岁月的日记－我最喜爱的流行摇滚专辑 [复制链接]

No.18
专辑名称：Woman in Me [UK Bonus Tracks]
艺术家：Shinia Twain
出版时间：Apr 4, 2000
风格：Contemporary Country, Adult Contemporary
喜爱程度:98
最喜爱的专辑中歌曲:2,4,8
曲目：
  1.   Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) (Lange/Twain)
    2.   Any Man of Mine (Lange/Twain)
    3.   Whose Bed Have Your Boots Been Under? (Lange/Twain)
    4.   (If You're Not in It for Love) I'm Outta... (Lange/Twain)
    5.   The Woman in Me (Needs the Man in You) (Lange/Twain)
    6.   Is There Life After Love? (Lange/Twain)
    7.   If It Don't Take Two (Lange/Twain)
    8.   You Win My Love (Lange)
    9.   Raining on Our Love (Lange/Twain)
    10.   Leaving Is the Only Way Out (Twain)
    11.   No One Needs to Know (Lange/Twain)
    12.   God Bless the Child (Lange/Twain)
    13.   You Win My Love [Remix Edit] (Lange/Twain)
    14.   Medley: Home Ain't Where His Heart Is... (Lange/Twain)
    15.   (If You're Not in It for Love) I'm Outta... [Remix](Lange/Twain)
    16.   God Bless the Child [dub] (Lange/Twain)
  第一次听Shinia Twain的歌曲是在大学三年级，一个从加拿大回国的朋友送我一盘磁带，就是这张专辑，当时听了虽然觉得还不错，但并没有多加注意，工作以后又听了Shinia Twain的Come on over专辑，引发了对Shinia Twain的兴趣，返回来听这张专辑，发现竟然十分有滋有味。Shinia从小就是歌唱天才，童年不断的在电台等地歌唱和写作，在21岁时父母双亡，为了抚养4个弟弟，Shinia不得不在酒吧等地努力工作，在93年出版了同名专辑，获得了不小的成功，但真正的成功来自95年这张专辑，仅在America就销售了900万张。是继 Garth Brooks之后最成功的乡村歌星（后者我并不喜欢）。但恶意的评论随之而来，主要针对Shinia并不纯粹的乡村音乐，夹杂了众多的流行和摇滚的元素，在MTV里性感的演出，（Shinia是第一个发展MTV的乡村歌手）。公众们并不理会这些，而且越加疯
狂的热爱这个美丽迷人活泼并且嗓音，词曲功力都非常深厚的歌星。
   在我的介绍之下，老婆大人成了Shinia的狂热歌迷,去年年底英国的好朋友回国，问我要什么，我就说带Shinia的专辑吧，结果友人带了4张回来，分别是同名专辑，UP，THE WOMAN IN ME,以及一张Shinia最早的专辑（那张居然是风格非常硬朗的摇滚专辑，和后来的专辑没有一点联系）。这张英国版的Woman in Me和加拿大版比就是加了几首混音版本。
下面是加版的封面。
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No.19
专辑名称：Come on Over [International]
艺术家：Shinia Twain
出版时间：Nov 23, 1999 inprint
风格：Contemporary Country, Adult Contemporary
喜爱程度:100
最喜爱的专辑中歌曲:全部
曲目：
1.    You're Still the One (Lange/Twain) - 3:32
2.    When (Lange/Twain) - 3:37
3.    From This Moment On (Lange/Twain) - 4:51
4.    Black Eyes, Blue Tears (Lange/Twain) - 3:36
5.    I Won't Leave You Lonely (Lange/Twain) - 4:06
6.    I'm Holdin' on to Love (To Save My Life) (Lange/Twain) - 3:26
7.    Come on Over (Lange/Twain) - 2:53
8.    You've Got a Way (Lange/Twain) - 3:19
