岁月的日记－我最喜爱的流行摇滚专辑 [复制链接]

No.21
专辑名称：Unplugged
艺术家：Eric Clapton
出版时间：Aug 18, 1992 (release) inprint
风格：Blues-Rock, Adult Contemporary, Pop/Rock
喜爱程度:98
最喜爱的专辑中歌曲:1,2,4,7,14
曲目：
1.    Signe (Clapton) - 3:13
   2.    Before You Accuse Me (McDaniel) - 3:44
   3.    Hey Hey (Broonzy) - 3:16
   4.    Tears in Heaven (Clapton/Jennings) - 4:36
   5.    Lonely Stranger (Clapton) - 5:27
   6.    Nobody Knows You When You're Down and Out (Cox) - 3:49
   7.    Layla (Clapton/Gordon) - 4:46
   8.    Running on Faith (Williams) - 6:30
   9.    Walkin' Blues (Johnson) - 3:37
   10.    Alberta (Traditional) - 3:42
   11.    San Francisco Bay Blues (Fuller) - 3:23
   12.    Malted Milk (Johnson) - 3:36
   13.    Old Love (Clapton/Cray) - 7:52
   14.    Rollin' and Tumblin' (Morganfield) - 4:12
      出生于1945年3月30日的艾力克莱普顿多采多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters，接着加入因培育出Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page这三大吉他手而被封为『传奇性的摇滚团体』的Yardbirds；1965年转往蓝调先驱John Mayall的Bluesbreakers乐团，翌年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛首支强力摇滚三人团Cream。1968年摇滚乐坛万众瞩目的第一支超级乐团Blind Faith诞生，艾力克莱普顿亦名列阵中，1970年再组Derek & The Dominos，但在这些团体转换期间，艾力克莱普顿也抽空帮约翰蓝侬(John Lennon)、Delanie & Bonnie抬轿伴奏。艾力克莱普顿虽然参加或组成过这幺多的团体，可是乐团寿命都不长，原因多是由于团员间意见不合或因为每位团员都大有来头导致自大的心理，于是艾力克莱普顿萌生单飞发行个人专辑不再组成大堆头乐团的意念。
   1970年艾力克莱普顿正式推出首张个人同名专辑，不过同时他也为着Derek & The Dominos的团务繁忙。在该团解散与商业成绩不如以往加上感情因素的打击使艾力克莱普顿却沉溺于毒品之中，在朋友的关心之下历经3年才拋此恶习并且在伦敦彩虹剧院盛大展开他的重生演唱会，不论乐迷或是乐界好友像Pete Townshend、Steve Winwood…等等都欣见他重回舞台，后来这两场演唱会实况也曾发行CD。

　　1974年艾力克莱普顿发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗师巴布马利(Bob Marley)的歌曲"I Shot The Sheriff"成为艾力克莱普顿唯一冠军单曲。在1974-81年间艾力克莱普顿几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与学习，这时期作品当以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底发行的《Slowhand》专辑为代表，而《Slowhand》正是他参加Yardbirds以来的昵称，也是他吉他弹奏最为人称道的特质-感情跃然指尖，《Slowhand》专辑里的"Wonderful Tonight"应该是一般乐迷最熟知的一首抒情摇滚曲。司RSO（隶属Polydor旗下）的合约也终止，1982年RSO替他发行了精选集《Time Pieces》，收集了1970-79十年来11首代表单曲，也结束了艾力克莱普顿音乐生涯的前半段。

　　1982年艾力克莱普顿宣布加入华纳唱片公司，首先录制的是《Money And Cigarettes》专辑，制作人仍旧是长久以来的伙伴也是洛史都华的制作人Tom Dowd，因此乐风尚仍延续前作，并不像其它歌手因转换东家而风格丕变，Slide Guitar手Ry Cooder在专辑中鼎力相助是另一重大发现。单曲"I've Got A Rock N' Roll Heart"仍然顺利进入排行前20名。

