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琵琶演奏家刘德海去世 [复制链接]

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音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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我们来学习一下琵琶,
以下内容转载自网络。
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琵琶的音乐作品:

传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。 格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主,富有写实性和叙事性,往往 根据内容情节发展连续叙述,结构庞大,有声有色,绘形绘影,段落分明。代表曲目有十面埋伏,霸王卸甲,海青拿天鹅,汉将军令等。
文曲着重左手技巧的表达,格调细腻、轻巧、幽雅抒情,它以抒情为主,富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调,表达出深刻地内心倾诉或 令人向往的意境。代表曲目有夕阳箫鼓,昭君出塞,汉宫秋月,月儿高,青莲乐府,琵琶语,塞上曲等。
文武曲即文曲与武曲的结合,代表曲目有阳春白雪,高山流水,龙船,夕阳箫鼓,虚籁等。
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琵琶十大名曲

一、《塞上曲》
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲,乐曲通过描写王昭君对故国的思念,表达了哀怨悲切之情。
二、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌,风格的雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况,向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
三、《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样,也是描述垓下之战,同样是采用章回式结构,但立意不同。主角是项羽,所以乐曲沉闷悲壮。
四、《大浪淘沙》
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲,乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
五、《昭君出塞》
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化,表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
六、《阳春白雪》
《阳春白雪》,亦名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言,表现了人们积极进取,乐观向上,对大自然充满无限感情的精神气质。
七、《草原**妹》
表现了新中国少年儿童热爱集体,不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
八、《海青拿天鹅》
据说《海青拿天鹅》是现今所知,流传年代最早的一首琵琶曲。
九、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲,它是用音乐来描述在晚上,男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
十、《火把节之夜》
《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚,少数民族的人们围着篝火,激情地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬,时而激烈。
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琵琶简介:

琵琶,弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后挑。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
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华彦钧(阿炳)

谈到琵琶,有一个人不得不提,就是阿炳。

阿炳,原名华彦钧,1893年8月17日出生于无锡市,民间音乐家,正一派道士,因患眼疾而双目失明,1950年12月4日逝世。

他刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母,由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书,后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器,并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
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阿炳与浦东派琵琶的一段佳话

  □陈志强

  民间音乐家阿炳的故事妇孺皆知,他演奏的二胡名曲《二泉映月》广为流传。可鲜为人知的是,阿炳与浦东派琵琶还有一段佳话。

  民国初年,苏州有位勤奋好学的弹词艺人,名叫张步蟾,不但书说得好,而且擅长各种丝竹乐器,其中琵琶的技艺最高。一次,张步蟾听说“天下第一琵琶”的浦东派琵琶宗师陈子敬路过苏州,就千方百计见到了陈子敬,并要拜陈为师。陈子敬见他一片诚心,就收他为徒,教授浦东派琵琶,并提供了许多琵琶曲谱,其中就有流行于江南一带的民间套曲《龙船》。

  张步蟾特别喜爱《龙船》,又把它传给儿子张子蟾。当时,江南一带茶楼书场,有一条约定俗成的规矩,凡是弹词艺人,在说正书之前,必须加奏琵琶套曲。张子蟾的琵琶套曲就是《龙船》,弹出后特别受观众欢迎,以至有一茶馆老板执意要张子蟾教授其女演奏。

  有一天,四五个盲艺人正在街头卖艺,领头的正是瞎子阿炳。阿炳的大名叫华彦钧,无锡东亭人,是当地雷尊殿道士华清和之子,华清和会演奏各种民族器乐,精通琵琶。阿炳自小随父学艺,悟性非凡,青少年时已闻名当地,不料35岁时双目失明,只得流落街头卖艺为生。

  一天,阿炳独自来到观前街,当他来到张子蟾的书场时,突然被悦耳的琵琶套曲《龙船》吸引了,于是就摸索着来到书场门口,在街沿石上坐下聆听。书场老板的小女儿认识阿炳,就叫茶房把阿炳请到了书场后台坐下。一连几天,阿炳只要不去卖艺,就来书场听《龙船》。

  几天过去,阿炳请求张子蟾再演奏一遍《龙船》,张知道阿炳是二胡高手,当即应允,演奏后,还把自己演奏《龙船》的技艺以及陈子敬先生的教诲都告诉了阿炳。从此,阿炳决心演奏浦东派名曲《龙船》。

  经过无数次的体验磨砺,阿炳把浦东派琵琶套曲《龙船》的弹奏艺术推向了高峰。后来在张子蟾离开蓬莱书场时,书场老板的女儿一定要跟阿炳学弹《龙船》。

  有意思的是,后来出版的浦东派琵琶套曲《龙船》有三个版本,一个是陈子敬的、一个是林石城的、还有一个是阿炳的。但万变不离其宗,林石城和阿炳的版本都源自陈子敬。
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阿炳故居:


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对华彦钧的评价:

人们称阿炳是三不穷:人穷志不穷(不怕权势);人穷嘴不穷(不吃白食);人穷名不穷(正直)。作为民间艺人,不仅能够用自己的双手,用音符来表达,还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲:即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》,琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人,他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。

阿炳音乐的成功,有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点,所以围绕着阿炳这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者,研究应该是立体的、系统的,包括美学、社会学、教育学、文化学,只有这样,才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

阿炳是源自草根的艺术家,他的传播途径是街头巷尾的谈唱,比较当下的网络歌手自由的传播模式,乔建中认为,这些有利条件是阿炳当年无法拥有的,但要再出现一个阿炳,却很难。"艺术要不得一点浮躁,阿炳艺术成就的萃成,有他丰富的人生阅历,有深入民间的体会体察,更有传统艺术的深厚浸润,所以研究阿炳"苦难"的成功才显得特别有意义,对现在的艺术人是一种启发。"

来源于民间的阿炳音乐,每一次弹奏时都有即兴地创造,这来源于阿炳几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟,仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学,仅仅一首《二泉映月》的弹奏,无法诠释出阿炳音乐的全部内涵。所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化,使之成为非遗传承保护的一个独特范本。

阿炳的即兴演奏,不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌,更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态,上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀,对自我的思考,以及遭受的磨难,使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
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