9.    Whatever You Do! Don't! (Lange/Twain) - 3:48
10.    Man! I Feel Like a Woman! (Lange/Twain) - 3:53
11.    Love Gets Me Every Time (Lange/Twain) - 3:32
12.    Don't Be Stupid (You Know I Love You) (Lange/Twain) - 3:33
13.    That Don't Impress Me Much (Lange/Twain) - 3:58
14.    Honey, I'm Home (Lange/Twain) - 3:33
15.    If You Wanna Touch Her, Ask! (Lange/Twain) - 4:13
16.    Rock This Country! (Lange/Twain) - 4:26
假如让我（或者大部分的西方音乐媒体和评论家）来评选一张代表整个90年代最出色的流行专辑，那不会是Mariah的专辑,也不会是Whitney或者Madonna的什么,当之无愧的将是这张Shinia Twain最出色的专辑。各种评价和媒体都给它最高的评价。全部曲目都有很强的可听性。但曲风就让人费解了。如果上一张的The Woman in me还算得上是一张乡村音乐的专辑的话，那么这一张还算不算很值得商榷。事实上，Come on Over的音乐核心无疑是流行音乐，用Shinia自己的话说：“我想创造一种既乡村又流行还摇滚且比三者都酷的音乐”。这张全球已经卖出3400万张的专辑应该已经证明了Shinia的成功。
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the woman in me英国版的封面
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No.20
专辑名称：Up!
艺术家：Shinia Twain
出版时间：Nov 19, 2002
风格：Country-Pop, Contemporary Country, Adult Contemporary,
Pop/Rock
喜爱程度:100(country mixs),96(pop mixs),90(international mixs)
最喜爱的专辑中歌曲:全部
曲目：
1.    Up! (Lange/Twain) - 2:52
2.    I'm Gonna Getcha Good! (Lange/Twain) - 4:29
3.    She's Just Not a Pretty Face (Lange/Twain) - 3:49
4.    Juanita (Lange/Twain) - 3:50
5.    Forever and for Always (Lange/Twain) - 4:43
6.    Ain't No Particular Way (Lange/Twain) - 4:24
7.    It Only Hurts When I'm Breathing (Lange/Twain) - 3:19
8.    Nah! (Lange/Twain) - 4:08
9.    (Wanna Get to Know You) That Good! (Lange/Twain) - 4:33
10.    C'est la Vie (Lange/Twain) - 3:42
11.    I'm Jealous (Lange/Twain) - 4:05
12.    Ka-Ching! (Lange/Twain) - 3:20
13.    Thank You Baby! (For Makin' Someday Come... (Lange/Twain) -
4:00
14.    Waiter! Bring Me Water! (Lange/Twain) - 3:19
15.    What a Way to Wanna Be! (Lange/Twain) - 3:36
16.    I Ain't Going Down (Lange/Twain) - 3:57
17.    I'm Not in the Mood (To Say No)! (Lange/Twain) - 3:25
18.    In My Car (I'll Be the Driver) (Lange/Twain) - 3:16
19.    When You Kiss Me (Lange/Twain) - 4:08
这是2002年最值得期待的流行专辑了，在上一张大获成功的Come on over之后5年，Shinia令人惊讶的推出了这套3个版本的CD。这张专辑共19首歌曲，三个版本为country mixs（乡村音乐风格）,是一张绿色的CD，节奏缓慢抒情,pop mixs（流行风格）,是一张红色的CD，节奏快一些,international mixs（有点非洲拉丁风格，专门用来出口），是一张蓝色的CD,节奏最快.每套UP!专辑里都包括两张CD，是从3张CD里组合而来。但我对此有些不满，因为假如一个人要买全三张CD，就要买两套，而且多买了一张CD。对此专辑的评价，大家无一例外的最喜爱乡村风格的，看来Shinia还是乡村最拿手。但英国友人给我买的时候，包括绿色CD的已经卖光了，所以我的CD是红色和蓝色的。绿色的我只能到Shinia的官方网站上听听，很遗憾。对于红色的pop,我也比较赞赏。但蓝色的那张喜欢的可能就不是很多了，有一点吵。