　　1985年《Behind The Sun》专辑才算是蓝调风格转变的开始，因为他请到两位当红制作人，一位是带领创世纪合唱团成功跨入流行界、又以个人作品《No Jacket Required》得到葛莱美最佳专辑的菲尔柯林斯(Phil Collins)；另一位是重金属团范海伦(Van Halen)的制作人Ted Templeman。菲尔柯林斯着重节奏但基本上仍以艾力克莱普顿的吉他与蓝调根基为主； Ted Templeman则将他在范海伦1984专辑里成功运用键盘、合成器使他们得到商业上空前成功的经验带入《Behind The Sun》，发行的两首单曲"Forever Man"、"See What Love Can Do"都是他的大作，不过在商业上却没有范海伦优异的表现。而在伴奏乐手方面，托托合唱团(ToTo)的团员与佛利伍麦克(Fleetwood Mac)的Lindsey Buckingham都赶来相助，让这张专辑几乎成了音乐老将开同乐会一般。

　　一张风格相近的专辑《August》在1986年发行，主要还是菲尔柯林斯的制作（不过这次又将老友Tom Dowd找回来参与部份制作），延续着上张吉他合成器的尝试。其中翻唱另一位蓝调吉他手Robert Cray的"Bad Influence"和与提娜透纳(Tina Turner)合唱的"Tearing Us Apart"被认为是艾力克莱普顿在吉他之外，演唱上最令人激赏的歌曲。

　　艾力克莱普顿的下张专辑《Journeyman》让乐迷等待三年才发行，在这三年里艾力克莱普顿首先为梅尔吉布逊的卖座电影《致命武器》(Lethal Weapon)系列担任吉他伴奏，后来更因主题曲和史汀(Sting)、艾尔顿强(Elton John)合作。不过艾力克莱普顿参与整张电影配乐却是米基洛克(Mickey Rourke)的《铁拳浪子》(Homeboy)，这是他与配乐大师Michael Kamen携手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在乐坛闯荡25年为他发行一系列的精选集，其中最受瞩目的是记录他各个时期（1963-88）创作的四张一套全集《Crossroads》，众多乐评纷纷给予最高评价。
1989年底《Journeyman》发行，制作人换为以吉他起家的Russ Titleman，试图捕捉艾力克莱普顿赖以成名的吉他之音，不过整张专辑摇滚／流行味颇浓，伴奏阵容上加入David Sanborn的萨克斯风、Gary Burton的铁琴以增加融合爵士风味。合音部份Phil Collins、Chaka Khan、Daryl Hall、George Harrison都前来跨刀，使歌曲呈现不同风貌。

　　艾力克莱普顿漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演，进入九○年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》，当然在此之前他已经发行过将近十套的现场专辑，艾力克莱普顿喜欢现场即兴表演由此证明。

　　1991年3月老来得子的艾力克莱普顿痛失骨肉，年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼，这个打击几乎让他再度一蹶不振，不过将近50岁的艾力克莱普顿将他思念之苦寄情歌中，于是产生"Tears In Heaven"这首歌，它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中，这也是艾力克莱普顿全程参与的配乐作品。 在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军，同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会（Unplugged）时再度表演此曲，不论是现场或是后来发行的《Unplugged》专辑，大家都深切感受到艾力克莱普顿发自肺腑真情演唱。

　　1992年发行的这张《Unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美『最佳专辑』得主，也是MTV Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里另一首名曲"Layla"也三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继"Tears In Heaven"得到『年度歌曲』与『年度唱片』后，拿下『最佳摇滚歌曲』奖。

　　艾力克莱普顿音乐的根来自于年代久远的黑人蓝调，自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon…等大师都对他有决定性的影响，甚至从当吉他手还没改行唱歌时就以蓝调为根基的吉他演奏而成名，1994年度同时获得葛莱美最佳传统与现代蓝调专辑的《From The Cradle》就是艾力克莱普顿寻根回到孕育他成长的四○年代蓝调摇篮，不仅吉他、连唱腔都刻意模仿上述一些蓝调大师，这是一张向蓝调致敬的专辑，严格说来并不是我们后来熟悉的艾力克莱普顿。

