郎朗 [复制链接]

刚睡醒就听这张唱片，我是收货的。不错！
看了豆瓣的评价，普通版6.5分，豪华版6.9. 抄了些短评大家感受下：
1 油腻
2 神经质+口吃，想起他招牌的爽死了表情
3 巴赫老先生还躺在棺材里呢
4 乱弹琴
5 能坚持听完的都是勇士
6 矫揉造作得已经到了令人恶心的地步了
看来我肯定是个勇士了。呵呵

郎朗在柏林录音录音是在柏林一座录音棚进行的，这也是卡拉扬生前最喜欢的地方。

录音持续了5天，各种抠细节。郎朗弹一会儿，听一会儿，吃一会儿。一般，他一段会录5个不同版本，回去再研究，最后用哪个，“等了27年，我不想后悔。”

《哥德堡变奏曲》是巴赫为了治疗俄国驻德国德累斯顿大使凯塞林克伯爵的失眠症而写的，从一段咏叹调开始，发展成30段变化莫测的变奏，最后又回到咏叹调的主题。

“最开始的咏叹调非常安静，他用了G大调，G大调就像早上的阳光，没有太多的色彩，说明他还是想用这个调来催眠，但后面他越写越兴奋，最后变成‘盗梦空间’了。”

对郎朗来说，最难弹的是几个慢板，比如第25个变奏“黑珍珠”，“就像一只很勤劳的蜗牛往前走，刚往上爬了一步，又掉下来两步，特别缓慢，特别悲伤，特别暗黑。它是这首曲子‘画龙点睛’的地方。”

“你画一条龙，最重要的一步是画眼睛。身体你是改变不了太多的，因为那是传统。我们画身体是描绘轮廓的过程，最后一刻，经常是去寻找画眼睛的方法，这是非常不同的——你听古尔德、巴伦勃依姆、席夫，他们都有不同的‘眼睛’。”

在柏林的录音长达95分钟。没有乐谱，一旦上去了就下不来，也没法去卫生间，郎朗笑说，“弹这首曲子，心一定要很静。”
郎朗在圣托马斯教堂演出在莱比锡的圣托马斯教堂——巴赫工作多年、最后安葬的地方，郎朗还录了一个现场版。

弹到最后，郎朗潸然泪下。他在巴赫的墓前献了一束花，“希望他能喜欢我的演奏，我尽力了。”

“感谢巴赫，我的学习是从巴赫开始的。不管我多喜欢肖邦和柴可夫斯基，巴赫、莫扎特、贝多芬，永远是我心里的前三位。巴赫是音乐之神，是我的重中之重。”郎朗说。
-----摘自澎湃新闻

现场版的比录音室版的要好些。本来就是催眠曲，好听易睡才是道理！

国内巡演已经结束的有深圳坪山，广州大剧院，杭州大剧院。还有三场12月9日上海东方艺术中心，12月19日西安音乐厅，12月27日北京国家大剧院。

这是深圳坪山大剧院在疫情后的复演首秀，也是郎朗演奏巴赫《哥德堡变奏曲》的中国首站。

郎朗《哥德堡变奏曲》世界巡演首演在坪山奏响

南方都市报

郎朗亲和幽默的形象，又一次“吸粉”无数。

上周五，钢琴演奏家郎朗的2020巴赫《哥德堡变奏曲》世界巡演——中国首站，在坪山大剧院唱响。近两个小时的演出，为观众奉上了一场精彩的古典音乐盛会，这也是坪山大剧院疫情后复演的首场商业演出。

90分钟完整演奏《哥德堡变奏曲》

当晚郎朗共演奏了两首曲目，第一首曲目是舒曼的《阿拉伯风格曲，Op.18》，第二首曲目是完整的巴赫《哥德堡变奏曲》。郎朗富有感染力的表演使《阿拉伯风格曲》更具幻想性，短短的5分钟时间将观众从现实生活带入到郎朗浪漫的音乐世界。

一曲终了，此次演出的重头戏《哥德堡变奏曲》开始奏响。作为一首变奏曲，《哥德堡变奏曲》规模是史无前例的，因此它被誉为“音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲”。全作品共有32段，由1首咏叹调主题、30个变奏和主题重现组成。

当郎朗的手指触动琴键的瞬间，整个剧场都被音乐包围，跃动的音符、昂扬的旋律令在场的观众沉醉其中，共同感受郎朗梦想成真的时刻，精湛的钢琴演奏技术赢得全场阵阵雷鸣般的掌声。

