第二届威虹迎春嘉年华开始了！（内有大奖）每日分享不同搭配录音 [复制链接]

作为曾经入选《新音响》2017风云音响器材榜的选手，the tune是一款纯晶体管合并功放，延续着爱因斯坦的极简风格，机身无按键，中间有一块可触摸屏，你也可以选择远程遥控。内置MM/MC唱头放大器，背板预留了数码输入卡安装位置。
它有以下几项特点：
讯号通道极短，最小化噪音和杂讯干扰。
超大电容器和巨型散热器，保证大负荷下依然能够稳定工作。
精心调整的线路可获得超高的信噪比，浮地设计避免了接地噪音。
不在扬声器讯号通道上设任何继电器或电流保护电路，确保动态不受限制。
左右声道完全独立设计，完美分隔。
低谐振箱体，避免内部元件互相干扰。

精准的音箱前障板上都粘贴了一块月牙形的特氟龙阻尼物料，可以降低高音的谐振。
并且采用铝带高音，相比较传统的球顶喇叭而言，振膜的面积更大而质量更轻，而且整块振膜都处在有效磁场内，拥有出色的高频延伸性能、细节呈示能力和失真度。而且特殊之处在于精准会根据不同的箱子来定制不同尺寸的高音单元，这在很多其他品牌中是很难见到的。这款艾蒙娜使用的是3寸的中高音单元和6.5寸的低音单元。

我们今天试听的是姚璎格的曲子，为大家录制的是《八月照相馆》，这首曲子中最大的感受是高分析力。
歌者发声的细节真实清晰，吐气吸气，舌头上下起伏，抿嘴哼唱带来的头腔共鸣声都表达的非常清楚，但并不过分放大，而是追求在真实的形体上最大化的还原。“傻傻的模样”这句歌词结束时明显能够听到口腔运动带出的空气与歌词同步发散出来，最后的啊啊啊啊啊的哼唱，最能体现这种空气与歌词同步运动的感觉。“仿佛像昨天一样”这句歌词结束之后嘴唇自然闭合，唇瓣轻轻接触，脑海中自然而然就出现这样的画面，恍惚中不知道是否真的听到了这个弱音。
人声饱满温和，全频有着很高的密度，将干净、温柔、高密度集合在一起，且互相之间并不妥协。同时有着很出色的声场，能够感觉到有着丰润的深度，和宽松的宽度。两端的延展也很自然均衡。
系统有着很好的凝聚力和结相，大提琴弓在不同的弦上擦过有着截然不同的感觉，并且能够精准的定位到琴弦的位置，感受到琴弦的形体。琴板不可避免的共振带着木头的质感。在试听第二首《再回首》时这种感觉尤为明显，吉他每根线不同的音色，手指揉弦的肉质感，以及吉他面板的共振也有着清晰且有力的表达。

低频最大的亮点是干净与量感的和谐统一，这可能和精准箱体外形和内部电路的设计有关。首先可以发现它的外形是不规则的形状，采用弧形侧板的设计箱体，Apertura也认为弧形箱体能够消减箱体内部声音能量驻波，而且可强化箱体降低谐振影。而和其他常规设计不一样的地方，是Apertura的前障板和后背板也设计成不平行的，因此更可降低声波的前后反射，多项设计目的是避免箱体驻波和共振对音质的影响，从而获得纯粹的声音表现。

箱体使用多层3mm MDF中纤板粘压而成 ，以实现高刚性无染的箱体。特殊的箱体设计与多种不同材质的箱体材料，让【精准】既利用了材料有益的共鸣，又消除箱体内有害驻波！这才是还原音乐所真正需要的。这样的结构比单层结构更有效的抑制震动，并且提高声音的效率。而超厚的各面壁板，还从内部强化支撑结构和添加减压板，实现高刚性的箱体结构。

内部用上了独家的DRIM专利电路，还有昂贵的HI-END音频组件：Jantzen 1.4mm&sup2线圈 ，Mundorf & Jantzen 发烧电容，内部使用铜包银连线，全手工焊接装配而成，可具体参数那是秘而不宣的，可见，【精准】的秘密就在于此。

这套系统搭配出来的《狂想曲》是一种有能量却没有攻击力的理性的声音。系统依然有很强的分析力，我们每次用来检测系统分析力的滴答声，这次也重现出来，但与我们之前在冠廷5.2那套系统中听出的感觉截然不同，那次我们听出的是空旷的空间感与水质感。这次则是温厚的，依然有着一定的空间感和朦胧感，距离上会感觉比冠廷听着远一些。当然了两者之间有着巨大的价格悬殊，这样的对比确实不公，但是在同价位的音箱中这样的解析力依然值得一提。
全频的连接非常的顺滑自然，大提琴琴音的转换速度快且流畅，如同是划过松香脂膏，丰润细腻。高潮处音乐有着明显的层次感和线条感，各种乐器之间的定位清晰，有着明显的分离度。敲击乐器和管弦乐带着爽朗的光泽，像是舞台上被追光灯照射一样。
整个系统展现出的是一种干净、爽朗、温和且流畅细腻的声音，听再久也不会觉得闹人，越听越放松。