　　1992年及93年Yardbirds和Cream合唱团相继被引进入摇滚名人殿堂，勾起乐迷对此两个团的怀念，于是唱片公司又陆续整理艾力克莱普顿Cream时期的作品发行许多精选，填补了新创作日渐减少的艾力克莱普顿。1996年艾力克莱普顿寻找新的音乐方向，发表"Change The World"单曲，它收录在约翰屈伏塔(John Travolta)主演的《第三类奇迹》(Phenomenon)中，乐迷们惊讶的发现艾力克莱普顿与节奏蓝调界的天王制作人Babyface合作，而这首歌完全是Babyface的风格，只有唱腔上还类似"Tears In Heaven"。既是由单曲制造机做出的歌，不意外地它轻易进入排行前10名，葛莱美奖上『年度唱片』、『最佳流行男歌手』再度囊括，艾力克莱普顿亦成得奖常客。同年他参加好友Stevie Ray Vaughan的致敬专辑录制，一群蓝调好手齐聚一堂玩音乐不仅在蓝调榜上称雄，葛莱美年度摇滚演奏奖也颁给这些老顽童们，稍后其中乐手如B.B. King、Dr. John也和克莱普顿一起参加电影《福禄双霸天续集》 (Blues Brothers 2000)的演出。

　　艾力克莱普顿八○年代以来一直寻求音乐的创新，经过十年的摸索，九○年代似乎有较明确的方向，像"Tears In Heaven"歌谣式的慢板作品十分讨喜，但是他却不已此为满足，才又会与Babyface合作，虽然一样是抒情曲，但更接近时下流行的R & B曲风。到1997年艾瑞克有感于电子乐的蓬勃发展，在几乎相当低调的状况下找来新浪潮时期的尖兵Simon Climie（二重唱Climie Fisher的一员）以TDF名义发表专辑《Retail Therapy》，内容自是以Simon拿手的电子乐为主。
然而同样的组合出现于1998年，艾力克莱普顿近10年来全新歌曲的专辑《Pilgrim》中，音乐上没有TDF的电子化，因为毕竟它是艾力克莱普顿的个人专辑，但在节奏、乐器上却力求简化，鼓的安排就是计算机程序的结果，他同时请伦敦录音室管弦乐团来伴奏。单曲"My Father's Eyes"为他再得到葛莱美『最佳流行男歌手』奖。至此，艾力克莱普顿已完全走出他早期蓝调人的范畴而往摇滚、流行到未来的电子世代继续前进。

　　1999年，二十一世纪前，艾力克莱普顿将他在华纳唱片时期--收录从1981的《Another Ticket》之后一直到1998的《Pilgrim》为止的精彩作品--集结以精选发行《跨世纪精选》(Clapton Chronicles：The Best Of Eric Clapton)； 包括他最新的两首电影歌曲，分别是《落跑新娘》(Runaway Bride)当中的"Blue Eyes Blue"和布鲁斯威利、蜜雪儿菲佛合演的喜剧新片《KISS情人》(The Story Of Us)主题曲"(I) Get Lost"。

