贝多芬弦乐四重奏 [复制链接]

上Presto查了下，录于1974-1985年，采用24bit/192kHz，不过要预定。

终于搞清楚了，就是DENON那套，不是1961-1970那套晚期的。不过也非常不错的！

贝多芬在晚年仍不断为自己的创造力设定新的挑战，一如往昔。他自觉身负重任，如音乐学家所罗门(Maynard Solomon)所说：“要测试自己突破古典乐派模式的能力”。贝多芬在这个过程中发现传达感觉与理念的全新方法。我们可以在贝多芬晚期的弦乐四重奏的核心中，发现这种传达方式。
由于贝多芬日益仰赖记忆，因此也越来越仰赖年轻时熟知的素材：停顿法的和声、十八世纪的主题、弦乐四重奏固有的声音，及诸如奏鸣曲、赋格曲，及主题与变奏等标准形式。晚期的弦乐四重奏由于是自成一格，规模有逐渐变小的趋势；例如每一首曲子都没有规模宏大的开场乐章。但是在另一方面，却也具有吊诡的扩张——表情的范围、节奏、和声、色彩，以及时间本身(即使是短小的乐章仿佛都能使时间静止)。
主题与变奏是贝多芬晚期作品的主要创作原则。对贝多芬而言，变奏与修饰大不相同。与他同**的音乐家莫米格尼(Jerome-Joseph de Momigny)解释：“变奏有科学依据，修饰则是品味的问题。”运用变奏科学于素材中，是使贝多芬遨游于想象力的领域，且不致迷失方向的方法。对于一位失去听觉的作曲家而言，要带着一副音乐的罗盘才能出航。

接着说贝多芬晚期的四重奏，他喜欢用赋格和变奏，特别是大量的赋格来营造辉煌的巴洛克音乐殿堂（有画面感了），最好的贝多芬四重奏录音应该有强烈的画面感！
后来的马勒和布鲁克纳延续了这条路，把它用在交响乐的创作上。但作品实在太过于庞大（漫长），不如贝多芬四重奏那么洗练。
我觉得他晚期的四重奏用了他研究很深的复调，变奏的组合，而创造出新的意境，新的色彩，同时具有强烈的个性。很纯粹的音乐，很深刻的内涵！

我觉得关键在于领军人物，有则有灵魂，没有则始终差点意思。维格组的维格，匈牙利组的谢克利，苏斯克组的老苏斯克，布达佩斯组有没有亚历山大施耐德就完全是两回事，斯美塔纳组的诺瓦克，这些都是很厉害的！

重新听最早的单声道贝多芬四重奏，能把lener quartet听进去了，在完整性和纯熟度上他们在单声道**确实做的最好，好过布什。

就匈牙利的四重奏传承而言，他们前面还有lener和匈牙利两座大山。

战前的四重奏按国家地区分为以柏林为中心的德国，以维也纳为中心的奥匈，当然匈牙利布达佩斯音乐学院自己发展出来独立的匈牙利一派，然后是捷克，巴黎为中心的法国，低地国家比利时荷兰，英国，意大利。美国最早的是已经变成全俄组的布达佩斯四重奏。苏联成立后俄派发展起来的贝多芬，鲍罗丁。后来的四重奏都是各自体系的延续发展。

上海四重奏今年9月换人，老外大提琴萨瓦拉斯退休，90后何思昊接棒。全华班成立。

熬了40年，媳妇熬成了婆，也算现役世界顶尖的四重奏。他们在国内有全套贝多芬四重奏演出，但没出唱片。但这也是广大乐迷之幸福。