    从Shinia Twain同名专辑（纯粹的乡村音乐），到The woman in me(有点流行的味道），再到Come on over(流行和摇滚的元素已经很多了），再到这张UP!（已经声明了三种风格），可以看出来Shinia Twain横跨流行，乡村和摇滚的决心了。值得称赞的是Shinia自从the woman in me之后的专辑都是由自己和著名的词曲制作人的丈夫"Mutt" Lange共同完成。夫妻的默契应该使Shinia的艺术生命力比Mariah等人强些。不过我对她的下一张CD已经很难有很大的期望了，毕竟现在已经很完美了。
     根据最新的Shinia Twain官方网站的报道，UP!专辑在发行半年的时间里已经卖出了3400万张，已经超越了所有的女性艺术家的专辑，成为历史上女性专辑的销量之最。至于她能不能超越michael jackson成为历史上的销量之冠，我拭目以待。
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试听可以登录Shinia Twain官方网站
http://www.shaniatwain.com/index.asp
送各位一张UP!桌面
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No.21
专辑名称：Unplugged
艺术家：Eric Clapton
出版时间：Aug 18, 1992 (release) inprint
风格：Blues-Rock, Adult Contemporary, Pop/Rock
喜爱程度:98
最喜爱的专辑中歌曲:1,2,4,7,14
曲目：
1.    Signe (Clapton) - 3:13
   2.    Before You Accuse Me (McDaniel) - 3:44
   3.    Hey Hey (Broonzy) - 3:16
   4.    Tears in Heaven (Clapton/Jennings) - 4:36
   5.    Lonely Stranger (Clapton) - 5:27
   6.    Nobody Knows You When You're Down and Out (Cox) - 3:49
   7.    Layla (Clapton/Gordon) - 4:46
   8.    Running on Faith (Williams) - 6:30
   9.    Walkin' Blues (Johnson) - 3:37
   10.    Alberta (Traditional) - 3:42
   11.    San Francisco Bay Blues (Fuller) - 3:23
   12.    Malted Milk (Johnson) - 3:36
   13.    Old Love (Clapton/Cray) - 7:52
   14.    Rollin' and Tumblin' (Morganfield) - 4:12
      出生于1945年3月30日的艾力克莱普顿多采多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters，接着加入因培育出Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page这三大吉他手而被封为『传奇性的摇滚团体』的Yardbirds；1965年转往蓝调先驱John Mayall的Bluesbreakers乐团，翌年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛首支强力摇滚三人团Cream。1968年摇滚乐坛万众瞩目的第一支超级乐团Blind Faith诞生，艾力克莱普顿亦名列阵中，1970年再组Derek & The Dominos，但在这些团体转换期间，艾力克莱普顿也抽空帮约翰蓝侬(John Lennon)、Delanie & Bonnie抬轿伴奏。艾力克莱普顿虽然参加或组成过这幺多的团体，可是乐团寿命都不长，原因多是由于团员间意见不合或因为每位团员都大有来头导致自大的心理，于是艾力克莱普顿萌生单飞发行个人专辑不再组成大堆头乐团的意念。
   1970年艾力克莱普顿正式推出首张个人同名专辑，不过同时他也为着Derek & The Dominos的团务繁忙。在该团解散与商业成绩不如以往加上感情因素的打击使艾力克莱普顿却沉溺于毒品之中，在朋友的关心之下历经3年才拋此恶习并且在伦敦彩虹剧院盛大展开他的重生演唱会，不论乐迷或是乐界好友像Pete Townshend、Steve Winwood…等等都欣见他重回舞台，后来这两场演唱会实况也曾发行CD。