《哥德堡变奏曲》与郎朗曾有一段佳话

如今38岁的郎朗坚持选择以《哥德堡变奏曲》作为艺术发展新阶段的起点，这份执着可以追溯到他17岁的成名之夜。

郎朗与《哥德堡变奏曲》曾有一段佳话。1999年，年仅17岁的郎朗作为替补临危受命，在拉维尼亚音乐节上与芝加哥交响乐团合演，演奏结束全场掌声雷动。而余兴未尽的音乐家们邀请郎朗又回到音乐厅，在完全没有准备的情况下，郎朗背谱为艾申巴赫大师演奏了这部长达七十多分钟的作品，被《芝加哥日报》称为“音乐史上的奇迹”。

在与这部作品多次结缘后，郎朗觉得是时候录制巴赫伟大的《哥德堡变奏曲》了。2020年3月5日，开启录音棚版演奏前不久，郎朗在莱比锡公演了这部作品。能与巴赫隔空传响，是对一个音乐家的莫大肯定和赞誉。“在圣托马斯演出，巴赫之墓安葬的地方，让我有一股难以置信的情绪，”郎朗回忆到，“从没有任何一场独奏会能像这场演出一样，让我感觉离作曲家如此之近。”

郎朗曾说过，这个世界上他最爱的咏叹调就在这部作品中。“我如今38岁，虽然不老，但我认为现在正是我艺术发展的新阶。”郎朗如是说。“《哥德堡变奏曲》让我开启新篇章，在呈现这作品中我全情投入。作为一名艺术家，我的目标是不断探索自我、汲取学识，同时也给予他人灵感。这是一个持续的过程，但这个作品让我朝着这个目标走得更向前一步了。”

郎朗讲述与深圳的故事

长达90分钟不间断地演出后，郎朗离场片刻之后又重新踏上舞台，为粉丝们带来返场表演。演奏前，他动情地讲述了自己和深圳结缘，和深圳共同成长的故事。

“今年是深圳经济特区建立40周年，即将迎来特区40岁生日。我常说，我和深圳算是‘同龄人’，和深圳共同成长。深圳是一座既有高科技又充满音乐气息的多彩之都，也是一个圆梦的地方，我在全球建立的首个音乐学校——郎朗音乐世界就落户在深圳。”

郎朗说，对他而言，今年很特别，他选择在今年全部演奏《哥德堡变奏曲》来开启人生和艺术追求的新篇章。他说：“人生真的很奇妙，今年1月7日我曾为坪山行政区三周岁生日送上云祝福。今天，我又站在坪山大剧院舞台上开启了《哥德堡变奏曲》的中国首演。这是一片艺术氛围浓厚、先锋、多元、富有品味的创意乐土，非常年轻，富有创新活力。”

今天的舞台也是郎朗向全球观众的一次云推介深圳的现场。从2012年开始，他就在深圳国际友城和世界名城以音乐推介深圳，今天他也同样以音乐在深圳坪山开启一段全新的艺术旅程。

最后，郎朗以一曲《深•爱Love of Shenzhen》，献给所有热爱深圳的朋友们，希望用音乐与爱的独特魅力，让更多人走出全球疫情的阴霾。

郎朗杭州现场《哥德堡变奏曲》

摘自知乎

昨天刚听了杭州现场，粗略说一番。

咏叹调和3个小调弹得很好很好，最后的aria da capo让我如痴如醉，仿佛进入梦幻。郎朗把所有的重复都弹了，重复的时候往往会和第一遍得到不一样的听感体验，这点很好。从26变奏开始全曲最辉煌的部分郎朗弹得绝对震撼人心，很有感染力，特别是变奏29，在现场能明显地感觉到那种力量。装饰音很多（和大部分版本比起来），这点在我听来感觉有好有坏，好的地方就是更有情趣和想象力了，坏的地方就是感觉有个别地方听起来不那么清楚了，显得有些奇怪。到了郎朗，古尔德，图雷克，朱晓玫，席夫这种级别的音乐大家，不同的版本之间没有说哪个胜过哪个，只是不同的风格。（但是我个人真的有点听不下去席夫的版本，虽然他的WTC弹得还不错）古尔德的版本我听了很久，听了好几十遍吧，从我个人的喜好出发，基本上古尔德和郎朗我都是很愿意很喜欢听的（但这两个版本在我心中的地位并不平等）。虽说如此，谈及具体的某一些变奏，我会觉得两个人的都非常好，我都爱听，但是如果说郎朗的是相当地好，相当地有特色，值得一听，那么古尔德的就是惊世骇俗地好，后无来者的那种，例如变奏4的帕斯皮耶，变奏10的赋格，变奏18的卡农，变奏22。有一些变奏我是更偏向郎朗的，比如变奏30。郎朗和古尔德完全是两种风格，或者说几乎没有哪个版本和古尔德1981的版本像，连他自己1955年录的版本都和1981的差很多。

