歌剧的回忆（19）——柴可夫斯基《黑桃皇后》 [复制链接]

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木有，这戏的版本太多了

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2012年我在大都会歌剧院看过她的一回《爱之甘醇》，但因为坐在后面，表演和演唱都不太清楚

（9）爱之甘醇
前面 说到2012年去美国时在大都会歌剧院看了奈瑞布科的这出戏，但由于是坐在后面，表演和演唱看得和听得都不是很清楚——那以后我看歌剧都是买前面 的票了，后面的就不看了，实在是看得累——坐前面 还有一个原因，就是我们中国人看歌剧还必须得看台词，坐后面台词也看不清楚，严重影响 观剧效果，看的比较 憋屈。话说我后来看了她与维拉宗在维也纳歌剧院的录影，这出戏让他们两个人演的真是妙趣横生、全剧充满 笑声，两个人的表演也极其出彩，尤其是维拉宗的演唱，更是令人击掌叫绝——其中有一个唱段，他硬是在观众的一再掌声中，愣是唱了两遍——这个戏真是叫人格外的享受

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这个更猛

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这个是伊兰塔么？

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不是这天也是那几天的

(10) 格鲁克《阿尔切斯特》
这个题材引得史上三位作曲大师写过同名歌剧——吕利和亨德尔，这两位的都听过唱片，这次看的是格鲁克的录影——端的是慕尼黑国家歌剧院2017的制作，配了大量的现代舞。剧情其实很简单，所以这出戏不啻是一出心理戏和伦理戏，探讨的是自我牺牲的可能 性及其道 德和伦理困境

这出戏根据 古希腊欧里庇德斯的同名 悲剧改编而成，素材又是古希腊神话——还有什么事情是古希腊神话没有着意探讨过的吗？国王患了不治之症，他美丽忠诚 的妻子悲痛欲绝，向神祈祷的结果是——让国王不死可以，但必须得有一个人替他而死。阿尔切斯特决定为夫而死

阿尔切斯特的理由是——没有他亲爱的丈夫，她就活不下去；她为爱他，就必须死 ；她死了这种行为就是爱的至高表现，这样，她死了以后，她其实才能更好地爱他。我们在这里看到， 这已经 上升到了哲学问题——颇有些瓦格纳在《特利斯坦与伊索尔德》中的味道：爱就是死，死即是爱——为了更好地爱，就必须死！在死中爱得到了最大 的升华。据说这戏确实也给了瓦大腕很多启发。阿尔切斯特悲哀地唱道 ——

这是什么事啊？一个人为了爱，却必须告别她所爱的一切！
离开所爱的人——却是成就爱的至高举动

第一场就在阿尔切斯特的纠结中度过了。第二场，问题被扔给了从死神之手回转来的国王——这确乎是个伦理问题：国王的困惑是——你这狠心的女人，你知道没有你我也是活不成的啊！国王是这么唱的：

两个孩子找妈时，你让我怎么回答他们？
宫中处处是你平时的痕迹，你让我怎么面对这一切？  另外 ，一个最重要的问题，剧中隐而不发地让观众意识到：

你让我怎么面对自己的内心？

这就是自我牺牲最大的道德和伦理困境——关键不在于牺牲的那个人（她的这个决定似乎容易决定，当然 这也需要 极大的勇气），而在于被救的人——如果被救 的是很多人，还好受一些，因为那道 德和心理 负担由很多人共同承受了，感觉可能 会好些——如果只是一个人来承担这些，这就可能 成为永久的“生命中不能承受之重”了——这“重”足以把一个人压垮

同样的问题我们在影片《泰坦尼克》中看到了，影片从老妇人的倒叙开始，回摇出那一段往事——救她的那个人永远去了，我们不知道余下的那些年老妇人是如何 度过的？——从这个意义上， 我们不知道是逝去的人还是活下来的人更幸福——这也就是这部戏中国王遭遇到的命运和问题；国王以其过人之智 ，已经先期地预见到这样的问题了

（11）瓦格纳《黎恩济》
周末看了这出瓦格纳成名前的作品——瓦格纳本人对这戏评价不大，还不让这戏在拜罗伊特演出；我倒不这么看，这戏还是蛮精彩的，尤其是置于二战前后的背景下。我看的是德国柏林歌剧院2010年的制作，导演真是有想象力——这样的安排在我们观完戏后，感叹瓦格纳是一个不折不扣的预言 家，丝毫不爽。

这戏讲的是古罗马最后一个保民官的故事，一个平民英雄，受到人们的拥戴驱逐了贵族；有一阵，他就是罗马 的实际统治者，但好景不长，民众的变化忒快，剧终时他被处死——连同他许给人们的承诺。有一段柔情密意的慢板，可真是好听极了——甚是感人，感人至深。

我觉得这戏可以和穆索尔斯基的《鲍里斯-戈杜诺夫》媲美，因为它触及到了两个关键问题——个人英雄式的人物与民众的关系，以及，民众的变幻无常

黎恩济赴死时，他的妹妹跟随 着他与他一起赴死——这样的安排连同女演员的装束让人想起与希特勒一起赴死的艾娃-卜劳根；戏中兄妹俩还连连亲吻——看来瓦大腕对兄妹相爱这样的情节早就情有独钟，他最后终于在《女武神》中将这个题材发挥到淋漓尽致

（12）茶花女
我一般每年 都要看一遍这个戏，我一般看的是2005年安娜-奈瑞布科与维拉宗在萨尔茨堡首秀的那个制作——这个演出那一年造成万人空巷的场面，演出票的黑市价高到离谱的程度，有人愿意以一个游艇换一张演出票——要我看，这是值的。这一版一定要看视频，让我们重温一下让人热血沸腾的唱词：

让我们痛饮那快乐之泉
    堕入那美艳的花畔
时光匆匆如箭
   快快进入那陶醉的伊甸园
喝吧，痛饮吧
    那刺穿人心的美丽双眼
    你的一瞥令我晕眩震颤
只有酒是真甜
   可以让双唇变暖

这是史上少有的歌剧的高光时刻。

（13）威尔第《麦克白》
元旦的三天时间看了两出威尔第的歌剧，这个《麦克白》可真是大作，看的人荡气回肠，大气也不敢出。我看的是2014年大都会歌剧院的制作，女一号又是安娜-奈瑞布科，指挥是法比奥-露易斯（乐队可真是过瘾，露易斯真是得心应手，起承转合无不精彩绝伦，令人击掌叫绝

这戏又是一部心理 戏，讲的是篡权和谋杀的故事——可以和《鲍里斯-戈杜诺夫》有的一拼。这戏出彩的是麦克白夫人，与其说犯罪的是麦克白，还不如说是他的这位夫人——主角麦克白一直在他老婆的教唆下施行一系列罪恶行为。这戏叫人联想到瓦格纳《罗恩格林》中的那位公爵夫人，男二号主人公也是在他这位阴险的老婆的唆使下不断地犯罪

这戏还让人想到肖斯塔科维奇笔下的那位麦克白夫人——那位给她公公吃毒蘑菇的儿媳妇；看来，见到叫麦克白的女人应该留神了。这戏中，安娜的表演和演唱已经达到了炉火纯青的地步——她在这部戏中的装扮及其美艳，恍惚中让人觉得是玛莉莲-梦露在台上表演和演唱。台下是不断的雷鸣般的掌声——我要是在现场，估计巴掌都能拍红了