升频器体现了数字系统和模拟系统之间最大的不同。对于黑胶和开盘机来说，越少则越多，信号在到达放大器之前需要经过的环节越少，信号的变化和损失就越少。而对于数字信号源，额外的处理，如时钟或升频器所做的处理，实际上会有利于最终的效果。对于我这种老派的纯粹主义者，就像是上了一堂很难的课，但毫无疑问，当涉及到数字时，越多的（处理）往往意味着更多。
把钱花在诸如Sirius G2.1这种更为灵活的处理器上是有必要的。首先，解码器通常有AURALiC所谓的“甜点”，在解码器某一个最适合的采样率，会有最佳的音质。人们会以为（采样率）越高越好，但也意味着负责转换的简易计算器需要做更多的处理，这不可避免地对电源和芯片组等提出更高的要求。而升频器允许你在输出端尝试各种采样率，找到最适合您解码器的采样率，它也可以把PCM转成DSD，反之亦然，而且有些解码器处理某一种格式会好于另一种。
像这类升频处理器最初更主要的目的是为了改善低码率资源的质量。最初为CD设计，对MP3这样的压缩格式更有裨益。升频器不能重现MP3为了追求更小的文件体积而损失的音乐数据，但可以让一首音乐到下一首音乐之间的过渡更为顺畅，从而使得音乐本身听起来没那么重的数码味。不太可能有人为了听MP3而买SIRIUS G2.1，但如果您想在更广阔的的流媒体服务（YouTube、Spotify）上获得大量的资源，那么压缩格式这事情是您必须要面对的。
音质
有趣的是，AURALiC在混响深度、音色和细节等方面带来了更多的音乐。它在脑海中制造了一场听觉盛宴，为看似黯淡的前景带来了光明。升频器通过解决录音的质量和分辨率，给予钢琴的琴键以坚实的形体。在《巴比伦姐妹》（Steely Dan）中，它通过一些额外的修饰来展现更多的制作内容，以表现更多鼓的演奏方式，为这首被过度演奏的曲目带来更多的乐趣。把Sirius移除出去，系统感觉更响亮，声音变得更粗糙更躁动。再把它放回去，就能恢复这首曲子的精妙、细腻和丰满，同时拥有了开阳感。在这个场合，原来的44.1kHz被升频到176.4kHz，这给了这首曲子以脉搏，而不是拳拳打击。任何鼓手都能演奏后一种，但你需要的是Bernard Purdie来演奏。
把采样率升高到352kHz，多了一点光泽，多了一点细节，比如吉他的特征和低音的质感。如果您在意细节，您会喜欢这个产品的。把Locrian Ensemble的Chasing the Dragon recording从原本的192kHz升到384kHz，我惊讶地听到结项比例变大、演奏更为轻松，甚至更柔和了。这本就是非常好的录音，一开始听着就好，把采样率提高一倍（以及从24 bit升到32 bit），听起来就更真实了。听HiFi系统和现实中的弦乐一样地柔和相当罕见，比以往更接近了，接近了很多。
把Laurie Anderson的Gravity’s Angel从44.1kHz升到352.8kHz，真的多了很多细节，有了饱满、填满整个房间的声音，谐波、混响和回声都更加清晰，有条不紊。通常这里升频都会出问题，或者说以往会出问题，但Sirius G2.1挖掘除了更多的细节，且没有影响节奏感，这就是它吸引人的地方。将44.1kHz的PCM文件转成DSD512，女声的背景宁静，声场得以拓宽。
把DSD64文件升频到DSD512也会有类似的宽松的效果，而且并不会改变海顿四重奏的节奏，这显然是经过处理器提升的。
如果您喜欢会让数字音乐听起来更像是模拟音乐的那些细枝末节，您就会发现这台升频器诸多值得欣赏之处。它证明了优秀的处理可以揭示出音乐中更多的细节，并有助于音乐的流动。同样重要的是，它不仅可以用在AURALiC自家的系统中，对其他品牌的音源和解码器也同样有用。我真的把它加入进Aries G2.1流媒体播放器和Vega G2.1解码器之间，结果难以割舍。我已经不会对升频器产生任何怀疑。