最后必须要再强调一下郎朗的咏叹调，慢板和小调变奏弹得有多棒。这个我不多做评述，大家到时自己听吧。其实在现场并不能听得太细，因为所有的变奏过一遍就完了，很多细节还来不及感受，比如第6变奏，给我的感觉不错，现在就等专辑出了好好听。以及还有一些不合时宜的掌声（观众中并非都是热情的爱乐者，有一些可能是出于郎朗的名声，有一些可能想带着孩子感受一下艺术氛围，据说有的票还是赞助商发的，可能平时不怎么听古典音乐，更别说听过哥德堡了），第10变奏结束的时候是第一次不合时宜的掌声，我感觉郎朗可能没想到，没反应过来，可能是非常沉浸在音乐世界中，并没有等掌声停止，而是在掌声中继续开始下一变奏。第29变奏郎朗弹得非常有力非常震撼，并且有一段极其快速。一些观众音乐素养不高（no offense，只是在讲事实），像25那样的慢板听得他们要走神了，只有这样的变奏才觉得精彩，于是在这个变奏结束纷纷鼓掌，现在想来都气人，你说好好的哥德堡怎么就被掌声打断了呢，唉。所以等9.4专辑出了我肯定还是要细细听的。

杨燕迪教授讲过哥德堡的结构其实很适合一场音乐会。听哥德堡就是一场旅程，这种感觉很棒，如果有机会我打算在12月再去听一趟郎朗的哥德堡现场。

从巴赫开始标志着他的成熟。
对于起点高的郎朗，我就高标准严要求：翘首期盼巴赫的平均律，英国组曲，法国组曲，帕提塔，托卡塔，两三声部创意曲录音，贝多芬钢琴奏鸣曲全集，莫扎特钢琴奏鸣曲，舒曼钢琴作品录音，舒伯特钢琴奏鸣曲录音。
这才是一个钢琴大师该干的！

从巴赫开始标志着他的成熟。 对于起点高的郎朗，我就高标准严要求：翘首期盼巴赫的平均律，英国组曲，法国组曲，帕提塔，托卡塔，两三声部创意曲录音，贝多芬钢琴奏鸣曲全集，莫扎特钢琴奏鸣曲，舒曼钢琴作品录音，舒伯特钢琴奏鸣曲录音。 这才是一个钢琴大师该干的！ 科托 发表于 2020/9/11 9:04:47

说得好，这些也是钢琴音乐的经典文献。

广州《羊城晚报》对郎朗的采访

文、音频/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 实习生 杨喜茵

　　今晚（8月20日），作为“广州艺术季2020”的重磅演出之一，“郎朗独奏音乐会巴赫《哥德堡变奏曲》”将在广州大剧院上演。9月4日，郎朗全新录制的《哥德堡变奏曲》将全球发行。

　　在新冠肺炎疫情袭来的背景下，钢琴家郎朗依然与他的乐迷们同在。


　　郎朗柏林录音现场

　　近日，郎朗在广州接受了羊城晚报全媒体记者的独家专访，畅谈他挑战录制《哥德堡变奏曲》的故事，对广州高雅艺术氛围的赞赏，以及他的音乐慈善事业。在专访最后，郎朗还执笔为羊城晚报读者写下祝福：“祝大家每天都沉浸在美好钢琴曲里，享受音乐人生。”

　　 1 “今年，我与来到圣托马斯教堂的巴赫同龄”

　　羊城晚报：巴赫的《哥德堡变奏曲》是后世音乐家攀登的一座丰碑。你为何会选择在38岁时来挑战它？

　　郎朗：我与巴赫的《哥德堡变奏曲》这首曲子是挺有缘分的。10岁时，我就开始看钢琴大师古尔德演奏的录像。那时候，我并不太清楚《哥德堡变奏曲》这首曲子有多么难，但听完古尔德弹的曲子后，我就感觉巴赫的音乐非常有创造性。当时我就在想，有朝一日我也要录这首曲子。