爱因斯坦the tune搭配精准艾蒙娜

百度网盘无损试音链接：https://pan.baidu.com/s/1-4Q81xYqh32wetaIHLsfCw
提取码：ohfs


bilibili快捷试听链接：https://www.bilibili.com/audio/am30552922?type=7

今天线上听搭配的内容是：德国BH GENUIN BKS搭配爱因斯坦大合并

GENUIN BKS这对箱子虽说是书架箱，但仅凭着它十寸低音单元已经可以预料其低频能力堪比部分落地箱。目前全球只生产了两对。

BH家号角外置的箱子有个独特的地方，在于它的高音是可以移动的。BH家采用真正的号角高音，thomas将高音单元作为一个单独的可拆卸的部分，可以通过调节高音单元的前后位置来进行相位的调整。而且调节位置还有一个尺寸标签，更方用家更精准的调整和对比。

导向孔设计在箱子底部，也有利于音箱的摆位与调整，更好的与家里的环境结合起来。

了解BH的朋友都知道它的箱子声音有两个最大的特点，一个是干净、一个便是木质感。
接下来的试听也验证了这两点，无论是试听人声流行、弦乐、还是交响，系统都表现出干净通透的效果。不同之处在于这对BKS的木质感相对会淡一些，这也放大了它干净的特质，在我们试听volker录制的爵士乐时这种淡淡的木质感又重现出来，给整个音乐带来一种复古年代感。这种木质感带来一种亲切的感觉，即使是摇滚乐也令人感到温馨放松。

听《交响幻想曲》，曲中钟铃轻敲，能够感觉到钟在左右摇摆，声音也随着钟轻轻摇摆。其中模仿风的声音可以听出原本特殊材质的布卷的丝滑感与布绢相互摩擦特有的沙沙感。布绢来回摩擦产生的声音虽然乍一听像是风声，但因为高度的分析力依然能听出模拟与真实的风之间的差别。相比真实的风模拟的风声有着一些不可避免的重量感，蜿蜒的曲线相比真实的风声显得直一些。即使再高超的模拟声在高解析力的系统前也是无所遁形的。
中间类似炸裂的声音收放速度都很快，干净利落，不注意就会被吓一跳，系统的瞬态反应令人称叹。乐器之间有着非常好的分离度，声音轻盈飘逸，足够甜美。敲击乐器特有的高度的光鲜亮丽感诠释的淋漓尽致，同时又有着足够的能量与动态，对比鲜明，爆发力强。
当然了敲击乐器该有的分离度与定位感自是不必多说，如果不能将这两点完美展现，我们便不值得将它拿出来做此解说。

童丽的太湖美，线条丰满婉转，有着浓郁的舞台感。开头的琵琶声有着宽松的韧性，如果太紧了声音就会显得假，太松了又显得无力，这样刚好适中给人真实的琵琶感。
长笛的声音频率稍高，管声细长，才能吹出这样清秀悠扬的笛声。
泛音的绵长，一波一波荡漾开来，有着丰富且清晰的层次感。琵琶和古筝虽然都是拨奏乐器，但是在系统中还是能够清晰的辨别。古筝声音绵长柔和，琵琶短促圆润刚性更足。
不同的弦勾出的声音也有着不同的音色，不会混淆任何一根弦，不是单单知道是什么乐器，更能分辨出是哪一根弦发出的。
整体非常干净，童丽声音甜美的特质也毫厘尽显。声场开阔，内容清晰，系统尽力将真实的现场还原。

茶花女开头大提琴合奏，速度很快，且能听出大提琴合奏中的层次感。小提琴琴弦摩擦的沙沙声，演奏者高超的演奏技巧将琴板的共振声控制在一个很小的范围内，既保留了木质共振声又不影响整体的干净度。
小提琴高频段鲜亮华丽又不刺耳，每一寸的旋律蜿蜒曲折，变化多端，系统毫无保留的呈现出来。揉弦时整体顺滑的弦音中特有的不间断的细微的颤抖丰富了整段琴声。
小提琴像是活物一样，琴声有着灵活的张力，演奏者拉一下，琴弦带着一定的阻力，顺滑中带着摩擦感，还有着松脂的滑腻和丰润。

总结：不得不说BH和爱因斯坦不愧为官配，两者结合，都有着干净通透、反应敏捷的特质，带着爱因斯坦的灵动鲜活与BH的温和宽松。高解析力下任何细节都无所遁形，号角高音增强了声音的指向性，更加聚焦，也更有现场舞台感。十寸的低频单元是大动态大能量的基础保障，无论是演奏弦乐还是交响都能呈现出很好的效果，瞬态反应、张力这些效果都在系统中清晰的重播。