　　1999年他也在Santana《Supernatural》专辑中演出的"The Calling"，再度拿下了一座葛莱美奖。
2000年Eric Clapton与B.B. King合作了专辑《天王竞飙》 (Riding With The King)，一个被称作『吉他之神』，另一个是芝加哥『蓝调之王』，这两个几乎相差20岁，却同样是蓝调/摇滚史上最重要的英雄人物，1967年首度在纽约Au Go Go俱乐部同台演出，整整30年后才又在1998年比比金与13位当代流行、摇滚好手对口合唱的专辑《Deuces Wild》中再度合作，不过对于两位天王来说，只合作一首歌就如同隔靴搔痒般，无法淋漓尽致地发挥两人神乎其技的工夫，因此两位英雄会在2000年合作灌录最新专辑《天王竞飙》就不难理解了，这张专辑不但获得雅俗一致的推崇，还获得了2001年葛莱美奖《最佳蓝调专辑》。
如今他马上带着新专辑《Reptile》重返乐坛，这张作品呈现出Eric Clapton独特的功力，他将不同的音乐类型与不同时代的音乐，融合为一张带有现代风格、跨越时间繁篱的作品。

　　摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的，只有Eric Clapton一人（分别以 The Yardbirds、Cream团员、以及个人之身份），他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。Eric Clapton这样一位音乐天才，走了一辈子的迢迢音乐旅程，而《Reptile》专辑的发行，可代表他旅途中最新的一个章节。
（引自网易）

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shotchen 在 2003-3-19 8:34:01 发表的内容 谢谢楼上博士的详细介绍，我拥有CRAZY，HUNTER，其他有的听过，有的从未接触。有了您的推荐，找到指路明灯了。

不必客气，对音乐而言，我是绝对的初哥，多跟各位知识渊博的版主学习，才能进得发烧的殿堂。

grrrr 在 2003-5-25 20:24:17 发表的内容 还有Metallica的Kill'em all Carcass的心脏艺术等

都是重金属,我不太喜欢.看来你喜欢重金属,死亡金属一类的音乐.

No.23
专辑名称：One More Car: One More Rider [CD&DVD]
艺术家：Eric Clapton
出版时间：Mar 13, 2001
风格：, Adult Contemporary, Pop/Rock, Album Rock
喜爱程度:90
最喜爱的专辑中歌曲:1,4
曲目：
  1.   Reptile (Clapton) - 3:26
    2.   Got You on My Mind (Biggs/Thomas) - 4:30
    3.   Travelin' Light (Cale) - 4:17
    4.   Believe in Life (Clapton) - 5:05
    5.   Come Back Baby (Charles) - 3:55
    6.   Broken Down (Climie/Morgan) - 5:25
    7.   Find Myself (Clapton) - 5:15
    8.   I Ain't Gonna Stand for It (Wonder) - 4:49
    9.   I Want a Little Girl (Mencher/Moll) - 2:58
    10.   Second Nature (Clapton/Climie/Morgan) - 4:48
    11.   Don't Let Me Be Lonely Tonight (Taylor) - 4:47
    12.   Modern Girl (Clapton) - 4:49
    13.   Superman Inside (Bramhall/Clapton/Melvoin) - 5:07
    14.   Son and Sylvia (Clapton) - 4:43
这张2001年最新专辑「Reptile」，精神上延续了"Tears In Heaven"与至亲天人永隔的悲痛与思念（对他人生有重大影响的舅舅于专辑录制中途病逝），音乐内容上则尝试在蓝调的创作基础上，延展出更多样的音乐体裁，参与的音乐好手如Joe Sample（融合爵士钢琴大将）、Steve Gadd（横跨爵士、摇滚领域的杰出鼓手）、Nathan East（Fourplay贝斯手）等，已经预示了专辑精彩程度，而标题曲"Reptile"艾力克莱普顿以轻快的Blues/Bossa Nova演奏，则别开生面地揭开充满探索和实验色彩的序幕，其他除了俐落顺畅的"Believe In Life"、情韵真挚深切的"Modern Girl"、节奏蓝调摇滚曲"Superman Inside"等原创曲外，艾力克莱普顿还以独特却不失原味的手法重新翻唱Ray Charles ("Come Back Baby")、蓝调隐士J. J. Cale ("Travelin' Light")和灵魂/流行巨星Stevie Wonder (畅销曲"I Ain't Gonna Stand For It")、民谣/流行/摇滚界的天才歌手James Taylor ("Don't Let Me Be Lonely Tonight")等歌坛名人的代表作，最后以传记式的慢版演奏曲"Son & Sylvia"来呼应作结，完整地带领乐迷经历一场兼具喜怒哀乐的音乐旅程。
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野鹤兄 我听来听去都是pink floyd、u2 suede,其他一概没怎么听过
咋办？