　　不过，因为这个曲子实在是太有象征性，所以我只是光敢练、不敢录，觉得自己没有准备好。 直到最近这几年，我觉得自己对这首曲子的理解越来越深入。

　　我花了很多时间去学这个曲子，几乎每天都得练一会儿。不光是揣摩如何弹奏这个曲子，更多的是学会如何理解。我还专门请教了全世界最厉害的演奏巴洛克时期古钢琴的大师，在国外进行了很长时间的训练。

　　现在，我将这部作品的曲式、模式，包括里面的所有变化音程都搞清楚了，也越来越自信自信。录制这首曲子是一个长期的积淀过程，现在到了一个我认为时机成熟的时候。

　　羊城晚报：今年3月初，你在莱比锡圣托马斯教堂公演了《哥德堡变奏曲》，这是一次很不寻常的演出。

　　郎朗：是的！我觉得，在哪里演奏《哥德堡变奏曲》都没有在圣托马斯教堂演奏来得近，因为巴赫的遗体安放处就与我演奏的钢琴近在咫尺，这种感觉完全是超乎想象的。

　　那场音乐会能在那演出，我确实是挺幸运的。演奏开始时，我不敢看巴赫的墓。我就在想，赶紧先弹好，后来越弹越放松，感觉音响在教堂里面特别好听，有一种神灵感。弹到最后那段时，我看着巴赫的墓，就真的控制不住，哭了。

　　我从来没有在墓旁弹琴，这是第一次。很难得能离这么伟大的音乐家那么近！巴赫是在38岁时接任这个教堂的音乐总监，然后在这个教堂里工作，一直到他生命的尽头。如今我正好也是巴赫来时的那个年龄，就很有共鸣感，突然一下就受不了，就哭了。这种感觉太神圣了。

　　 2 “我和吉娜都喜欢这里，广州是音乐家‘必弹’的城市”

　　羊城晚报：把郎朗•巴赫哥德堡变奏曲独奏会全国巡演的第二场放在广州，有何用意？

　　郎朗：首先是广州大剧院是我们多年合作的好伙伴，这里有我多年的好朋友。在他们盛情邀请下，我觉得一定要把这个作品展示给广州的观众。

　　同时也是因为这首曲子的重要性，再加上疫情发生后，大家需要这种好的音乐，我觉得为他们弹奏更有意义。希望能通过这场音乐会，让大家能早日回到音乐厅，重新把高雅艺术作为好朋友，每天不能离开这种熏陶。

　　羊城晚报：在您看来，广州的高雅艺术氛围是怎样的？

　　郎朗：作为开演音乐会的城市，北上广肯定是首选。而广州确实是每个音乐家到中国必须来弹奏的城市，因为这个地方充满了文化底蕴。

　　其中，星海音乐学院是我经常去的地方。广州本身的传统特别好，有欣赏高雅艺术的氛围。此外，广州不但是与世界接轨的贸易之都，同时又是一个历史文化名城，具有历史文化的地方，再加上国外古典音乐熏陶和交流，造就了广州这个对于古典音乐高雅艺术来说非常重要的城市。

　　我太太吉娜也特别喜欢广州，她的国内音乐会首场，也是跟广州交响乐团合作。 每年，我都会来广州进行交流。未来，我想在教育方面为广州做点贡献，所以近期在想，我的基金会能不能为广州捐赠一些音乐教室。

　　 3 “如果捐了50个音乐教室，孩子们还是在里面痛苦地弹琴……”

　　羊城晚报：郎朗基金会正在进行的这个“快乐的琴键”项目，将如何让更多孩子受益？

　　郎朗：目前，我们基金会在国内捐赠了50多间音乐教室。今年10月份，我们将去西藏捐赠5间音乐教室。这是我们的一个新方向和突破，支援大西北等相对欠发达的地区。

　　我觉得让更多孩子们喜欢上音乐，很重要。 但捐赠音乐教室是片面的，我们更多地是想将内容调整得更有趣，想让孩子们拥有快乐的心情。

　　我们担心孩子们学音乐的时候是痛苦的，感觉无聊，所以现在想法让孩子们学音乐时快乐起来。提高教育的趣味性很重要，如果说捐赠了50多个音乐教室，孩子们还是在里面很痛苦地弹琴，那就是换汤不换药。我们还是得让孩子们快乐地弹奏。

