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你所不知道的巴黎圣母院和音乐的故事 [复制链接]

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银光图片



| 黄宗权

“你能知道我对你的爱情是怎么回事,那是火,是烧熔的铅,是一千把插在我心上的刀子啊!”维克多·雨果借《巴黎圣母院》主人公之口说出的这番话,让巴黎圣母院抹上了永恒爱情的浪漫色彩。

不过,巴黎圣母院的故事可绝不只有爱情。同样是在《巴黎圣母院》中,雨果写到:“这座可敬的历史性的建筑的每一个侧面,每一块石头,都不仅是法国历史的一页,而且是科学史和艺术史的一页……简直就是石头的波澜壮阔的交响乐。”

也有很多人都把巴黎圣母院看作是法兰西民族的象征。儒勒·米什莱(Jules Michelet17981874)就曾说,巴黎圣母院是一部君主制命运的鸿篇历史。然而,在建成之后的数百年之间,巴黎圣母院并不像今日这般具有政治象征性,在很长一段时间中,其地位比不上同样是哥特风格的兰斯大教堂——后者是历朝国王的加冕之地。

最早让巴黎圣母院扬名海外的其实是音乐艺术,12世纪出现的巴黎圣母院乐派(Notre Dame school)让这座教堂成为西方文化史上的重要建筑。

故事始于1160年。那年,有着“雄心壮志”的宗教领袖莫里斯·德·苏利(Maurice de Sully)成为了巴黎的大主教。在他的主持下,巴黎圣母院于1163年开始动工。盖了一百多年后,1345年,欧洲历史上第一座哥特式(Gothic)教堂完工了,且850多年来,它一直被视为哥特式教堂最杰出的代表。

不过,“哥特”之名并不是来自于它建立之时,而是在文艺复兴时期。在当时,这一称谓其实是贬义的。“Gothic”一词源于德国的哥特(Goth)部落,这个部族入侵意大利,**了罗马帝国。意大利人把中世纪的许多艺术风格称为“Gothic”风格,其意味是野蛮和粗野。

当然,这层贬义的意味在音乐中似乎并不存在——至少保罗·亨利·朗不这么看。他在《西方文明中的音乐》中这样写到:以巴黎圣母院为中心,法国北部构成了早期的哥特教会乐派。(122)

回到12世纪后半叶,当时的巴黎在政治和经济高度繁盛的同时,也成为了一个学术和艺术的中心。就在这一背景中,巴黎圣母院产生了一种新的复调音乐样式,形成了巴黎圣母院乐派。最杰出的代表就是两位僧侣作曲家莱奥南(Léonin)和佩罗坦(Pérotin)。

回到哥特风格。何谓哥特风格?其在建筑上的典型特征,是有个高耸入云的尖顶(spire),以及隐含在复杂的、夸张的线条装饰中高度设计的完美数学比例。正如我们现在所看到的巴黎圣母院正面所显现的清晰的和谐之美。

由于这一体征,“哥特式”曾有另一个极其形象贴切的称谓:“高直式”。又“高”又“直”,直观可见。这一术语体现了某种精神性——是的,哥特式教堂的一个最大特点就在于其精神性,这一为宗教而生的建筑样式,每一个设计构件背后都有着宗教的象征意味——它垂直向上,渴望以高度来接近上帝。

正是在这种形式美学和宗教精神的追求中,巴黎圣母院乐派的莱奥南和佩罗坦开始了它们的复调音乐创作。

保罗·亨利·朗对这一乐派的判断看起来近乎武断——“他们的作品第一次梳理了对位复调艺术。这个乐派的兴盛与彼时众多新的大教堂的建造形成同步。”(122页)。但有一点是可以确定的,巴黎圣母院乐派的复调音乐具有极其重要的意义,不仅体现在他们创作出了大量的复调作品,复调技术在他们这儿更历史性地得到了最广泛和最复杂的应用。

巴黎圣母院乐派的重要贡献之一,是对复调节奏在记谱和写作中的创新,确立了多声部中的节奏模式(Modal rhythm)。莱奥南以擅于写作华丽的奥尔加农著称,他将这种复调体裁发展到了顶峰。而在现有留存的音乐文献中,佩罗坦是第一位写作四声部复调作品的作曲家(当然,那个**能留下来的完整作品非常少)。

更重要的是,在莱奥南的作品中,原先源于宗教圣咏的音乐素材的原本意义开始淡化,复调第二声部由于节奏模式而在旋律形态上发生截然不同的变化,且,不以圣咏的旋律为生成基础——人们在莱奥南的音乐中听到了以往圣咏所没有的风格新颖的旋律——而这正是作曲家个人创造意识的伟大觉醒。