　　1974年艾力克莱普顿发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗师巴布马利(Bob Marley)的歌曲"I Shot The Sheriff"成为艾力克莱普顿唯一冠军单曲。在1974-81年间艾力克莱普顿几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与学习，这时期作品当以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底发行的《Slowhand》专辑为代表，而《Slowhand》正是他参加Yardbirds以来的昵称，也是他吉他弹奏最为人称道的特质-感情跃然指尖，《Slowhand》专辑里的"Wonderful Tonight"应该是一般乐迷最熟知的一首抒情摇滚曲。司RSO（隶属Polydor旗下）的合约也终止，1982年RSO替他发行了精选集《Time Pieces》，收集了1970-79十年来11首代表单曲，也结束了艾力克莱普顿音乐生涯的前半段。

　　1982年艾力克莱普顿宣布加入华纳唱片公司，首先录制的是《Money And Cigarettes》专辑，制作人仍旧是长久以来的伙伴也是洛史都华的制作人Tom Dowd，因此乐风尚仍延续前作，并不像其它歌手因转换东家而风格丕变，Slide Guitar手Ry Cooder在专辑中鼎力相助是另一重大发现。单曲"I've Got A Rock N' Roll Heart"仍然顺利进入排行前20名。

　　1985年《Behind The Sun》专辑才算是蓝调风格转变的开始，因为他请到两位当红制作人，一位是带领创世纪合唱团成功跨入流行界、又以个人作品《No Jacket Required》得到葛莱美最佳专辑的菲尔柯林斯(Phil Collins)；另一位是重金属团范海伦(Van Halen)的制作人Ted Templeman。菲尔柯林斯着重节奏但基本上仍以艾力克莱普顿的吉他与蓝调根基为主； Ted Templeman则将他在范海伦1984专辑里成功运用键盘、合成器使他们得到商业上空前成功的经验带入《Behind The Sun》，发行的两首单曲"Forever Man"、"See What Love Can Do"都是他的大作，不过在商业上却没有范海伦优异的表现。而在伴奏乐手方面，托托合唱团(ToTo)的团员与佛利伍麦克(Fleetwood Mac)的Lindsey Buckingham都赶来相助，让这张专辑几乎成了音乐老将开同乐会一般。

　　一张风格相近的专辑《August》在1986年发行，主要还是菲尔柯林斯的制作（不过这次又将老友Tom Dowd找回来参与部份制作），延续着上张吉他合成器的尝试。其中翻唱另一位蓝调吉他手Robert Cray的"Bad Influence"和与提娜透纳(Tina Turner)合唱的"Tearing Us Apart"被认为是艾力克莱普顿在吉他之外，演唱上最令人激赏的歌曲。

　　艾力克莱普顿的下张专辑《Journeyman》让乐迷等待三年才发行，在这三年里艾力克莱普顿首先为梅尔吉布逊的卖座电影《致命武器》(Lethal Weapon)系列担任吉他伴奏，后来更因主题曲和史汀(Sting)、艾尔顿强(Elton John)合作。不过艾力克莱普顿参与整张电影配乐却是米基洛克(Mickey Rourke)的《铁拳浪子》(Homeboy)，这是他与配乐大师Michael Kamen携手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在乐坛闯荡25年为他发行一系列的精选集，其中最受瞩目的是记录他各个时期（1963-88）创作的四张一套全集《Crossroads》，众多乐评纷纷给予最高评价。
1989年底《Journeyman》发行，制作人换为以吉他起家的Russ Titleman，试图捕捉艾力克莱普顿赖以成名的吉他之音，不过整张专辑摇滚／流行味颇浓，伴奏阵容上加入David Sanborn的萨克斯风、Gary Burton的铁琴以增加融合爵士风味。合音部份Phil Collins、Chaka Khan、Daryl Hall、George Harrison都前来跨刀，使歌曲呈现不同风貌。

　　艾力克莱普顿漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演，进入九○年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》，当然在此之前他已经发行过将近十套的现场专辑，艾力克莱普顿喜欢现场即兴表演由此证明。

　　1991年3月老来得子的艾力克莱普顿痛失骨肉，年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼，这个打击几乎让他再度一蹶不振，不过将近50岁的艾力克莱普顿将他思念之苦寄情歌中，于是产生"Tears In Heaven"这首歌，它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中，这也是艾力克莱普顿全程参与的配乐作品。 在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军，同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会（Unplugged）时再度表演此曲，不论是现场或是后来发行的《Unplugged》专辑，大家都深切感受到艾力克莱普顿发自肺腑真情演唱。

　　1992年发行的这张《Unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美『最佳专辑』得主，也是MTV Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里另一首名曲"Layla"也三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继"Tears In Heaven"得到『年度歌曲』与『年度唱片』后，拿下『最佳摇滚歌曲』奖。

　　艾力克莱普顿音乐的根来自于年代久远的黑人蓝调，自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon…等大师都对他有决定性的影响，甚至从当吉他手还没改行唱歌时就以蓝调为根基的吉他演奏而成名，1994年度同时获得葛莱美最佳传统与现代蓝调专辑的《From The Cradle》就是艾力克莱普顿寻根回到孕育他成长的四○年代蓝调摇篮，不仅吉他、连唱腔都刻意模仿上述一些蓝调大师，这是一张向蓝调致敬的专辑，严格说来并不是我们后来熟悉的艾力克莱普顿。

