杰长老推荐入门唱片系列 [复制链接]

回复 21楼化外村民的帖子

你是说的乔治.云斯顿的那张吧，确实是很好听的钢琴solo，尤其是其中第五首，我也喜欢拿它出来放。而且这张唱片算是钢琴中对器材要求较低的，比较好放又好听。

长老，SACD iso 不是应该比 Flac 的效果更好吗？ 我自己试比较过同一个录音的，iso 比 Flac ，密度更好厚实，质感好 bomber 发表于 2020/10/26 9:38:33

理论上讲是这样，但你比较的可能只是普通CD抓轨的那种FLAC文件，它比不上iso实属正常。我比较过手里的24-96k的FLAC文件和iso文件，似乎感觉不出来什么区别。个人的感觉是，真到了24bit甚至更高的采样方式，wav或FLAC格式并不会比iso差。它们的区别只是采样方式的变化而已。更大的区别反而是混音和音频处理所带来的影响。

十七、贝多芬 第三交响曲 多拉蒂

贝三最知名的版本无疑是克伦佩勒在EMI那张，不过那张是单声道，而且底噪挺大的。后面61年他还有一个立体声的录音也非常的棒，不过很惨，我没有找到无损。只好推荐水星这张，不过，多拉蒂这个版本也是相当的漂亮（同样漂亮的还有他的贝七）。演奏水准相当高，乐队整齐划一，录音效果完全不亚于EMI黄金**的。

水星值得挖的录音真的很多，音响越好就越觉得他家的录音好。

回复 24楼zjize的帖子 用ROGERS LS3/5A,什么钢琴都不好听,唯有这个片子的钢琴,听上...... 化外村民 发表于 2020/10/26 23:56:57

3/5A这类音箱想放好钢琴其实是不太可能的，钢琴对音响器材要求可以用严苛来形容，它对系统的瞬态、高频延伸、低频下潜和速度、动态这些要求相当苛刻，同时又要求音色非常准确。能播好钢琴的系统基本上可以完美的再现所有的音乐形式了。毕竟钢琴的频宽覆盖了从28Hz-20000hz甚至更宽水平，从贝多芬开始的钢琴曲对器材的要求就很吓人了。乔治云斯顿那张选曲要温柔些，录音也很漂亮，我也超喜欢。

十八、pepe romero-flamenco

罗梅罗这张吉它算是自己最喜欢的吉他专辑之一。里面那演奏热情洋溢，激情四射，罗梅罗精湛的技巧表现得淋漓尽致。录制这张专辑时他才十七岁，然后就一举成名。这张专辑也成为水星最畅销的专辑之一。

里面的录音细节丰富，速度极快，对器材瞬态的要求相当高。关键是，实在太好听了！

十九、Soloists of the Queen Elisabeth Music Chapel - Reicha Musique de chambre

又一张阿尔法的录音，巴洛克的音乐是通杀从0岁到100岁的必备毒物。反正只要是个人，就没可能不中毒的。加之阿尔法的超通透顺滑无比的录音，这种碟一般碰到一张收一张就对了。

不要去管音乐中要表现什么的，听巴洛克的音乐就是一种享受，不需要知道作曲家，不需要知道音乐背景知识。是个人都能轻松进入古典音乐的大门！

二十、柴可夫斯基 小品精选 孔泽尔

大俗片一张。主要是因为想推荐意大利随想曲，而自己找了半天，找到的小丑碟居然没有这首（奇了怪了，明明CD中有，但找的无损中就没了）。所以只好推荐这张俗片了。

1812就不用多说了，听炮响的必备曲目。第二首就是自己最喜欢的《意大利随想曲》，这首曲子自己最喜欢的是奥曼迪指挥的费城的版本，但很惨的是索尼CD化之后的声音可谓惨不忍睹！只好拿这张充数了。

交响曲及唱片二十张
虽然交响曲听起来很高大上，但其实也有相当多的作品其实是容易接受的。不过交响音乐对系统要求都是比较高的，因此欣赏这个清单对系统是有相当要求的。不过，幸好耳机的频响、解析力都远远超过同价的音响，所以真要欣赏，也不是一定要天价系统才行。

一、贝多芬 第三交响曲“英雄” 克伦佩勒1961年版

贝多芬第三交响曲“英雄”的故事应该不用多说了，贝圣本来是写给他心目中的英雄拿破伦的，不过在得知拿破伦称帝后，愤怒的贝多芬拿起笔划掉了题献，只保留了“英雄”的字样，这首交响曲由此出名。

贝圣的交响曲和以前的交响曲差别巨大，而贝三算他和以往划清界线的一部（贝一其实也很有贝味，但可惜还是不够成熟）。从此后，交响音乐开始了全新的篇章，不再是循规蹈矩的平平淡淡，而是可以表现人复杂的情感的音乐形式。