胆粗粗 在 2003-5-30 16:30:50 发表的内容 按你的口味，怎么会没有ELTON JOHN？？？？SUSAN VEGUE呢？？？怎么也没有NIRVANA？？？？ 你的心头好我大部分都有哦，当然D版比较多

我没说不喜欢他们呀。只是手懒还没写到罢了。不过nirvana的死有些让人难过，不写也罢了。

按你的口味，怎么会没有ELTON JOHN？？？？SUSAN VEGUE呢？？？怎么也没有NIRVANA？？？？
你的心头好我大部分都有哦，当然D版比较多

老财 在 2003-5-31 1:05:29 发表的内容 野鹤兄 我听来听去都是pink floyd、u2 suede,其他一概没怎么听过 咋办？

呵呵。这个问题有意思。我也不知道你应该咋办，你要是对摇滚不感兴趣，那听听pink floyd、u2 这样的摇滚里面最精华的也就够了。但你既然能欣赏suede这样的华丽摇滚乐，证明你欣赏摇滚的天分颇高，那就多听听罢。起码可以从sting,bruce springsteen等天才入手，再听queen,george michael等完美派，最后能欣赏bob dylan的时候，也就能体会到摇滚深刻的内涵了。听到最后，就是当前的一些先锋派实验摇滚了，诸如radiohead,clinic了。他们才是摇滚乐的未来。

野鹤兄，我这一瞎问，没想道你能详细指教一番，多谢了。
2年多前，坐我旁边的小伙子老用多媒体音箱放一些古怪嘈杂的音乐，一开始觉得不爽，后来听出点道道了，自己跑到越富买了一些，就一直听到现在，但接触面始终不广。
我个人觉得，听摇滚音乐，对音响的要求几乎是最低的，但却可能是最投入的。
suede似乎比较适合我，"颓废"、迷幻、凄美。Queen我有1张，还行。radiohead也有，打口碟，听不进去。其它的都没有了，准备按你的推荐去入一批。

radiohead是摇滚的未来？严重怀疑

No.22
专辑名称：One More Car: One More Rider [CD&DVD]
艺术家：Eric Clapton
出版时间：Nov 5, 2002
风格：Modern Electric Blues, Adult Contemporary, Pop/Rock, Album Rock
喜爱程度:95
最喜爱的专辑中歌曲:全部
曲目：
1.   Key to the Highway (Broonzy/Segar)
2.   Reptile (Clapton)
3.   Got You on My Mind (Biggs/Thomas)
4.   Tears in Heaven (Clapton/Jennings)
5.   Bell Bottom Blues (Clapton)
6.   Change the World (Kennedy/Kilpatrick/Sims)
7.   My Father's Eyes (Clapton)
8.   River of Tears (Clapton/Climie)
9.   Goin' Down Slow (St. Louis Jimmy)
10.   She's Gone (Clapton/Climie)
11.   I Want a Little Girl (Mencher/Moll)
12.   Badge (Clapton/Harrison)
13.   Hoochie Coochie Man (Dixon)
14.   Have You Ever Loved a Woman? (Myles)
15.   Cocaine (Cale)
16.   Wonderful Tonight (Clapton)
17.   Layla (Clapton/Gordon)
18.   Will It Go Round in Circles?
19.   Sunshine of Your Love (Brown/Bruce/Clapton)
20.   Over the Rainbow (Arlen/Harburg)

这是Eric2002年最新live专辑。歌曲的表演不见得有什么新意，但很卖力，几乎把自己看家的歌曲一网打尽，而且木吉它，电吉它的水准都展示得很充分，尤其是在新做Reptile 里，算是经典的演绎。