　　1992年及93年Yardbirds和Cream合唱团相继被引进入摇滚名人殿堂，勾起乐迷对此两个团的怀念，于是唱片公司又陆续整理艾力克莱普顿Cream时期的作品发行许多精选，填补了新创作日渐减少的艾力克莱普顿。1996年艾力克莱普顿寻找新的音乐方向，发表"Change The World"单曲，它收录在约翰屈伏塔(John Travolta)主演的《第三类奇迹》(Phenomenon)中，乐迷们惊讶的发现艾力克莱普顿与节奏蓝调界的天王制作人Babyface合作，而这首歌完全是Babyface的风格，只有唱腔上还类似"Tears In Heaven"。既是由单曲制造机做出的歌，不意外地它轻易进入排行前10名，葛莱美奖上『年度唱片』、『最佳流行男歌手』再度囊括，艾力克莱普顿亦成得奖常客。同年他参加好友Stevie Ray Vaughan的致敬专辑录制，一群蓝调好手齐聚一堂玩音乐不仅在蓝调榜上称雄，葛莱美年度摇滚演奏奖也颁给这些老顽童们，稍后其中乐手如B.B. King、Dr. John也和克莱普顿一起参加电影《福禄双霸天续集》 (Blues Brothers 2000)的演出。

　　艾力克莱普顿八○年代以来一直寻求音乐的创新，经过十年的摸索，九○年代似乎有较明确的方向，像"Tears In Heaven"歌谣式的慢板作品十分讨喜，但是他却不已此为满足，才又会与Babyface合作，虽然一样是抒情曲，但更接近时下流行的R & B曲风。到1997年艾瑞克有感于电子乐的蓬勃发展，在几乎相当低调的状况下找来新浪潮时期的尖兵Simon Climie（二重唱Climie Fisher的一员）以TDF名义发表专辑《Retail Therapy》，内容自是以Simon拿手的电子乐为主。
然而同样的组合出现于1998年，艾力克莱普顿近10年来全新歌曲的专辑《Pilgrim》中，音乐上没有TDF的电子化，因为毕竟它是艾力克莱普顿的个人专辑，但在节奏、乐器上却力求简化，鼓的安排就是计算机程序的结果，他同时请伦敦录音室管弦乐团来伴奏。单曲"My Father's Eyes"为他再得到葛莱美『最佳流行男歌手』奖。至此，艾力克莱普顿已完全走出他早期蓝调人的范畴而往摇滚、流行到未来的电子世代继续前进。

　　1999年，二十一世纪前，艾力克莱普顿将他在华纳唱片时期--收录从1981的《Another Ticket》之后一直到1998的《Pilgrim》为止的精彩作品--集结以精选发行《跨世纪精选》(Clapton Chronicles：The Best Of Eric Clapton)； 包括他最新的两首电影歌曲，分别是《落跑新娘》(Runaway Bride)当中的"Blue Eyes Blue"和布鲁斯威利、蜜雪儿菲佛合演的喜剧新片《KISS情人》(The Story Of Us)主题曲"(I) Get Lost"。

　　1999年他也在Santana《Supernatural》专辑中演出的"The Calling"，再度拿下了一座葛莱美奖。
2000年Eric Clapton与B.B. King合作了专辑《天王竞飙》 (Riding With The King)，一个被称作『吉他之神』，另一个是芝加哥『蓝调之王』，这两个几乎相差20岁，却同样是蓝调/摇滚史上最重要的英雄人物，1967年首度在纽约Au Go Go俱乐部同台演出，整整30年后才又在1998年比比金与13位当代流行、摇滚好手对口合唱的专辑《Deuces Wild》中再度合作，不过对于两位天王来说，只合作一首歌就如同隔靴搔痒般，无法淋漓尽致地发挥两人神乎其技的工夫，因此两位英雄会在2000年合作灌录最新专辑《天王竞飙》就不难理解了，这张专辑不但获得雅俗一致的推崇，还获得了2001年葛莱美奖《最佳蓝调专辑》。
如今他马上带着新专辑《Reptile》重返乐坛，这张作品呈现出Eric Clapton独特的功力，他将不同的音乐类型与不同时代的音乐，融合为一张带有现代风格、跨越时间繁篱的作品。