而在佩罗坦的作品中,节奏的运用变得更为复杂多样,由于节奏的统一,复调音乐的旋律在空间上获得了进一步拓展的可能。在创作上,声部的增加,使得声部的协调性显得更为重要,声部间要求更加清晰和系统的组织方式,音的纵向关系变得更为丰富——和声的关系开始走向复杂化了。

为了照顾到非音乐读者,也限于篇幅,我不能再做更多的论述了。如果以上内容让某些读者阅读困难,我恳请得到谅解,并请各位忽略这些文字。只要理解这样一点就行了:巴黎圣母院乐派是西方音乐史的一个重要转折点。以及,他们作用被低估了。

再说一个别的吧。21世纪来临前,法国人根据雨果的原作,编排了一部音乐剧《巴黎圣母院》,将艾斯梅拉达(Esmeralda)的纯情与善良、主教弗罗洛(Frollo)的虚伪、菲比斯(Phoebus)的自私,以及加西莫多(Quasimodo)的善良与忠诚用音乐的形式表现出来。在音乐剧领域,该剧算不上最好,但也算是巴黎圣母院的另一个音乐故事吧。

北京时间416日凌晨,一场大火让巴黎圣母院再次受到举世瞩目。让不少人想起了经典爱情电影《爱在日落黄昏时》(Before sunset)中男女主人公不经意的一句台词:“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗?

虽然后来的新闻报道说,大部分的文物被抢救回来了——人类应该庆幸,躲过了一场可怕的文化浩劫——不过,从悲观哲学的角度来看,这个世界没有物质性的事物是不会消失的,至多最终成为一行文字或一张图片,而留下无限的想象和淡淡的忧伤。如梵高对他的弟弟说到的:没有什么是不朽的,包括艺术本身。惟一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

换句话说,无论是雨果的《巴黎圣母院》还是莱奥南和佩罗坦的音乐最终都会融进时光的洪流里,但是,他们留下的永恒的艺术精神,将照亮每个**中那些面对不可抗拒的厄运的人们。

这是我们惟一的安慰。

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巴黎圣母院:

巴黎圣母院大教堂(Cathédrale Notre Dame de Paris)是一座位于塞纳河畔、法国巴黎市中心、西堤岛上的哥特式基督教教堂建筑,是天主教巴黎总教区的主教座堂。它的地位、历史价值无与伦比,是历史上最为辉煌的建筑之一。
巴黎圣母院始建于1163年,是巴黎大主教莫里斯•德•苏利决定兴建的,整座教堂在1345年全部建成,历时180多年,正面双塔高约69米,后塔尖约90米,是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面,非常具有关键代表意义的一座。祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术,以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世,是古老巴黎的象征。虽然这是一幢宗教建筑,但它闪烁着法国人民的智慧,反映了人们对美好生活的追求与向往。
2019年4月15日晚18时50分许,巴黎圣母院塔楼起火,一小时后火情迅速蔓延(4•15巴黎圣母院火灾事故) 。当地时间2019年4月16日上午,大火扑灭,火灾持续14小时。
2019年5月10日,法国国民议会开始审议巴黎圣母院重建法案,各界承诺为重建巴黎圣母院捐款的金额已近10亿欧元。




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巴黎圣母院室内:




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巴黎圣母院建筑细部大样:






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经典爱情电影《爱在日落黄昏时》(Before sunset)中男女主人公不经意的一句台词:“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗?”


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雨果《巴黎圣母院》:

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多•雨果创作的长篇小说,1831年1月14日首次出版。

《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事:巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠,先爱后恨,迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。 该小说曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。

在法国,被资产阶级革命政权**的波旁王朝,在国外封建势力的支持下,于1815年复辟。直到1830年,法国爆发了“七月革命”,结束了波旁复辟王朝的封建统治。
在复辟王朝统治下,法国宫廷和教会狼狈为奸。当时的巴黎,宗教势力邪恶黑暗,封建主义压抑下的人性扭曲堕落。下层人民处于令人深切同情的境地。雨果创作出《巴黎圣母院》,借15世纪的巴黎社会反映现实生活。 《巴黎圣母院》标题所指正是故事的发生地——巴黎圣母院。

维克多•雨果是法国浪漫主义作家,人道主义的代表人物,法国文学史上资产阶级民主作家,几乎经历了19世纪法国的所有重大事变,被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章,是法国有影响的人物。雨果的创作历程超过60年,其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著,合计79卷之多。


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《巴黎圣母院》的芭蕾史诗,在世界文化中永不消失!