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胆粗粗 在 2003-5-31 13:01:56 发表的内容 radiohead是摇滚的未来？严重怀疑

我最怀疑的是摇滚乐没有未来，因为自从70年代摇滚乐发展到顶峰以后，80年代虽然在技巧和形式上有所进步，但并没有多少深刻的作品，90年代则是一个让人失望的年代。总体说来摇滚乐正在下坡。这是很无奈的事情。摇滚乐能够给人最大的影响应该是动力，激情和创新，这是大部分流行音乐都不能给予的。所以有很长一段时间我几乎不怎么听流行音乐。但商业化的大面积影响有时候让你分辨不清现在的摇滚乐是真实的呐喊还是虚伪的炒作。后者越来越多就使真正的有价值的摇滚乐被人忽视。而不理解的盲目崇拜又酿成了一些悲剧（比如涅磐之死）。这些都是摇滚乐发展的阻碍。我从不幻想老一代的摇滚巨星们还能发出多少新芽，一个辉煌2，3十年的摇滚歌星远比流行歌星难得多，即使如sting之英才近年出的专辑也不让人满意，倒是在演唱会上还能显出巨星本色。至于Elton John等人早已是强弩之末的了。90年代新出道的摇滚乐队由于表现太差，一直没能给我留下几个印象。suede算是很杰出的一个，给本已没落的华丽摇滚乐注入新的活力。oasis,blur我都不太喜欢，也不很了解。直到20世纪初，一些实验摇滚乐才让我重新有了一点希望。老实说，radiohead的音乐我并不喜欢，但从艺术的角度出发，其价值还是存在的，后来的clinic等乐队确实给摇滚注入了一些新的活力。不管未来的摇滚是什么样的，他们无疑起到了承先启后的作用。我只是泛泛而谈罢了。

No.25
专辑名称：Eponymous
艺术家：R.E.M.
出版时间：1988 (release) inprint
风格：Alternative Pop/Rock, Jangle Pop, College Rock, American Underground
喜爱程度:98
最喜爱的专辑中歌曲:1,2,3,4
曲目：
1.   Radio Free Europe [Original Hib-Tone Single] (Berry/Buck/Mills/Stipe) - 3:46
2.   Gardening at Night [Different Vocal Mix]  performed by R.E.M - 3:31
3.   Talk About the Passion  performed by R.E.M - 3:20
4.   So. Central Rain (I'm Sorry)  performed by R.E.M - 3:14
5.   (Don't Go Back to) Rockville (Berry/Buck/Mills/Stipe) - 4:31
6.   Can't Get There from Here (Berry/Buck/Mills/Stipe) - 3:37
7.   Driver 8  performed by R.E.M - 3:23
8.   Romance  performed by R.E.M - 3:24
9.   Fall on Me (Berry/Buck/Mills/Stipe) - 2:51
10.   The One I Love  performed by R.E.M - 3:16
11.   Finest Worksong [Mutual Drum Horn Mix]  performed by R.E.M - 3:49
12.   It's the End of the World as We Know It...  performed by R.E.M - 4:06

    R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。

      R.E.M.是一支典型的变换乐队，在主流摇滚世界的边缘存活和发展。早期的R.E.M.有着乡村、民谣的声音，配以好象性质上相斥的强劲的贝司线条和急进的旋律，特别受大学生的喜爱。1981年，R.E.M.录制了他们的第一支单曲《自由电波在欧洲》，然而并没有在排行榜上取得任何成绩，但却成为大学校园无线电广播台的一位座上常客，在以后的十几年内，R.E.M.乐队通过朋克音乐的结合并对古典摇滚作尽可能的改进，在摇滚乐坛上创造了一个新的模式--强调了新摇滚包装和上演舞台设计的重要性。
  