　　羊城晚报：对于学音乐的孩子来说，你有什么忠告让他们在音乐道路上走得更远？

　　郎朗：首先还是要热爱，觉得这个艺术跟你能结合在一起，是一个好的体验。如果我不热爱艺术的话，也走不到今天这么远。有时候听到有人说，你好可怜，我说可能有的时候是挺可怜，但大部分的时候是快乐的，里面有些错觉。

　　我也在一点点地纠正学音乐的痛苦。此外，学习艺术也需要劳逸结合。弹钢琴需要长时间练琴，但你可以高兴地练，不一定非得苦练。比如，你连续练琴6小时后可能就要哭了，但你如果只连续练两三个小时，就不会感觉到苦。

     郎朗在圣托马斯教堂演奏哥德堡变奏曲：

郎朗广州大剧院现场演奏《哥德堡变奏曲》

文/羊城晚报全媒体记者黄宙辉 通讯员阮韵怡、穗文广旅宣

　　图/广州大剧院提供

　　8月20日晚，广州大剧院歌剧厅的灯光亮起，观众用潮水般的掌声将钢琴家郎朗请上舞台中央，一场顶级的演奏随之拉开了序幕——郎朗为广州观众演奏深受乐迷喜爱的巴赫《哥德堡变奏曲》。跳动的音符从郎朗的指尖流出，精湛纯熟的技巧奏响无与伦比的旋律，令广州观众陶醉其中。

　　音乐会门票在一小时内售罄

　　郎朗因其在古典音乐领域取得的非凡成就，早已是当今世界乐坛的明星级人物。他在全球各地举办的音乐会一票难求。主办方介绍，本次在广州大剧院举办的郎朗钢琴独奏音乐会，虽然正式曲目只有一部巴赫的《哥德堡变奏曲》，但受到乐迷的热烈期待。这场音乐会的门票在开票当天的一小时内就全部售罄。

　　巴赫的《哥德堡变奏曲》是一部结构精巧，规模宏大，妙趣横生，变幻无穷，又富有传奇色彩的作品。对演奏家技巧和悟性的巨大考验，让每个钢琴家都将演奏这部作品作为艺术生涯的一个里程碑。它先被雪藏，又经波兰羽管键琴演奏家兰多夫斯卡发掘演绎，使之复活的故事是乐坛佳话。加拿大传奇钢琴家格伦•古尔德对这部作品的两度录音，又几乎是乐迷手中人人必备的收藏。由于它的魅力，各种乐器演奏家也纷纷尝试用不同乐器来演奏。该作品的钢琴以及羽管键琴、管风琴、竖琴、吉他、铜管、各种重奏、乐队、民族乐器、爵士等不同演奏形式的演绎版本层出不穷。该作品还经常被用于电影音乐，《沉默羔羊》、《英国病人》等著名影片都曾使用它，而留下音影结合的动人篇章。

　　与《哥德堡变奏曲》的佳话

　　郎朗与《哥德堡变奏曲》也有一段佳话。1999年，年仅17岁的郎朗成名的那个夜晚，余兴未尽的艾森巴赫大师等音乐家邀请郎朗又回到音乐厅。在完全没有准备的情况下，郎朗背谱演奏了这部长达七十多分钟的作品，被《芝加哥日报》称为音乐史上的奇迹。但是，截止到今年初，郎朗还从未在公开场合完整演奏过《哥德堡变奏曲》。

　　今年3月，郎朗新巡演——巴赫《哥德堡变奏曲》的首站在他妻子吉娜•爱丽丝的家乡威斯巴登上演。这是郎朗第一次公开完整演奏巴赫这部伟大的作品。外媒评价道：“郎朗在自信、富有风格的演奏中，非常鲜明地突出了对位法，清晰地描摹着低音线，并让坚硬有力的触键打磨出优美……他不仅展现了作为一个钢琴家的技术奇迹，更是一位具有深度思考专注力的天才。”3月5日，郎朗又在德国莱比锡的圣托马斯教堂，在巴赫长眠的地方演奏了《哥德堡变奏曲》。能与巴赫隔空传响，是对一个音乐家的莫大肯定和赞誉。

　　据悉，郎朗录制《哥德堡变奏曲》的愿望由来已久。经过多年磨砺，他的第一版《哥德堡变奏曲》录音，包括在莱比锡圣托马斯教堂的演绎，最近终于由环球唱片公司录制，即将在9月出版。

　　编辑：空明