贝三知名的版本非常多，很多知名的指挥都不止一个录音。这里推荐自己最喜欢的克伦佩勒在EMI的一个立体声版本，虽然不如他50年代初的单声道版本有名，但毕竟是立体声，录音更容易被接受，而且噪声也小很多。后面几十年虽然录音不少，但真想要超过这张唱片却基本上可以说“不可能”了。

二、贝多芬 第四交响曲 克莱伯现场版

如果不是因为小克的这个现场版，自己都很难欣赏四贝的了。贝多芬当年写这首交响曲比著名的贝五晚一些，但结束得更早，所以排到了第四，原因是因为贝多芬当时正在和自己的女学生谈恋爱。所以这首曲子并没有贝多芬其它交响曲中那么强烈的冲突，反而有些甜蜜在里面。

Orfero的录音全部是现场，效果时好时坏。不过小克这个版本效果堪比天碟，关键是他对第四的诠释相当感人。从中似乎能感受到贝圣一生中少有的快乐时光和真挚的情感，自己喜欢贝四甚至胜过贝多芬第六，小克这个现场版功不可没。

三、贝多芬 第五交响曲 MTT

贝五是不需要解说的，由于听得太多，第一乐章自己是从来不听的了。贝多芬的奇数号的交响曲总是激动人心的，偶数的交响曲自己则不太喜欢，甚至包括他著名的贝六在内。

这个版本当然是小克的最经典，不过也听腻了。不如推荐个数字录音吧，MTT这个版本还是相当值得一听的。数字录音从八十年代初开始，但效果一直比模拟录音差了几条街。九十年代追上来了一些。2000年后，似乎录音师们才算真正的掌握了数字录音技术，开始变得有听头了。不过可惜的是，这个时候大指挥家们差不多都已经过世了。也只剩了MTT、阿巴多、马连纳、梅塔等少数了。

数字录音的优势是没有损耗，细节非常出色。声场的话，感觉近期的录音处理得是有些夸张的，不如模拟黄金时期那么真实可信。至于性噪比，这个事情其实对耳机音响有两种完全不同的感受。对音响而已，有一点底噪反而更有感觉，很奇怪但就是这样。

第四、贝多芬 第七交响曲 卡拉扬

突然想起自己还有这个呢，开盘带转制的，卡爷在60年代初DG的录音。这个24-96转制的效果真的是绝了！整体演奏的张力十足，模拟味十足。虽然录音久远导致底噪有些大，但这个贝七的效果甚至感觉比小克那个现场当音还要漂亮，听CD感觉就差太远了！

按说应该推荐贝六的，但自己一直对贝六感觉不强烈，还是贝七爽。这才是真.男人听的交响乐！尤其是一、四乐章斗志昂扬，激动人心；而慢乐章又能温柔缠绵。整曲听下来，跟吃了兴奋剂一样，爽得不行，但却没有副作用，哈哈

五、贝多芬 第九 马苏尔


贝多芬实在是太伟大了！每次听到这首交响曲都不由得感叹这点，如此宏伟的音乐篇章，没听过真的难以想象。同时贝九还是最耐听的交响曲，没有之一。每隔一段时间，自己都会不自觉再重刷一遍贝九。


听过无数多个版本的贝九，记忆深刻的版本除了富氏的、卡爷的，克伦佩勒、Fricsay版的也很好。听到后面，哪个版本都能听得进去了。关键原因还是：贝九太伟大了！


就诠释而言，马苏尔这个版本当然不算最好，整体属于中规中矩的水平，不过不失。不过老是听老录音，久了也想换一下新录音听听。况且，新录音的音质确实比很多老录音更为优秀一些。

六、德沃夏克 第九交响曲 哈丁


作为最平易近人又引人入胜的交响乐，德沃夏克第九是不需要解说的。只不过，德沃夏克当年在美国时，美国是如此的包容和充满朝气。而今天，似乎这种包容和朝气正在消失。


这张哈丁的唱片是2016年的录音，比较新，音效自然是相当出色。自己找唱片时，基本上都是黄金**的居多，新的录音很少见到。仔细听了一下，录音和演译都是高水平的。不过这个乐队自己居然不熟悉。查了一下，科隆新爱乐乐团，居然当年介绍交响乐队时没有注意到过，汗！

七、门德尔松 第五交响曲 明希版

以前都不知道门德尔松居然还有第五交响曲，自己熟悉的是他的轻松明快的第四交响曲“意大利”。门德尔松的音乐在自己印象里全是优雅温柔的婉约派风格，但他的第五交响曲却给自己完全不一样的感受。很有些浪漫派的味。整首听下来，气势十足，跟他的其它音乐完全不是一回事。