  这张唱片是R.E.M.前5张唱片的精选，也是R.E.M.的朋克摇滚的一个总结。个人觉得前期的R.E.M.唱片是其精华所在。
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好贴，顶！

闲云野鹤 在 2003-5-25 12:51:16 发表的内容 No.47 专辑名称：Past to Present 1977-1990 艺术家：toto

toto最著名的是“像恐龙一样行走”呀？、
庾澄庆的《改变所有的错》还是跑到美国请TOTO协助制作的呢。

1、呵呵，摇滚有未来，不过是我们老了，听不动了。林肯公园如何？我却听了半天实在不懂。甚至不懂为什么要设置一个RAP的主唱
2、OASIS几乎是我最后一个喜欢的乐队。Noel 自称世界最好的创作人。他的弟弟的声音绝对无与伦比。听听BE HERE NOW专辑，曲曲皆经典，是噪音版的BEATLES
3、请不要忘记HIP-HOP，这是摇滚的精神的新的延续。痞子阿姆制作桥段的本领如同莫扎特制作旋律，所以，葛来美必须把奖项留给他。NELLY是另一个高峰。

No.48
专辑名称：Lara Fabian [2000]
艺术家：Lara Fabian
出版时间：May 30, 2000
风格：Adult Contemporary, Euro-Pop, Pop/Rock
程度5
最喜爱的专辑中歌曲: 1,2,3,6
曲目：  
   1.    Adagio (Albinoni/Allison/Fabian/Pickell/Picklle) - 4:28
   2.    Part of Me (Fabian/Fabian/Leonard) - 4:31
   3.    Givin' Up on You (Fabian/Fabian/Leonard) - 4:36
   4.    You Are My Heart (Afanasieff/Allison/Bettis/Fabian) - 4:10
   5.    I Am Who I Am (Allison/Fabian/Rogers/Sturken) - 3:47
   6.    To Love Again (Si Tu M'Aimes) (Allison/Fabian/Roberts) - 3:46
   7.    You're Not from Here (Afanasieff/Allison/Bettis/Fabian) - 4:49
   8.    Till I Get Over You (Biancaniello/Watters) - 3:45
   9.    Love by Grace (Loggins/Tester) - 4:09
   10.    Yeliel (My Angel) (Fabian/Fabian/Leonard) - 5:02
   11.    I Will Love Again (Barry/Taylor) - 3:45
   12.    Broken Vow (Afanasieff/Fabian) - 5:16
   13.    Adagio [Italian] (Albinoni/Allison/Fabian/Pickell) - 4:28
        众所周知celine dion退出歌坛使sony一时间少了一个重量级的巨星,索尼当然不能允许这种青黄不接的现象.这时候推出的歌手就是Lara Fabian ,Lara Fabian 的经历跟celine dion很相似,同样都是法语歌手出身,Lara Fabian 是魁北克省三大法语天后之一,在1988年，她代表比利时队参加了当年的欧洲电视大奖赛（Eurovision），凭借歌曲Croire获得了第四名的好成绩（当年Celine Dion代表瑞士队获得冠军，冠军歌曲是Ne partez pas sans moi）。
    嗓音两个人也有共同之处,就是高音都很出色.但Lara Fabian 更加刚直一些.Lara Fabian 的情歌非常出色.虽然这是一张充满商业动机的唱片,但还是值得一听的.
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No.17
专辑名称：Every Breath You Take: The Classics
艺术家：The Police
出版时间：Sep 12, 1995 inprint
风格：New Wave, Pop/Rock, Album Rock
喜爱程度:100
最喜爱的专辑中歌曲:全部
曲目：
1.   Roxanne (Sting [1]) - 3:11
2.   Can't Stand Losing You (Sting [1]) - 2:59
3.   Message in a Bottle (Sting [1]) - 4:50
4.   Walking on the Moon (Sting [1]) - 4:59
5.   Don't Stand So Close to Me (Sting [1]) - 4:02
6.   De Do Do Do, De da da Da (Sting [1]) - 4:07
7.   Every Little Thing She Does Is Magic (Sting [1]) - 4:21