　　摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的，只有Eric Clapton一人（分别以 The Yardbirds、Cream团员、以及个人之身份），他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。Eric Clapton这样一位音乐天才，走了一辈子的迢迢音乐旅程，而《Reptile》专辑的发行，可代表他旅途中最新的一个章节。
（引自网易）

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shotchen 在 2003-3-19 8:34:01 发表的内容 谢谢楼上博士的详细介绍，我拥有CRAZY，HUNTER，其他有的听过，有的从未接触。有了您的推荐，找到指路明灯了。

不必客气，对音乐而言，我是绝对的初哥，多跟各位知识渊博的版主学习，才能进得发烧的殿堂。

grrrr 在 2003-5-25 20:24:17 发表的内容 还有Metallica的Kill'em all Carcass的心脏艺术等

都是重金属,我不太喜欢.看来你喜欢重金属,死亡金属一类的音乐.

No.23
专辑名称：One More Car: One More Rider [CD&DVD]
艺术家：Eric Clapton
出版时间：Mar 13, 2001
风格：, Adult Contemporary, Pop/Rock, Album Rock
喜爱程度:90
最喜爱的专辑中歌曲:1,4
曲目：
  1.   Reptile (Clapton) - 3:26
    2.   Got You on My Mind (Biggs/Thomas) - 4:30
    3.   Travelin' Light (Cale) - 4:17
    4.   Believe in Life (Clapton) - 5:05
    5.   Come Back Baby (Charles) - 3:55
    6.   Broken Down (Climie/Morgan) - 5:25
    7.   Find Myself (Clapton) - 5:15
    8.   I Ain't Gonna Stand for It (Wonder) - 4:49
    9.   I Want a Little Girl (Mencher/Moll) - 2:58
    10.   Second Nature (Clapton/Climie/Morgan) - 4:48
    11.   Don't Let Me Be Lonely Tonight (Taylor) - 4:47
    12.   Modern Girl (Clapton) - 4:49
    13.   Superman Inside (Bramhall/Clapton/Melvoin) - 5:07
    14.   Son and Sylvia (Clapton) - 4:43
这张2001年最新专辑「Reptile」，精神上延续了"Tears In Heaven"与至亲天人永隔的悲痛与思念（对他人生有重大影响的舅舅于专辑录制中途病逝），音乐内容上则尝试在蓝调的创作基础上，延展出更多样的音乐体裁，参与的音乐好手如Joe Sample（融合爵士钢琴大将）、Steve Gadd（横跨爵士、摇滚领域的杰出鼓手）、Nathan East（Fourplay贝斯手）等，已经预示了专辑精彩程度，而标题曲"Reptile"艾力克莱普顿以轻快的Blues/Bossa Nova演奏，则别开生面地揭开充满探索和实验色彩的序幕，其他除了俐落顺畅的"Believe In Life"、情韵真挚深切的"Modern Girl"、节奏蓝调摇滚曲"Superman Inside"等原创曲外，艾力克莱普顿还以独特却不失原味的手法重新翻唱Ray Charles ("Come Back Baby")、蓝调隐士J. J. Cale ("Travelin' Light")和灵魂/流行巨星Stevie Wonder (畅销曲"I Ain't Gonna Stand For It")、民谣/流行/摇滚界的天才歌手James Taylor ("Don't Let Me Be Lonely Tonight")等歌坛名人的代表作，最后以传记式的慢版演奏曲"Son & Sylvia"来呼应作结，完整地带领乐迷经历一场兼具喜怒哀乐的音乐旅程。
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胆粗粗 在 2003-5-30 16:30:50 发表的内容 按你的口味，怎么会没有ELTON JOHN？？？？SUSAN VEGUE呢？？？怎么也没有NIRVANA？？？？ 你的心头好我大部分都有哦，当然D版比较多

我没说不喜欢他们呀。只是手懒还没写到罢了。不过nirvana的死有些让人难过，不写也罢了。