德国BH GENUIN BKS搭配爱因斯坦大合并录音
百度网盘无损录音链接：https://pan.baidu.com/s/1r2Vp9QUR5LjlXyeI2Iu9lw提取码：ytgc
bilibili快捷试听：https://www.bilibili.com/audio/am30574247?type=7

今天的搭配非常的特别，我们使用了两台巅峰的黑金刚后级来推冠廷7.2，一只后级推中高音，一只推低音。搭配巅峰的前级、SACD机，全明星阵容。
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毫无例外，NO.7.2依然搭载了经过多次改良之后的0.3寸离子高音。采用了哑铃式设计，高音单元在中间，上下各有一个6寸的中音和10寸的铝制低音。
与我们之前试音过的NO.5.2一样都是0.3寸的离子高音，当时我们就见识到了离子高音的魅力，超自然宽阔的高频延展力，与纯净饱满的音色征服了众多发烧友。配合一只大口径短号角，以集中投射声波，增强高频的量感。为了更好地配合响应速度很快的离子高音，Lansche Audio在No.5.2和No.7.2上采用了全新设计改进的中音及低音单元，以获得低失真的同时又敏捷快速的反应。

离子弧高音单元工作的时候会发出悠悠的蓝光，相当吸引人，它是通过电晕放电，电弧改变空气压力而发声的喇叭，我们看到的那束蓝紫光就是其高压放电的现象。离子喇叭单元具有频宽广阔、失真低微与容易推动的优点.

这次搭配的是全套的巅峰：Fulcrum前级、SACD机、 Saxum 后级

SACD机是我们常用来搭配录音的，在去年广州展上荣获最佳CD机奖（20万元以上）。


Fulcrum前级是Synästec Audio品牌最新一代前级放大器，也是非常优秀的上一代Bivium前级的升级版本；它的设计推出，是为了配合全新旗舰后级功放Saxum的精锐升级。作为上一代的Bivium前级，其优秀的线路结构和技术应用，使得这款机子拥有着全球最低116dB (1V)输出信噪比，成为了业界最受关注的前级放大器之一。


Saxum后级放大器采用了高达2400W的环形电源变压器和188000μF的超大电容量，这不仅是输出驱动的力量源泉，更是稳定持续性能的保证。 非凡性能的双模式放大器技术获得最低的输入噪声和超宽的带宽。

我们本次试音的2号试音室，面积大约50平米。因为是模拟真实的试听录音，加上麦克风有着比人耳更加灵敏的捕捉能力，所以我们的录音也不可避免的录入了房间的混响。

我们首先试音的是《敲击卡门》，再这样高的配置下，关于分析力、音乐分离度、结相感等等指数上的描述都已经可以说是无需多言的。因为配置了NO.5.2同款的离子高音单元，所以在高频的听感上与5.2非常接近。有着极自然宽阔的高频延展力，之前在我们在1号试音室试听时都能感觉到超高频的超强延展力，直达天花板，丰润顺滑，通透雍容的大气感。这次在2号试音室我们又一次体会到了这样的效果，但是会更加润泽，背景非常的干净，乐器之间有着极致清晰的分离度，叮叮的声音如同钻石的光芒，非常的闪耀。至今为止是小许听到过的结相最清晰，定位最精准的系统。

在播放《狂想曲》的时候能够明显的感觉到整个声场有着非常高的密度，有着山一般的沉稳扎实，音色温润，线条浓郁。鼓声和低音提琴声有着高度的重量感，可以从中感受到系统巨大的输出能力。无论动态怎样变化，都能够感受到丰厚的低频稳扎稳打，难以撼动，超低频的下潜如同树木的根茎牢牢的扎根地底，其中的细节历历在目，每一波泛音的延展，每一丝旋律的变换都沿着根茎蔓延开来，真正将音乐实体化了。
无论是弦乐还是铜管乐，由弱到强的变化我们不但听到的更多,位置的前后距离感也更清晰，但这种清晰顺滑、润泽听起来没有任何生硬的刮耳朵的锐利感，那怕就那么一点点的生硬也没有,这一定与离子高音有关，因为离子高音直接驱动空气，彻底消除了不同材质所带来的振动‘‘疲劳’’。
这套系统播放出的《狂想曲》实在是无比趋紧于我理想中的效果，整个声场散发出不怒自威的气势。有着系统沉稳基调的把持，让本身带着“疯狂”的乐曲不至于歇斯底里，系统有着温暖的音调，最终呈现出的是旺盛的生命力与肆意挥洒的热情。
这一次的试听真正的让我触碰到了李斯特的灵魂，系统将曲中一波又一波不断的大动态有条不紊的重播出来，音乐真的有它的灵魂，李斯特已逝而灵魂长存。在澎湃的高潮中仿佛看到了李斯特伏案作曲的背影，看到他喷薄而出的思绪。