8.   Invisible Sun (Sting [1]) - 3:44
9.   Spirits in the Material World (Sting [1]) - 2:59
10.   Every Breath You Take (Sting [1]) - 4:14
11.   King of Pain (Sting [1]) - 4:59
12.   Wrapped Around Your Finger (Sting [1]) - 5:14
13.   Don't Stand So Close to Me '86 (Sting [1]) - 4:51
14.   Message in a Bottle [New Classic Rock Mix] (Sting [1]) - 4:51
说到雷吉乐，70年代末的警察乐队受其影响不小，对于摇滚乐来说，70年代无疑是一个黄金时代，就像古典音乐的黄金录音时代一样，所有重要摇滚歌手的重要专辑几乎都完成于70年代和80年代初期。这个时期的警察乐队跟单飞后的斯汀风格并不一样，后来的斯汀更含蓄和深刻一些，而警察乐队显得更有活力，旋律更动听。
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The Police78年的第一张专辑Outlandos d'Amour，曲目朴实而精彩。
1.    Next to You (Sting [1]) - 2:50
   2.    So Lonely (Sting [1]) - 4:49
   3.    Roxanne (Sting [1]) - 3:12
   4.    Hole in My Life (Sting [1]) - 4:52
   5.    Peanuts (Copeland/Sting [1]) - 3:58
   6.    Can't Stand Losing You (Sting [1]) - 2:58
   7.    Truth Hits Everybody (Sting [1]) - 2:53
   8.    Born in the 50's (Sting [1]) - 3:40
   9.    Be My Girl - Sally (Sting [1]/Summers) - 3:22
   10.    Masoko Tango (Sting [1]) - 5:40
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No.5
专辑名称：Corrs Unplugged
艺术家：The Corrs
出版时间：Apr 4, 2000
风格：Celtic Pop, Celtic Fusion
喜爱程度8(CD),96(DVD)
最喜爱的专辑中歌曲：  What Can I Do?,So Young,Radio
曲目：
1.    Only When I Sleep (Corrs/Leiber/Peterson/Shanks) - 4:38
   2.    What Can I Do? (Corrs) - 4:36
   3.    Radio (Corrs) - 4:51
   4.    Toss the Feathers (Traditional) - 3:14
   5.    Runaway (Corrs) - 4:36
   6.    Forgiven Not Forgotten (Corrs) - 5:22
   7.    At Your Side (Corrs) - 4:33
   8.    Little Wing (Hendrix) - 4:41
   9.    No Frontiers (MacCarthy) - 4:28
   10.    Queen of Hollywood (Ballard/Corrs/Deviller/Hosein) - 4:44
   11.    Old Town (Bain/Lynott) - 3:09
   12.    Lough Erin Shore (Traditional) - 4:25
   13.    So Young (Corrs) - 4:53
   14.    Everybody Hurts (Berry/Buck/Mills/Stipe) - 5:45
   15.    At Your Side [Remix Version] (Corrs) - 4:22
    自从Eric Clapton的Unplugged的风行以后,Unplugged之风就从没停过.现在刮到了这个一家子乐队来,这个乐队仿佛生来就是美丽的化身,三个姐妹和一个兄弟都让人赏心悦目不已.主唱还在一项世界选美中超过了其她世界当红歌星,当选了世界最美的称号.这些都从这张DVD中清晰的反映出来.其实The Corrs的歌曲我算不上十分喜欢,觉得有些俗气,但是经过Unplugged的歌曲却是清丽脱俗,脱胎换骨,无论演绎还是画面都无可挑剔.相对5声道的DVD,CD倒显得黯然失色.从这张DVD也可看出The Corrs古典音乐的功底.想想大陆和港台歌手的音乐素质,不说也罢...
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