一切都有了，哪怕声音小了一点。在这些扬声器上演奏低音吉他时，有一种难以忽视的紧凑感和正确性。低音是否过于突出？不，它非常平衡，只是整体的一部分。我是一个低音迷，老读者一定知道。这并不是说我希望低音突出或过重 --- 这真的不是重点！在我看来，关键在于要有连贯、清晰的低音，让人感觉真实，并为其他一切奠定基础。
同样，后置的中音单元在低音量时也能带来一些恰到好处的感觉 --- Gil 的合辑《Ghetto Style》中的人声让你感觉“他就在那里”，就在房间里。不勉强，不强求，非常自然，就像我说的，就在房间里。声音的高度也很高，让人有一种吉尔就站在你面前的错觉。关于用傲力扬声器多次聆听 Gil 的感受，我还可以继续说下去，但我想说的关于扬声器在这种音量下的要点希望大家已经清楚了。
但是，亲爱的读者，你应该很清楚，我们并不是安静地听音乐，而且听音乐的方式也不会让邻居关系融洽，这也是我们住在独立住宅、邻居离得很远、很远的重要原因。因此，Deadmau5 的 《W:/2016ALBUM》（没错，这张专辑的名字就是古怪）的音量也随之增大。开头曲目 4ware 的音合成器在扬声器间飞来飞去，飞到房间里，即使在其他曲目开始时也能保持其完整性。这样做的效果是，你可以分辨出曲目中的个别片段，但无需对其进行真正的剖析；更重要的是，你不会感觉到它被过度或强迫。有些扬声器如果过分强调这种划分，最终听起来会很虚假，就好像你是在听单独的扬声器，但 R6 却不是这样。曲调给人的感觉就像它在你耳边萦绕，就像我最近测评的 Raidho TD2.2 一样。这首曲子的制作和设计显然是为了产生某些心理声学效果，扰乱你的感知，而 R6 极点增强了这些效果。
然后是低音！它铿锵有力，掷地有声，恰到好处地烘托出其他一切。低音有厚重感，但同样不过分或过于压倒性。专辑中第二首曲目（2448）的低音合成器垫在高音线条下方，听起来非常雄伟。AMT 高音单元和后置中音的完美配合，再次让人感受到曲调的涤荡，在保持整体性的同时增加了空间感和立体感。老实说，我曾对中音单元产生过疑虑，认为它会给音乐增添某种程度的矫揉造作之感，但事实完全不是这样，Audiovector 很好地将各个驱动器整合为一个整体。这些音乐在 R6 上听起来让人上瘾，这也是它们比 R3 更突出的地方，也是我对 R6 和 R3 具有相同低音响应提出质疑的地方 --- 这再次表明，测量虽然有其作用，但在解释一套系统的真实表现方面，作用不大。当我进一步聆听这张唱片时，我有一种坐在音乐气泡中的感觉。
警告，接下来是音频评论员的老生常谈！R6扬声器在向听众呈现音乐时具有非常的全息感。当我聆听音乐时，空间感对我来说非常重要，我希望在情感上和身体上都能沉浸在音乐中，而 R6 就能做到这一点；而且，我并不觉得这是不自然的或被迫的。效果在真实的三维空间中来来去去，有一种伸手可触的感觉。然后是低音！低音真的很有冲击力，很有内涵，但并不夸张。同时，低音紧凑而迅速，没有悬浮感或单调的虚假感。这些扬声器的表现方式，和我喜爱的音乐都非常符合我的口味。
说到贝司，就不得不提Joey Beltram的《Energy Flash》。吸引我的是带有巨大混响效果的打击乐噪音。它们可能会、而且经常会听起来杂乱无章，但使用 R6 时，这些打击乐器的声音和敲击的声音听起来紧凑、正确......而且明显是电子音。还应该提到的是，在这里我听的声音很大，但我仍然感觉 R6 甚至没有出汗。在这样的声压级下，我还以为整个系统会分崩离析 --- 但实际上还差得远，我只想听一首又一首的经典之作。取来荧光棒和饼干。
这里有一点 --- 我曾用 R6 搭配过一些放大器，发现常用的 Merrill Thor 放大器无法满足需要，低音听起来有点干涩，有点杂草丛生的感觉。老式的怪兽级 Krell KST100（由美国的 Krell 公司进行了全面改造和升级，感谢 Walter）确实让扬声器栩栩如生。现在，这是一把双刃剑，因为我现在想听听甲类 Krell 单声道后级能给派对带来什么。这就是一场派对！我曾用 Synthesis 的 25W 甲类 EL34 电子管集成放大器对 R6 进行过简短的尝试，效果非常好，放大器对低音的控制也非常出色，这向我证明了你其实并不需要功率指标多么大的功放，只需要合适的就可以了。
因此，如果您喜欢听电子乐，那么您一定会喜欢这些扬声器 --- 我敢保证，您可以引用我的话，但需要注意的是，您需要一个高质量的放大器来驱动它们！我并不是说R6很难驱动，它们也能与较小功率的放大器配合使用，我说的是要让它们发挥出最佳性能，对我来说，用我提到的放大器就能做到这一点。还是那句话，见仁见智。
并不是每个人都会经常聆听电子乐，事实上我也是如此，尽管我经常谈论这种音乐风格，并且在这么多年后仍然认为电子乐几乎是评估扬声器品质的完美选择。就像我播放Gil Scott-Heron的曲子一样，我用这些扬声器播放了各种音乐，从未觉得它们有什么不好。Anouar Brahem 的《Le Pas Du Chat Noir》让钢琴、吉他和手风琴的声音听起来非常自然，我之前提到的“空间感”尤其强烈。这张专辑所呈现的细节和真实感令人着迷。这是小尺度、亲切的音乐，而 R6 却丝毫没有失去这种感觉。在聆听大尺度作品时，捷克爱乐乐团与Jiri Belohlavek演奏斯美塔那的《Ma Vlast》时，可以感受到音乐的细腻和优美，而在音乐需要时，又可以感受到音乐的权威和规模。我在笔记中写下了“动感”和“强劲”这两个词。
我在测评 R3极点时曾写过关于 Freedom Grounding 接地线的文章，虽然它需要额外的支出，但却是非常有必要的，因此我希望 Audiovector 能考虑将它作为Arrete极点 的标准配置。