很奇怪的第二点是，这首交响曲的版本好少好少，就只找到了这个，还只有三个乐章。最后一个不知道丢到哪里去了，可惜！

门德尔松第五交响曲有一个副标题“宗教改革”，不过个人感觉不了解这个还容易听进去些。整首交响曲跟宗教似乎没什么关系。有也是跟“改革”的关系。

八、勃拉姆斯 交响曲全集 拉特尔

有过一张拉特尔指挥柏林爱乐的伯四现场蓝光碟，那是相当的卖力，效果因为不是录音棚而是在某车间（是真车间，估计是公益演出）的原因，不是太好，声音有点干。

最熟悉的是勃一和勃四，勃一属于闷骚男写的那种，全曲一句话解说完"闷骚的心关不住”。勃四则是沧桑老男人写的，也可以一句话解说完“沧桑孤寡老男人在吐槽”。自己一直都不太喜欢。

不过后面听他名气小很多的第二和第三交响曲，反而温文雅致，温情脉脉，感觉两首都是写给他苦恋了一辈子的国花师娘的（他师娘是克拉拉.舒曼，以前德国马克上面额100元的就是她）。



说实话，勃拉姆斯的交响曲不太适合入门听，不过音乐这玩意看人，某些闷骚男他就是好这口也很正常。如果非得逼自己听的话，那么拿张克拉拉的画像看着听就好了，哈哈。

九、勃拉姆斯 德意志安魂曲

勃拉姆斯的德意志安魂曲应该叫“母亲安魂曲”更为准确，是他写给逝去的母亲的安魂曲。这也就不难理解这首安魂曲为什么总能感动人了。感动我们的不是宗教，不是上帝、耶稣，也不是阿拉和佛陀的力量，而是母爱的伟大。

德意志安魂曲版本无数，但克伦佩勒要说第二，就没人敢说第一的。

十、莫扎特 安魂曲

由于自己不喜欢宗教音乐，因此对安魂曲并无什么感觉。但对两首例外，一首是勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，一首即是莫扎特的这首安魂曲。并且自己喜欢把它们划到交响音乐当中去。

在写这首安魂曲时，莫扎特已经知道自己的死亡就在眼前。这位千年难得的音乐天才所写的音乐大多是表现音乐之美的作品，很少赋于音乐强烈的感情。但这部作品却是莫扎特音乐中少有的内涵丰富的作品，并感人至深。

莫扎特的安魂曲版本无数，自己却一直没有特别喜欢的版本。这次选了一个比较新的版本，主要录是音更好一些。2000年后，数字录音终于可以说开始超越了模拟黄金**的录音了。不过，那个年代的乐队、指挥已经不再了，辉煌也不再有了。

十一、 柴诃夫斯基 第六交响曲“悲怆” Gergiev

柴六，柴诃夫斯基最伟大的作品，没有之一。这部交响曲里面充满着感人肺腑的力量，情真意切、引人入胜。每每听到，都让人无比的动容！这首作品也是让自己步入古典音乐大门的作品，听过数百遍无数多的版本。给自己印象最深刻的有穆拉文斯基的，还有切利的超慢的版本。除此外，Gergiev指挥基辅交响的版本也给了自己深刻的印象。不过，这个版本自己没有无损。只好找了他指挥维也纳爱乐的版本。说实话，维也纳爱乐这个版本比不上基辅那个版本的，尽管演奏技巧上维也纳爱乐要强上不少的，但基辅交响对柴诃夫斯基音乐的理解上是维也纳无法比的。

这个2006年的新录音在录音上相比穆拉文斯基的版本比较也并不胜出，听着让人感叹，模拟黄金**的录音实在是太强了。在很多时候很多东西真不是由技术决定，更好的技术并不一定带来声音的进步。

杰长老的贴果然有新意，不是炒冷饭！新的推荐的这几张是自己没见过或即使有也没有太注意的。 shotchen 发表于 2020/11/8 9:05:39

我这次选的都是自己到处收集的无损这些里的，原则上是近期的优先，很多老片片就没有选进来了。

十二、普罗科菲耶夫 第一交响曲“古典”

普罗科菲耶夫最著名的作品是他的“彼得与狼”，其它作品基本上是默默无闻。但其实他的作品挺多的，八首交响曲（其中一首没有编号），五首钢协，二首小协，三首大协，其它作品无数。但能找到的唱片却不多，其中最大的原因应该是他是苏联体制内的而不是一个叛逆的作曲家，而且作品深刻性不足，这个特征在西方显然是不受欢迎的。但其实普罗科菲伊夫的作品富有美感，作曲水平非常的高，非常值得入门欣赏。

他的第一交响曲“古典”是一首非常短小的作品，以他致敬“古典”乐派的交响曲，听感上也和海顿和莫扎特的作品一样充满了古典美，但又不失趣味。非常适合入门欣赏，自己也趁机把海顿和莫扎特的交响曲滤掉尽量不推荐（这两位加在一起有160余首交响曲了，比这个清单中所有作曲家加在一起还多了）。

找了一张相当近的录音（2014年），效果相当出色！推荐！但很惨，指挥又是自己完全不熟悉的一位。