摘自《芭蕾世界》

芭蕾世界发文《 芭蕾舞剧中的“芭蕾圣母院”!伟大的石头交响乐!为死亡而鸣!》 ,从芭蕾文化的角度纪念这800多年的建筑。

而关于芭蕾舞剧《巴黎圣母院》,据芭蕾老前辈介绍——中央芭蕾舞团63年底,在上海"大舞台″及南京演出了"天鹅湖″"巴黎圣母院″(巴剧是由蒋祖慧编舞),上海观众偏爱"天鹅湖″,"巴″剧颇受冷落。64年初,中芭回京后接受了创作"红色娘子军″的革命化任务,从此"巴黎圣母院″从中芭舞台上消失!

那我们可以通过其他世界名团的版本,来欣赏一下这部芭蕾舞剧!




最后编辑shinelb 最后编辑于 2019-06-13 19:07:38
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【剧中角色】

爱斯梅拉达:美丽的吉卜赛姑娘

弗比斯:侍卫队队长

卡西莫多:丑陋的敲钟人

弗洛罗:教堂的神父

古杜拉:爱斯梅拉达的母亲

时间:十五世纪

地点:巴黎

序幕

【场景】深夜的巴黎大街

古杜拉抱着一个婴儿艰难地在路上行走着。忽然间,筋疲力尽的她昏倒在地。一群吉普赛人路过,以为她已经死了,于是抱走了婴儿。古杜拉醒来之后发现不见了孩子,断定是被吉普赛人抢走了,于是悲痛欲绝。
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第一幕

【场景】

在巴黎圣母院前面的广场上,人们正在过“愚人节”。按照传统,要从丑陋的参加者中挑选出一名最丑者作为“愚人之父”。教堂的敲钟人—— 驼背的卡西莫多最后当选。他戴着愚人带铃铛的帽子,坐在木桶上,接受着人们善意的祝福。教堂的神父弗洛罗突然来到,他愤怒地指责卡西莫多犯了亵渎神灵之罪。卡西莫多十分害怕。人们冲上去,试图保护他们的幸运儿,但卡西莫多为了庇护自己的上司,拦在了人群和神父之间,人们只好退却。

就在这时候,一群吉普赛人跑进广场,跳起舞来。他们当中有一个手持铃鼓的姑娘,她叫爱斯梅拉达。人们如痴如醉地看着她跳舞,尤其是弗洛罗神父,目不转睛地盯着她看。爱斯梅拉达跑到人群中去收赏钱,突然,她惊恐万状地停住了——她看见了一个衣衫褴褛且瞪着一双无神双眼的妇人。这是古杜拉和爱斯梅拉达的第一次相见。

夜幕降临。当爱斯梅拉达正准备离开空无一人的广场时,弗洛罗神父命令卡西莫多替他把她抓来。姑娘的呼救声惊动了巡夜的上尉弗比斯一行的卫士们。他们闻声赶到,要抓走卡西莫多,但爱斯梅拉达为他求情,最后只得望着英俊的上尉离她而去,心中感到若有所失。
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第二幕

【第一场场景】弗比斯家的客厅

今天,巴黎所有的贵族都聚集一堂,庆祝美丽的弗勒尔德利斯和上尉弗比斯的订婚仪式。所有宾客应邀入场之际,弗比斯在门口看见了一群吉普赛人,当中有爱斯梅拉达,他命令放他们进来。爱斯梅拉达十分高兴,她又见到了自己心爱的救命恩人。她开始跳起舞来,迷人的风姿把弗比斯弄得如痴如醉,情不自禁地加入到吉普赛人中间。女主人勃然大怒,命令仆人将这些不受欢迎的客人驱逐出去。

【第二场场景】小酒馆

吉普赛人正在跳舞,弗比斯和一群军官走了进来。在一个黑暗的角落里坐着驼背的卡西莫多。爱斯梅拉达向他们走去,弗比斯向她示意,于是,其他的军官们都知趣地退到门后,神父弗洛罗也悄悄地尾随其后。

【第三场场景】陈设简陋的房间

房间里只有爱斯梅拉达和弗比斯两人。她正在向弗比斯作深情的表白,弗比斯想拥抱她,就在此刻,他突然被一把匕首刺倒在地。刺客迅速的躲了起来。姑娘吓呆了,等她回过神来时,已被士兵们重重包围,并被当作杀人凶手。她被带走后卡西莫多出现了,他从地上拾起匕首,立刻明白了杀人凶手是神父弗洛罗。
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